具体描述
《看图说瓷》所涉及的对象是中国古代的图像文化，具体地说，是为了教化和装饰而制作的故实(故事)图像。这些图像属于中华民族的集体记忆，对这些图像的研究和阐释，可以更好地了解我们祖先怎么认知他们所处的世界，还可以帮助我们掌握以图像作为传播思想文化之工具的规律，以便更好地适应我们身处的“读图时代”。近十年来，我建立起了有几万张图片的电脑图库，它是《看图说瓷》文章的资料基础。文章中所涉及绝大多数“画题”都是现有中国艺术史专著和工具书里的缺门。我希望以这本蠡测小书为引玉之砖，让这个有关文化传承的重要领域受到各位方家的重视。
作者简介
倪亦斌，英国伦敦大学学院硕士、博士。曾在伦敦大学亚非学院进修中国艺术史，在新加坡国立大学博学荣誉课程讲授《中国视觉文化》，2001年至2002年哈佛大学东亚系访问学者。曾应邀在美国哈佛大学、耶鲁大学、加州大学洛杉矶分校、弗吉尼亚大学、夏威夷檀香山美术馆、南京大学、上海美术馆和新加坡多个博物馆、美术馆、图书馆及其他机构团体作学术演讲。
在牛津大学出版社于2000年出版的《中国：帝国与文明》(欧洲版题为《中国：天龙之国》)一书中应邀撰写《中国美术》和《中国表演艺术》两章(该书于2005年在美国和欧洲出平装版，题为《经典参考书：中国》)。编辑英文版的《中国陶瓷辞典》。参与撰写2007年由英国泰晤士哈得逊出版社出版的《中国奇迹》一书。在由美国现代语言协会主编的《<红楼梦>教学参考》中应邀撰写《物质文化》一章。上海《艺术世界》杂志《收藏》专栏作家。《望》杂志《典藏》专栏作家。文章还在英国出版的《东方艺术》和美国出版的《古董与美术》发表。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
关于这件“青花柳梦梅故事”瓷器，很多书或文章都说是盘子，唯独这本书说它是“青花浅瓷碗”，而且说“我有幸找到了湮没了三百五十年的杜丽娘小像”，是作者意外“找到”还是早知这件瓷器收藏在巴特勒家里前去观瞻？顺便询问一下，巴特勒家族有接待游客的展馆吗？夏天去欧洲的...
评分现在想来，要用一个词来形容古人，就是细致。只是当装饰用的瓷器，也要画出个情节。看看我们，“装饰”不过用到处都能买来的彩带、贴纸，最多算应付。讲到细致，不得不承认，这作者也是细致中人。人家拍卖行，不管画了什么，反正不是《青花人物画》，就是《五彩人物画》。就算...
评分看下来，感觉作为一本书，写的有些不够精致，随便翻翻还可以。 好像不如在杂志和报纸上看到作者专栏时候的感觉好。
评分看下来，感觉作为一本书，写的有些不够精致，随便翻翻还可以。 好像不如在杂志和报纸上看到作者专栏时候的感觉好。
评分现在想来，要用一个词来形容古人，就是细致。只是当装饰用的瓷器，也要画出个情节。看看我们，“装饰”不过用到处都能买来的彩带、贴纸，最多算应付。讲到细致，不得不承认，这作者也是细致中人。人家拍卖行，不管画了什么，反正不是《青花人物画》，就是《五彩人物画》。就算...
