具体描述
二战是20世纪历史的转折点，对于艺术的发展也同样如此。本书全面而详尽地介绍了西方艺术在二战后的发展情况，从中可以窥见到艺术在世界历史中的断裂与革新。杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔、伊夫·克莱因、菲利普·约翰逊等艺术大家都被收在作者的讨论范围内，使得本书成为一本全景式地反映当代艺术跨界性质的指南。本书更配有30余副插图，可令读者直观地体验当代艺术的万千姿态。
相较于1945年前的经典现代艺术，西方当代艺术在后现代思潮下呈断裂式的推进与革新之势，以更激进的形式、更前卫的理论探讨艺术与现实、艺术与感知、艺术与身体等话题。当代艺术瓦解了绘画、雕塑、摄影的传统分类，打破了高雅艺术与低俗艺术之间的界线；借助新的形式、材料或媒介拓展“艺术”概念，采用新技术手段扩大造型艺术的边界，并重新考察与塑造观者（艺术接受者）的角色，以此不断回应一再出现的艺术终结论。
与本书上卷的写法不同，下卷谋篇布局的特色在于，以实验型艺术家个人所提供的创作个案为中心来展现当代艺术。
本卷第一部分，即绘画—雕塑—实物—装置，由乌尔里希·莱瑟尔所写；第二部分，即建筑，由诺伯特·沃尔夫所撰，建筑部分占本卷篇幅的四分之一。
作者简介
乌尔里希·莱瑟尔（Ulrich Reißer），1961年生于慕尼黑，自1994年起成为自由作家，同时担任文字和图画编辑。已发表有大量文章、展评和艺术评论，并参与撰写了多部展品目录册和辞典，研究重点是巴洛克、洛可可和古典现代主义艺术。
诺伯特·沃尔夫（Norbert Wolf），1949年生于德国雷根斯堡，1992年获慕尼黑大学教授资格，此后曾在德国多地担任客座教授，并从事专业类书籍和文章的撰写。已发表有大量文章，内容涉及中世纪宗教艺术、泥金插图手抄本、委拉斯开支、皮拉内西、浪漫派绘画、欧洲风景画、19世纪艺术和艺术理论等。
杨劲，女，柏林洪堡大学博士，上海外国语大学德语系副教授，校二级科研学术骨干，上海翻译家协会会员，2012年“浦江人才”计划入选者。已出版专著两部，发表论文20余篇。
目录信息
读后感
与上册相比，下册描述的内容多，“论述”的地方少。比较散杂，翻译不易。随手记下一眼看过去的疏误： P6 “帕布罗·毕加索（Pablo Picasso）”，在P21 作“帕布洛·毕加索”，前后不统一。 P7 “激流派（Fluxus）”，在P15作“激浪派”，在P122又作“激流派”，前后不统一。...
评分与上册相比，下册描述的内容多，“论述”的地方少。比较散杂，翻译不易。随手记下一眼看过去的疏误： P6 “帕布罗·毕加索（Pablo Picasso）”，在P21 作“帕布洛·毕加索”，前后不统一。 P7 “激流派（Fluxus）”，在P15作“激浪派”，在P122又作“激流派”，前后不统一。...
评分与上册相比，下册描述的内容多，“论述”的地方少。比较散杂，翻译不易。随手记下一眼看过去的疏误： P6 “帕布罗·毕加索（Pablo Picasso）”，在P21 作“帕布洛·毕加索”，前后不统一。 P7 “激流派（Fluxus）”，在P15作“激浪派”，在P122又作“激流派”，前后不统一。...
评分与上册相比，下册描述的内容多，“论述”的地方少。比较散杂，翻译不易。随手记下一眼看过去的疏误： P6 “帕布罗·毕加索（Pablo Picasso）”，在P21 作“帕布洛·毕加索”，前后不统一。 P7 “激流派（Fluxus）”，在P15作“激浪派”，在P122又作“激流派”，前后不统一。...
