具体描述
美国艺术与欧洲艺术相比，没有其历史悠久，更没有创造出什么动人的风格。然而，美国艺术的革命不只是风格上的，更是观念上的；美国艺术史不只是形式解放的历史，重要的是一部观念解放的历史。本书自1492年哥伦布第一次登上新大陆起娓娓道来：18世纪上半期，美术作为一种文化在美洲新大陆上建立；抽象表现主义成为美国贡献给西方现代艺术的新风格；当代艺术是境界的美、生存感觉的美……
作者简介
王瑞芸，中国艺术研究院美术研究所研究员，艺术评论家，1985年毕业于中国艺术研究院研究生部。1990年毕业于美国凯斯西方储备大学美术史系。现供职中国艺术研究院美术研究所。主要著述及译著有《20世纪美国美术》《杜尚传》《通过杜尚》《杜尚访谈录》《从杜尚到波洛克》等。
目录信息
欧洲艺术的出色学生 9
好山好水好地方 23
合着欧洲的舞步起舞 37
“黑帮”画家反潮流 53
小画廊办大事 59
现代艺术的重磅炸弹——军械库展览 71
美国——现代艺术的“新大陆” 82
传统写实手段卷土重来 93
美国人登台唱主角——抽象表现主义产生 108
让艺术纯粹 124
让艺术庸俗——波普艺术 142
走出艺术，打倒艺术 153
现代派的写实艺术 168
后现代艺术（一） 179
后现代艺术（二） 189
附录：当代纽约艺术印象 202
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读后感
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用户评价
在阅读《美国艺术史话》的过程中，我被书中对二十世纪末和二十一世纪初美国当代艺术的深入探讨深深吸引。这一部分的内容极其丰富，涵盖了从波普艺术的兴起，到观念艺术的崛起，再到后现代主义的多元探索，以及如今各种跨媒介、跨文化融合的艺术实践。书中不仅介绍了安迪·沃霍尔、贾斯培·琼斯等波普艺术的代表人物，还详细阐述了他们如何将日常消费品、流行文化元素引入艺术，挑战了传统艺术的边界。 让我印象深刻的是，作者并没有将当代艺术仅仅看作是一系列风格的堆砌，而是将其置于全球化、科技发展、社会变革的宏大背景下进行解读。例如，书中对于摄影、电影、装置艺术、行为艺术等新兴艺术形式在美国的蓬勃发展进行了细致的梳理，并分析了它们如何反映了社会对身份认同、性别议题、环境问题等复杂议题的关注。读到这里，我不仅对当代艺术有了更直观的认识，更感受到它与我们现实生活的紧密联系，以及艺术作为一种思考和表达方式的强大力量。
评分本书的另一大亮点在于其对艺术理论和批评的介绍。作者在梳理艺术史脉络的同时，也会适时地引入相关的艺术理论和批评家的观点，这使得我对作品的理解更加深入。例如，在介绍抽象表现主义时，书中就引用了克莱门特·格林伯格等著名艺术评论家的观点，并对这些观点进行了简要的解释和分析。 这部分内容对于我这样一个艺术门外汉来说尤为重要。它帮助我理解了许多抽象艺术作品背后隐藏的意义，以及不同批评家对于同一件作品可能存在的不同解读。通过这种方式，我不再是被动地接受书本上的知识，而是学会了如何去思考、去分析、去评价一件艺术作品。这种引导性的阅读方式，极大地提升了我对艺术的鉴赏能力。