用户评价
《看图说瓷》这本书，在我拿到之前，我对陶瓷的理解，基本上可以用“一片空白”来形容。我只知道那些精致的瓷器非常值钱，但具体是怎么个“值钱法”，又有什么讲究，我是一窍不通。所以，当朋友向我推荐这本书的时候，我其实是有点犹豫的。我担心它会像我之前读过的一些艺术类书籍一样，充斥着我听不懂的专业术语，让我读起来非常吃力。但是，当我翻开这本书的第一页，我就被它吸引住了。它没有上来就摆出一堆密密麻麻的文字，而是从一张非常生动，充满生活气息的图片开始。我记得其中一段，作者展示了一张老照片，照片里有几个老旧的，甚至有些斑驳的瓷碗，摆在农村老房子的餐桌上。我当时在想，这些看起来并不起眼的碗，能有什么故事可讲？然而，作者却能从这些碗的器形、釉面的色泽，甚至碗底的细微划痕，讲出一番令人惊叹的内容。他没有直接说“这是哪个朝代的碗”，而是通过碗的细节，去推测当时的家庭经济状况，人们的饮食习惯，甚至碗的耐用性和易用性。他提到，碗口边缘的磨损程度，可能反映了它们被使用的频率，而釉面那些细小的裂纹，则可能是经过了无数次热水和冷水交替带来的“岁月的痕迹”。这种解读方式，让我感觉非常新颖，也非常有代入感。作者的语言风格更是让我耳目一新。他没有使用那种板着脸的学术语言，反而用一种非常亲切，甚至有些幽默的语调，来讲述陶瓷的故事。他会用一些非常贴切的比喻，让复杂的陶瓷知识变得通俗易懂。比如，他把釉面的光滑程度比作“婴儿的肌肤”，把器物的造型比作“翩翩起舞的舞者”。我记得有一段，他分析了几件元代的青花瓷器，他并没有上来就讲“元青花发色浓艳”，而是详细地描述了当时从西亚传入的钴料，以及这种钴料在烧制过程中，如何形成那些独特的“锡光”和“黑疵”，然后将这些技术细节与当时的贸易往来联系起来，让我不仅了解了瓷器本身，还对那个时代的商业活动有了初步的认识。这本书，让我彻底颠覆了我之前对陶瓷的认知。它让我明白，原来陶瓷不仅仅是冰冷的艺术品，更是承载着无数生活细节和历史信息的“活的载体”。它让我从一个对陶瓷一无所知的门外汉，变成了一个能够从图片中读出故事的“鉴赏者”。
评分我对《看图说瓷》这本书最初的印象，很大程度上来源于它那不同寻常的编排方式。我向来不是那种能静下心来啃大部头理论书籍的读者，尤其是对于那些看似高高在上、难以企及的艺术品类，总觉得望而却步。而这本书，却把“看图”放在了“说瓷”的前面，而且书中的“图”，很多都不是那种博物馆里光洁如新的标准照，而是各种各样的照片：有的是老照片，有的甚至是手机随手拍下的，光线、角度都算不上完美，甚至有些图片里，瓷器还和其他杂物混在一起。我一开始还觉得是不是图片质量不够好，但读进去之后才发现，这恰恰是本书最巧妙的设计。作者似乎非常懂得如何引导一个对陶瓷一窍不通的读者，比如我。他不会上来就给我讲一大堆“宣德青花，永乐甜白”之类的行话，而是从一张非常朴素的图片开始。我记得其中有一段，讲的是农村老家墙头上晾晒的几块瓦当，但作者却能从瓦当的形状、上面的纹饰，以及瓦当边缘的烧制痕迹，娓娓道来它在建筑中的作用，以及其上纹饰所蕴含的吉祥寓意。他甚至会提到，这种瓦当的制作工艺，在古代是多么的费时费力，而它最终被安放在房顶，又承载了什么样的祈福愿望。这种从“杂乱”到“清晰”的讲解方式，让我感觉就像是在和作者一起，在尘封的旧物堆里寻宝。他就像一个经验丰富的向导，指着一处不起眼的角落，然后告诉你：“嘿，这里面有故事！”而且，作者的语言风格非常接地气，没有那种故作高深的学究气。他会用一些非常形象生动的比喻，比如将釉面的光泽比作“温润的玉石”，将器物的造型比作“行云流水”。