评分与上册相比，下册描述的内容多，“论述”的地方少。比较散杂，翻译不易。随手记下一眼看过去的疏误： P6 “帕布罗·毕加索（Pablo Picasso）”，在P21 作“帕布洛·毕加索”，前后不统一。 P7 “激流派（Fluxus）”，在P15作“激浪派”，在P122又作“激流派”，前后不统一。...
用户评价
《二十世纪西方艺术史（下卷》这本书，像是一把钥匙，为我打开了探索二十世纪西方艺术的神秘大门。作者以其深厚的学养和独特的视角，将那些曾经遥不可及的艺术理念和流派，变得触手可及。我尤其对书中关于“贫困艺术”的描述印象深刻，它如何通过廉价的材料和粗糙的技法来表达对社会现实的关注，以及艺术家们如何试图通过艺术来介入现实生活，都让我深感震撼。书中对于“波普艺术”的解读，不仅仅是对安迪·沃霍尔等标志性艺术家的介绍，更重要的是，它揭示了波普艺术如何捕捉并反映了消费主义时代下的社会文化变迁，以及艺术家们如何以一种戏谑、反讽的态度来面对大众文化。我之前对一些抽象艺术的理解可能比较模糊，而这本书通过对“抽象表现主义”的细致分析，让我看到了色彩、线条、笔触是如何被艺术家用以表达内在的情感和潜意识，而不仅仅是形式的组合。书中对德·库宁狂放的笔触和罗斯科静谧的色块的对比分析，让我深刻体会到抽象艺术内部的多样性和丰富性。作者在叙述过程中，总是能够将艺术作品置于其产生的时代背景之下，让我们看到艺术与社会、政治、哲学之间的深刻联系，从而更全面地理解艺术的意义。这本书的阅读体验，是一次精神的旅行，让我看到了人类创造力的无限可能。
评分我必须承认，《二十世纪西方艺术史（下卷）》这本书的内容，对于我理解二十世纪西方艺术的演变，起到了至关重要的作用。作者以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，将那些复杂而多样的艺术运动一一呈现在读者面前。在读到关于二战后欧洲艺术的章节时，书中对“欧洲立体主义”的探讨，以及它如何从巴黎的艺术中心扩散到其他国家，并与其他地域性艺术思潮融合，形成新的艺术变体，都让我对艺术的地域性和国际性有了更清晰的认识。书中对于抽象艺术的发展，从早期的几何抽象到后来的抒情抽象，再到更具哲学思考的观念艺术，都进行了一一梳理，使得我对艺术形式的演变轨迹有了完整的概念。我尤其被书中对“硬边绘画”和“色域绘画”的区分所吸引，这些看似相似的抽象艺术形式，在作者的分析下，呈现出截然不同的美学追求和观念表达，让我对抽象艺术的细微之处有了更深入的理解。同时，书中对于摄影艺术在二十世纪的发展也给予了充分的关注，从新闻摄影到艺术摄影，从纪实到观念，摄影如何与绘画、雕塑等传统艺术形式相互影响，并最终成为一种独立的、极具影响力的艺术门类，都得到了细致的论述。这本书的价值在于，它不仅仅提供了一个艺术史的框架，更重要的是，它引导读者去思考艺术与现实之间的关系，去理解艺术家们是如何回应他们所处的时代，并用他们的作品来塑造我们的视觉文化。
评分《二十世纪西方艺术史（下卷）》这本书，简直是一部浓缩的西方艺术宝典。作者以其敏锐的观察力和深刻的分析能力，将二十世纪那些繁复而精彩的艺术流派，一一呈现在读者面前。我尤其对书中关于“后现代艺术”的讨论印象深刻，它如何打破了现代主义的宏大叙事，走向了碎片化、多元化和对传统的戏谑。书中对“拼贴”和“挪用”等艺术手法的分析，让我看到了艺术家如何通过重新组合和运用现有的图像和符号，来创造出全新的意义。