评分《美国艺术史话》在语言风格上非常灵活多变，既有严谨的学术分析，又不乏生动的叙事和精彩的比喻。作者在介绍一些复杂的艺术概念时，总是能用通俗易懂的语言来解释，并且常常穿插一些有趣的逸闻趣事，让原本可能枯燥的艺术史变得引人入胜。 例如，在谈到某个艺术家的创作瓶颈时，作者会生动地描绘出艺术家内心的挣扎和焦虑，仿佛读者也能感同身受。而在介绍某个艺术运动的兴起时，作者又会描绘出当时社会大众对新艺术形式的争议与接纳过程，充满了戏剧性。这种叙事上的张力，使得整本书读起来就像一部精彩的故事，让人欲罢不能。
评分《美国艺术史话》在视觉呈现上也做得十分出色。书中收录了大量的艺术品高清图片，从早期殖民地时期的人物肖像，到印象派风景画，再到抽象表现主义的巨幅画布，每一张图片都经过精心挑选，色彩还原度高，细节清晰可见。这让我仿佛置身于一个虚拟的艺术博物馆，能够近距离地欣赏到不同时期、不同风格的杰出作品。 除了图片之外，书中对于画作的版式设计也非常用心。它将文字描述和图片有机地结合在一起，使得阅读体验更加流畅。有时，一段精炼的文字就能点亮一幅作品的深层含义；有时，一幅震撼人心的图像就能引发我对文字描述的无限遐想。这种图文并茂的呈现方式，极大地增强了这本书的可读性和吸引力。
评分读完《美国艺术史话》，我最大的感受是，艺术史并非是枯燥的年代梳理，而是一部生动鲜活的社会生活史。书中对每一位艺术家的介绍，都不仅仅停留在作品的赏析，而是深入挖掘他们的创作动机、艺术理念，以及他们所处的社会环境。这使得我能够站在一个更广阔的视角来理解艺术的诞生，以及艺术如何回应时代、影响社会。 我特别喜欢书中关于艺术家传记的部分，它们写得像小说一样引人入胜。例如，书中对某位印象派画家在美国定居后，如何努力适应新的文化环境，如何与当地艺术家交流，最终形成了自己独特的艺术风格的故事，让我深受感动。这些细节的描写，让冰冷的艺术史变得有温度，让我能够真切地感受到艺术家们在追求艺术梦想路上的艰辛与喜悦。
评分《美国艺术史话》在梳理美国艺术史的同时，并没有忽略艺术与社会、政治、经济之间的互动关系。书中对于每一个艺术运动和重要作品的介绍，都紧密联系着当时的时代背景，让我能够更全面地理解艺术作品的产生和意义。例如，在介绍美国现实主义艺术时，作者就详细阐述了工业革命、城市化进程以及社会改革运动如何催生了这一艺术风格。 我尤其被书中关于“美国梦”在艺术中的体现所吸引。从早期开拓者对新大陆的描绘，到工业时代的城市景观，再到战后消费主义的盛行，艺术家们用不同的方式诠释着“美国梦”的复杂内涵——它既包含了机遇、自由和繁荣，也伴随着贫富差距、社会冲突和身份焦虑。书中通过对不同时期代表性作品的分析，揭示了“美国梦”的演变轨迹及其在艺术创作中的不同呈现，让我对美国社会文化有了更深层次的洞察。
评分更让我惊喜的是，书中对美国抽象表现主义的阐述。这部分内容尤其引人入胜。作者不仅仅是简单地列举了波洛克、罗斯科、德·库宁等大师的作品，而是深入剖析了这一艺术运动的时代背景——二战后的美国，冷战的阴影，以及美国作为世界超级大国崛起的自信与焦虑。抽象表现主义作为一种“美国精神”的象征，其自由奔放的笔触、巨大的尺幅以及对情感的直接表达，都与当时的社会氛围产生了强烈的共鸣。书中对这些艺术家创作过程中的心理状态、创作理念的探讨，以及他们之间复杂的关系，都描绘得栩栩如生，让我深刻理解了为何抽象表现主义能成为战后美国艺术的代表，以及它对世界艺术史产生的深远影响。 我尤其欣赏书中关于“行动绘画”和“色域绘画”的对比分析。作者用通俗易懂的语言解释了波洛克“滴画”的随机性与控制之间的微妙平衡，以及罗斯科用巨大色块唤起观众内心深处情感的强大力量。书中穿插的艺术家访谈片段和当时的评论文章，更是增加了内容的生动性和可信度，让我仿佛置身于那个充满变革和激情的艺术年代。读完这部分，我对抽象表现主义的理解不再停留在表面，而是触及到了其精神内核和社会文化意义。