他讲到一件器物时，仿佛不是在评论一件物品，而是在讲述一个与它相关的人，一段与它相关的历史。我记得有一段，他分析了一件清代民窑的青釉盘，盘底的釉色略有窑变，他并没有简单地说“这是窑变釉”，而是细致地描述了当时匠人在高温烧制过程中，对火候的把握，对窑内气氛的控制，然后由此推测出当时工匠的心态和技艺水平。这种娓娓道来的方式，让我感到非常放松，也非常容易接受。这本书，让我明白了，原来陶瓷的魅力，并不仅仅在于它的名贵和稀少，更在于它所承载的那些细碎的、真实的，属于普通人的生活痕迹。它让我从一个“看客”，变成了一个“赏鉴者”，一个能够从图片中读出更多信息的人。
评分《看图说瓷》这本书，在我最初翻阅的时候，就给我一种与众不同的感觉。我一直对历史文物抱有敬意，但很多时候，它们都显得太过遥远，高高在上，难以触及。而这本书，却恰恰打破了这种隔阂。它没有选择那些最著名、最昂贵的瓷器作为主角，而是从一些更加贴近生活，甚至有些“朴实无华”的器物入手。我记得其中一个章节，作者展示了一张泛黄的老照片，照片里有几件放在农村老房子里的粗陶缸。这些陶缸，在现代人看来，可能毫不起眼，甚至有些粗糙，但作者却能从它们古朴的造型、粗犷的纹饰，以及釉面斑驳的痕迹，娓娓道来它们在过去家庭中的重要地位。他讲到，这些陶缸不仅是储存食物的容器，更是承载着一家人的生活记忆，也反映了当时民间手工艺的智慧。作者的解读方式非常独特，他不是简单地给出一堆年代和款识，而是通过“看图”，去“说”出背后的故事。比如，他会注意到陶缸底部一些细微的土色残留，然后联想到它可能长期放置在什么地方，以及当时人们如何使用它。他还会分析陶缸的器形，比如口部是否宽大，是否便于取用，这都与当时的饮食习惯息息相关。更让我印象深刻的是，作者的语言风格非常接地气，没有那种高高在上的学术腔调，反而像是一位慈祥的长者，在耐心细致地给我讲述一段段往事。他会用一些非常生动的比喻，将抽象的工艺知识形象化。比如，他把釉面的光泽比作“时间的沉淀”，把器物的弧度比作“自然的曲线”。他讲到一件器物时，仿佛不是在讲一件物品，而是在讲一个关于人、关于生活、关于历史的故事。我记得其中一段，他分析了几件清代民窑的青釉罐，他并没有直接去描述青釉的颜色，而是详细地讲述了当时烧制青釉所使用的各种矿物原料，以及不同窑口对釉色产生的微妙影响，然后将这些技术细节与当时人们的生活场景结合起来，比如哪些器物可能用于储存酒，哪些可能用于盛放酱菜。读完这段，我才真正体会到，原来一件看似简单的陶罐，背后竟然蕴含着如此丰富的历史信息和人文情感。这本书，让我重新认识了“瓷”，不再仅仅是博物馆里的展品，而是融入了生活，见证了历史的生动载体。它让我明白，即便是最平凡的器物，也能够讲述出不平凡的故事。
评分《看图说瓷》这本书，我拿到手里的时候，说实话，一开始并没有抱太大的期望。我一直觉得陶瓷这东西，要么是博物馆里高高在上的文物，要么是工艺品市场上琳琅满目的复制品，离我这种普通人有点远。但这本书的封面设计，就很有意思，不是那种死板的文物照片，也不是花里胡哨的装饰画，而是一张有些年代感的，好像是从某个老宅子里挖出来的一块残片，上面有一些模糊的花纹，配上书名，一下子就勾起了我的好奇心。我心想，这“看图说瓷”，究竟是看什么样的图？又该怎么说呢？翻开第一页，就发现我之前的想法太狭隘了。书里并没有一开始就给我灌输一大堆专业术语，而是从一些非常日常的，甚至有些“土味”的图片开始。比如，一张泛黄的老照片，上面有几件放在农村老房子的柜子上的碗碟，器形粗糙，釉色黯淡，但作者却能从这些看似不起眼的物件里，讲出它们背后的故事。我记得其中一段，讲的是一种非常普通的青花碗，但作者却能细致地分析出碗底的青花料的颜色变化，釉面的开片痕迹，甚至碗口边缘的磨损程度，然后将这些细节和当时的社会背景、民间生活联系起来。他没有说“这是什么朝代的瓷器”，而是说“这碗，可能承载了一家人的日常饮食，它可能被小心翼翼地收藏，也可能只是被随意地放在角落，但它的存在，本身就是一种叙事”。这种解读方式，让我感觉一下子就拉近了和陶瓷的距离，好像这些曾经冰冷的器物，突然有了温度，有了生命。而且，作者的语言风格非常朴实，没有那种居高临下的学者腔调，反而像是一个老朋友在给我分享他的珍藏和感悟。他会用一些生动的比喻，比如把釉面的细微裂纹比作“岁月的痕迹”，把器物的造型比作“时代的表情”。读到这里，我发现，原来欣赏陶瓷，并不一定要懂那么多专业知识，更重要的是用心去感受，去联想。这本书，真的让我对“瓷”有了全新的认识，不再是遥不可及的艺术品，而是融入了生活，见证了历史的活的载体。
评分《看图说瓷》这本书，对我来说，绝对是一次意外的惊喜。我一直觉得陶瓷鉴赏是一门非常高深的学问，需要很专业的知识储备，所以我很少会去触碰这方面的书籍。但是，这本书的名字《看图说瓷》，一下子就吸引了我。我心想，如果只是“看图”，那应该不会太难吧？而且，“说瓷”，听起来也不是那种枯燥的理论讲解。抱着这样一种好奇的心态，我翻开了这本书。让我没想到的是，这本书的打开方式，完全超出了我的想象。它没有选择那些 museum-quality 的高清图片，也没有一本正经地介绍每个朝代的代表性窑口。相反，书中的图片，很多都充满了生活气息，甚至是有些“接地气”的。我记得其中有一页，展示的是一张老照片，上面有几件看起来毫不起眼的，甚至有些土气的陶罐，摆在农村的灶台旁。当时我还在想，这样普通的器物，能讲出什么门道来？但作者却能从这些陶罐的器形、釉面的质感，甚至罐身那些细微的划痕，娓娓道来一番。他没有直接说“这是什么年代的陶罐”，而是通过分析陶罐的容量，口部的设计，以及釉面的厚薄，来推测它在当时家庭中的具体用途，比如是用来储存粮食，还是用来盛放日常的水。更让我着迷的是，作者的语言风格。他不是那种板着脸讲课的学者，而是像一位见多识广的老朋友，用一种非常生动，甚至有些俏皮的方式，来分享他的见闻。他会用一些非常形象的比喻，让那些专业的陶瓷术语变得生动有趣。比如，他把釉面的光泽比作“凝固的时光”，把器物的线条比作“流动的诗篇”。我印象最深的一段，是他分析了几件明代民窑的青花瓷碗，他没有上来就讲“明代青花”，而是先讲了当时景德镇的工匠们是如何一点一点地摸索出不同地区进口钴料的特性，然后如何通过控制烧制温度和窑内气氛，来调出那抹独特的蓝色。他甚至会描述当时匠人熬夜赶工的场景，以及这些碗最终是如何被端上普通百姓的餐桌的。通过这种方式，我不仅了解了瓷器的制作工艺，还对当时的社会生活，甚至工匠的精神有了更深的理解。这本书，让我觉得，原来陶瓷，也可以如此贴近生活，如此充满人情味。它让我不再把陶瓷当成是遥不可及的艺术品，而是能够从那些平凡的器物中，读出属于它们自己的，独一无二的故事。