评分我尤其欣赏书中对美国艺术史中“美国特色”的探索。作者并没有将美国艺术仅仅看作是欧洲艺术的模仿者，而是着重探讨了美国艺术家如何从本土的地理环境、社会现实、民族文化中汲取灵感，创造出具有独特风格的作品。例如，书中对于美国风景画的论述，就充分展现了艺术家们如何通过对广袤土地、壮丽山川的描绘，表达了对国家认同、民族精神的理解。 在阅读过程中，我多次被书中对艺术家们如何将个人情感与时代主题相结合的描述所打动。他们有的用画笔记录下社会变革的阵痛，有的用色彩描绘出对未来的憧憬，有的则用抽象的语言表达内心的挣扎与呐喊。这种将个人生命体验与宏大历史叙事相结合的艺术创作方式，让美国艺术充满了力量和深度。
评分初次拿到《美国艺术史话》这本书，着实被它厚实的体量和精美的封面设计所吸引。我一直对西方艺术充满好奇，尤其是美国这片充满活力和创新的土地，其艺术发展历程更是我想要深入了解的。翻开书页，扑面而来的是一种严谨而不失趣味的学术风格。作者的叙述非常清晰，从早期殖民地时期的艺术，到如今多元化的当代艺术，每一个时期都被细致地描绘出来。书中不仅罗列了大量的艺术品图片，还附有详尽的背景介绍和艺术家的生平故事，让我在欣赏画作的同时，也能感受到那个时代的社会风貌、文化思潮以及艺术家们所面临的挑战与机遇。 我特别喜欢书中对印象派在美国的传播与发展这一章节的描述。它不仅仅是简单地介绍几位美国印象派画家，而是深入分析了法国印象派如何影响了美国艺术家，他们又是如何将这种新的绘画语言与美国的本土文化相结合，形成了独具特色的美国印象派。书中对比分析了不同艺术家对印象派技法的吸收与创新，例如莫奈的笔触和色彩在美国画家的画布上如何转化为对美国风景的全新解读，以及他们的作品如何反映了当时美国社会经济的进步和市民阶层的崛起。读到这里，我仿佛看到了那个时代纽约、波士顿等城市艺术沙龙的繁荣景象，感受到了艺术家们在追求艺术革新时的激情与探索。
评分这本书还有一个让我非常欣赏的特点，就是它对于不同地区、不同族裔艺术家在美国艺术史中所扮演角色的关注。在阅读的过程中，我惊喜地发现，书中并非只聚焦于白人男性艺术家，而是花了相当大的篇幅来介绍非裔美国人、拉丁裔、亚裔以及原住民艺术家的作品和贡献。作者的叙述方式非常客观且富有同情心，展现了这些艺术家如何在逆境中坚持艺术创作，如何通过艺术表达身份认同、文化传承和对社会不公的抗议。 特别是关于“哈莱姆文艺复兴”的部分，我读得格外投入。书中详细介绍了朗斯顿·休斯、雅各布·劳伦斯等艺术家如何以非洲裔美国人的生活经历为灵感，创作出充满力量和艺术价值的作品。这些作品不仅是对其民族文化的热情赞颂，更是对种族歧视和社会不平等的有力控诉。书中对这些作品的解读，充满了对历史的尊重和对艺术力量的赞美，让我对美国艺术史的多样性有了更深刻的理解，也认识到艺术在推动社会进步中的重要作用。
评分20-72
评分目前看过的梳理近现代美国美术史最通俗明白的一本。 艺术是艺术。 非艺术是艺术。 艺术是一切。 艺术什么都不是。 艺术是生活。 艺术是一种无分别心的自由。 唔，要看杜尚
评分关于杜尚和艺术史方面，看了一些王瑞云先生的专著，收获颇多
评分一晚上通览的快手书。
评分内涵丰富
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