评分《看图说瓷》这本书，对我来说，简直就是一本“盲人摸象”的解密书。在此之前，我虽然也接触过一些关于陶瓷的介绍，但总是感觉隔靴搔痒，得不到真正的门道。那些书籍，要么是过于学术化，让我望而生畏；要么是过于简单化，让我觉得不够深入。所以，当这本书摆在我面前时，我内心是有些期待，又有些忐忑的。然而，让我欣喜的是，这本书的打开方式，异常新颖。它不是一开始就给你灌输一堆专业术语，而是从“看图”开始。而且，书中的图片，非常生活化，很多都不是那种摆放在展柜里的精美器物，而是散落在老照片、旧画报中的身影。我记得其中一个章节，作者展示了一张老照片，上面有几件看起来非常普通的，甚至有些斑驳的瓦当，散落在屋顶上。我当时还在想，这也能看出什么名堂来？但是，作者却能从瓦当的形状，上面的纹饰，以及烧制过程中留下的痕迹，娓娓道来。他讲到，瓦当的形状，与当时的建筑风格息息相关；纹饰，则常常寄托着人们的吉祥愿望；而烧制痕迹，则能反映出当时的工艺水平和匠人的用心程度。这种从细节入手，层层剥茧的解读方式，让我感觉自己仿佛置身于历史的长河中，亲眼见证着一件件器物的诞生和演变。作者的语言风格，更是让我爱不释手。他没有使用那种高高在上的学者腔调，反而像是一个经验丰富的老友，用一种非常生动，非常接地气的语言，来分享他的见解。他会用一些非常形象的比喻，让抽象的陶瓷知识变得通俗易懂。比如，他把釉面的光泽比作“温润的玉石”，把器物的造型比作“行云流水”。我印象特别深刻的一段，是他分析了几件清代民窑的青釉盘，他并没有直接去描述青釉的颜色，而是详细地讲述了当时制瓷工人如何选择不同的矿物原料，如何调配釉料，以及如何在高温烧制中，通过控制火候来达到预期的釉色效果。他甚至还会提到，当时不同地区使用的釉料，会产生怎样的细微差别，从而形成各地独特的风味。读完这段，我才真正理解，原来一件看似普通的瓷器，背后竟然蕴含着如此丰富的技术知识和历史信息。这本书，让我觉得，原来陶瓷，也可以如此有趣，如此贴近生活。它让我不再觉得陶瓷是高高在上的艺术品，而是能够从那些平凡的器物中，读出属于它们自己的，独一无二的故事。
评分刚拿到《看图说瓷》这本书，我正处于一个对传统文化感到有些疏离的时期。感觉很多关于历史、艺术的书籍都过于学术化，看得人头昏脑涨，提不起兴趣。所以，当我在朋友的推荐下看到这本书时，并没有抱太大的希望。然而，这本书的开篇就给了我一个惊喜。它没有选择宏大叙事，也没有堆砌枯燥的史料，而是从一个非常微观的视角切入——一张看似普通的，甚至有些褪色的老照片，上面摆放着几件看起来并不起眼的瓷器。我当时就在想，作者是怎么做到从这些“路人甲”一般的瓷器上讲出故事的？随着阅读的深入，我才逐渐领略到作者的功力。他并没有直接告诉我这些瓷器的年代、窑口，而是引导我去观察那些肉眼可见的细节。比如，照片中一个碗的底部，可以看到一些不规则的蓝色痕迹，作者就以此为线索，讲述了当时手工制作青花瓷的工艺流程，以及不同时期青花料的细微差异。更让我着迷的是，他将这些技术细节与当时的社会经济状况、人们的生活习惯巧妙地联系起来。他提到，某种釉色的深浅，可能反映了当时燃料的珍贵程度；某个器型的改变，可能与当时餐饮方式的演变有关。我印象最深的一段，是作者分析了几件民国时期的粗瓷碗，它们虽然不如官窑的精美，但却充满了生活气息。他讲到，碗口边缘微微有些磕碰的痕迹，恰恰说明了它们在家庭中的被频繁使用，承载了多少代人的温饱与团圆。这种“讲故事”的方式，让我感觉不是在被动地接受知识，而是在参与一场跨越时空的对话。这本书的语言风格也很有特点，它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，将复杂的陶瓷知识娓娓道来。他会用一些生活化的比喻，让抽象的概念变得形象。读完之后，我感觉自己对陶瓷的理解，不再是停留在“好看”或者“不好看”的层面，而是能够通过这些小小的器物，窥见一个时代的变迁，感受到人情冷暖。这本书，可以说是真正打开了我对中国传统陶瓷文化兴趣的一扇门，让我觉得，原来历史和艺术，也可以如此贴近生活，如此充满趣味。
评分《看图说瓷》这本书，在我看来，是一次非常独特的“考古”体验，只不过，这次的考古对象，不是埋在地下的文物，而是存在于我们日常生活中的，那些被我们忽略的“老物件”。在此之前，我对陶瓷的理解，基本上可以用“模糊”二字来形容。我能认出一些非常出名的器型，比如青花瓷，但要说出它背后的门道，我是一窍不通。所以，当这本书的名字映入眼帘时，我立刻就被吸引住了。它强调“看图”，而我恰恰是那种喜欢通过视觉来学习的人。《看图说瓷》的图片，很多都非常有故事感，它们不是那种博物馆里光鲜亮丽的标准照，而是更加生活化，甚至有些“接地气”。我记得其中有一个章节，作者展示了一张老照片，照片里有几件粗陶缸，摆在乡村的厨房里，看起来毫不起眼。但作者却能从这些陶缸的器形、釉面的质感，以及罐口边缘的磨损痕迹，讲出一番令人称奇的内容。他没有上来就给出年代和窑口，而是通过分析陶缸的容量、口部设计，以及釉面是否均匀，来推测它在当时家庭中的具体用途，是用来储存粮食，还是用来盛放酱菜，又或者是日常饮用水。他甚至会提到，釉面那些细微的裂纹，可能是在长期的使用中，经历了温度的反复变化所形成的“时光的印记”。这种由表及里，从细节中挖掘历史信息的方式，让我耳目一新。作者的语言风格，更是让我觉得亲切。他没有使用那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常生动，非常幽默的语调，来讲述陶瓷的故事。他会用一些非常形象的比喻，让抽象的陶瓷知识变得通俗易懂。比如，他把釉面的光泽比作“月光下的湖面”，把器物的线条比作“流动的诗篇”。我印象最深刻的一段，是他分析了几件明代民窑的青花瓷瓶，他没有直接去描述青花发色，而是详细地讲述了当时从西亚进口的钴料，以及这种钴料在烧制过程中，如何形成那些独特的“锡光”和“黑疵”，然后将这些技术细节与当时的贸易往来联系起来，让我不仅了解了瓷器本身，还对那个时代的商业活动有了初步的认识。这本书，让我觉得，原来陶瓷，也可以如此有趣，如此贴近生活。它让我不再觉得陶瓷是高高在上的艺术品，而是能够从那些平凡的器物中，读出属于它们自己的，独一无二的故事。
评分老实说，《看图说瓷》这本书，我刚拿到手的时候，其实抱着一种“试试看”的心态。我对陶瓷的了解，基本停留在“很漂亮”、“很值钱”这两个层面，要让我深入地去研究，感觉门槛很高。而且，市面上很多陶瓷鉴赏的书籍，要么是图文并茂但内容过于艰深，要么是文字通俗但图片寥寥无几，很难真正做到“看图”和“说瓷”的平衡。然而，《看图说瓷》这本书，却在这方面做得非常出色。它不像我之前看过的某些书，上来就给你列一堆年代、窑口、款识，然后让你去死记硬背。这本书的切入点非常独特，它更多的是从生活化的场景入手。我记得其中有一章，作者展示了一张老照片，照片里有几件看起来非常普通的，甚至有些破旧的陶罐，摆在乡村的厨房里。但作者却能从这些陶罐的器形、釉面的质感，甚至罐口边缘的一些磨损痕迹，讲出它们在当时家庭中的用途，比如用来储存粮食、酱菜，以及这种陶罐的制作工艺是如何适应当时人们的生活需求。他没有使用“这是什么朝代的什么风格的陶罐”这样生硬的判断，而是更侧重于挖掘这些器物背后的“功能性”和“人情味”。我特别喜欢作者对于细节的描述。他不会回避那些看起来“不完美”的地方，反而会把这些“不完美”当作解读的线索。比如，一件瓷器釉面上的细微气泡，他会解释这是当时烧制工艺的特点，反映了当时的材料和技术水平；器物上的一个小小的磕碰，他也会联想到它在使用过程中可能经历的日常碰撞。这种“细节决定一切”的解读方式，让我觉得非常真实，也非常有启发。而且，作者的语言风格非常幽默，也很容易理解。他没有使用那种很“官方”的学术腔调，反而像是在和朋友聊天一样，把复杂的陶瓷知识讲得生动有趣。他会用一些非常形象的比喻，比如把釉面的光泽比作“晨露”，把器物的线条比作“流畅的笔触”。我记得有一段，他分析了几件明代的青花瓷碗，他没有上来就讲“青花发色”，而是先讲了当时青花料的来源，以及不同产地的钴料在烧制过程中会产生怎样的微妙变化，然后才引申出釉面呈现出的不同层次的蓝色。通过这种方式，我不仅了解了瓷器本身，还对当时的贸易、技术，甚至地理环境有了一些初步的认识。这本书，让我感觉像是打开了一个新世界的大门，让我觉得，原来那些我们日常生活中可能不太会注意到的“老物件”，里面竟然隐藏着如此丰富的故事和学问。它让我从一个“旁观者”，变成了一个能够“品鉴”陶瓷的人。
评分《看图说瓷》这本书，在我收到之前，我对陶瓷的认知，大概停留在“古老”、“昂贵”这两个词汇上。我总觉得，陶瓷鉴赏是一门离我非常遥远的学问，充斥着各种我听不懂的专业术语，就像是一座难以逾越的高山。但是，《看图说瓷》这本书，却以一种非常独特的方式，将这座高山变得触手可及。它没有选择那些博物馆里最耀眼的国宝，也没有堆砌一堆我无法理解的学术理论。相反，它从一张张看似寻常，甚至有些“老旧”的照片入手。我记得其中有一个章节，作者展示了一张老照片，照片里有几件放在乡村老宅子里，看起来非常朴实的陶罐。当时我心想，这样的器物，能有什么值得研究的地方？然而，作者却能从这些陶罐的器形、釉面的质感，以及罐口边缘那些细微的磨损痕迹，讲出一番令人回味的故事。他没有直接给出结论，而是引导我去观察，去思考。他会分析陶罐的形状，比如它的腹部是否饱满，口部是否便于倾倒，以此来推测它在当时的家庭中，可能被用来盛放什么样的物品，是粮食，是酱菜，还是别的什么。他还会注意到釉面那些细小的裂纹，并将其解释为“时间留下的印记”，反映了陶罐在漫长的使用过程中，所经历的温度变化和日常磨损。这种“细节决定一切”的解读方式，让我大开眼界。更让我惊喜的是，作者的语言风格。他没有使用那种冷冰冰的学术腔调，而是用一种非常生动，非常贴近生活的语言，来讲述陶瓷的魅力。他会用一些非常形象的比喻，让那些原本枯燥的工艺知识变得鲜活起来。比如，他把釉面的光泽比作“月光下的湖面”，把器物的线条比作“优美的弧线”。我印象最深的一段，是他分析了几件明代民窑的青花瓷瓶，他没有上来就讲“明代青花”，而是详细地描述了当时从西亚进口的钴料，以及这种钴料在烧制过程中，会产生怎样的“黑点”和“锡光”，然后将这些技术细节与当时的贸易往来，以及工匠们对材料的理解联系起来。通过这种方式，我不仅了解了瓷器本身，还对当时的经济发展和技术进步有了一个初步的认识。这本书，让我觉得，原来陶瓷，也可以如此有趣，如此富有故事性。它让我不再害怕去接触那些看似高深的艺术领域，而是能够从最基本的“看图”，去发现陶瓷背后隐藏的无限魅力。
评分功夫很深。
评分想到这已是阐释学的年代，不免有些黯然。作者完全可以更有气度，何必要夹枪带棒的讥讽前人“谬误”呢？为杂志写专栏大概并非长久之道吧，期待更为系统化的著作
评分作者在这领域积累多年，功底不错。但这书显然没发挥好，门道和趣味性都没施展开，挺遗憾的。
评分西方典故没学过，看最后的晚餐就看见吃饭，现在知道自己本国典故也不懂，捂面大哭
评分真是好看慘了，略勝揚之水誒！（並且被右邊“拘于史料本身的细致考察，作些零碎的发见，却构不成对整体历史的重塑”什麽的評論給……弄笑了）
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有