我之前对一些当代艺术的理解可能比较表面化，而这本书通过对“装置艺术”的详细介绍，让我看到了艺术如何突破了传统的展陈方式，将观众置于一个沉浸式的体验之中，从而引发更深层次的思考。书中对“录像艺术”的论述也相当精彩，它如何利用影像媒介来探讨社会问题、个人身份和媒体文化，都让我看到了艺术的时代感和前沿性。作者在叙述过程中，总能将抽象的艺术理念与具体的艺术实践相结合，使得读者能够清晰地理解每一个艺术流派的核心特征和发展脉络。比如，在描述“极简主义”时，书中对Donald Judd等艺术家的作品的分析，不仅仅是描述了其简洁的形式，更深入探讨了其背后的理性思考和对物质性的关注。这本书的阅读体验，是一场与智慧的碰撞，让我看到了艺术的多元魅力和深刻内涵。
评分我发现《二十世纪西方艺术史（下卷）》提供了一个极其详尽且视角独特的视角来审视二十世纪西方艺术的发展。书中对每一个艺术运动的阐述都绝非停留在表面，而是深入到其核心理念、美学特征以及在艺术史上的实际影响。我特别欣赏作者在探讨抽象表现主义时，不仅仅列举了波洛克、罗斯科等代表人物的作品，更重要的是，他细致地分析了这一运动如何在战后的美国社会语境中兴起，如何与当时政治、文化思潮相互作用，并最终成为一种全新的、极具力量的艺术表达方式。书中对于“行动绘画”的描述，仿佛让我亲眼目睹了波洛克如何在画布上挥洒自如，那些飞溅的颜料不仅仅是色彩，更是艺术家生命力的宣泄，是一种即兴的、充满偶然性的创作过程。同样，对于色彩领域的探索，罗斯科那宏大的色块绘画，书中对其如何通过色彩的叠加和微妙的变化来触动观者内心的情感，进行了一种非常精辟的解读。此外，书中对波普艺术的分析也极具启发性，它如何捕捉并运用了大众文化中的图像和符号，如何模糊了高雅艺术与通俗艺术的界限，以及艺术家们如何通过挪用和复制来挑战传统的艺术观念，都让我耳目一新。我之前对一些当代艺术的理解可能比较片面，而这本书通过系统性的梳理，让我能够看到这些艺术形式之间千丝万缕的联系，以及它们如何共同塑造了我们今天所见的艺术格局。这本书并非枯燥的史料堆砌，而是充满了人文关怀和思想深度，读来引人入胜，令人回味无穷。
评分毫无疑问，《二十世纪西方艺术史（下卷》是我近年来读过的最令人印象深刻的艺术史著作之一。作者以其卓越的洞察力，带领我深入探索了二十世纪西方艺术的复杂而迷人的世界。书中对“街头艺术”的起源和发展，从早期的涂鸦到后来的大型壁画和装置，都进行了精彩的梳理。我尤其对书中关于班克斯的案例分析印象深刻，他如何运用匿名和讽刺的手法来表达对社会不公的批判，以及街头艺术如何在公共空间中与社会对话，都让我看到了艺术的强大力量。同时，书中对于“行为艺术”的阐释也极具启发性，它不仅仅是艺术家在现场的表演，更是对身体、空间、时间以及观众参与的深刻探讨。我之前对一些行为艺术作品的理解可能比较肤浅，而这本书通过对 Marina Abramović 等艺术家的作品的深入分析，让我看到了行为艺术如何通过身体的极限挑战和情感的深度投入，来触及人类存在的根本问题。此外，书中对“摄影艺术”在二十世纪的演变也给予了充分的关注，从纪实摄影到观念摄影，从黑白到彩色，摄影如何与绘画、雕塑等传统艺术形式相互影响，并最终成为一种独立的、极具影响力的艺术门类，都得到了细致的论述。本书的价值在于，它不仅仅提供了一个艺术史的框架，更重要的是，它引导读者去思考艺术与现实之间的关系，去理解艺术家们是如何回应他们所处的时代，并用他们的作品来塑造我们的视觉文化。
评分合上《二十世纪西方艺术史（下卷》的最后一页，我感到自己像经历了一场漫长而充实的艺术旅行。这本书以其宏大的视野和细腻的笔触，为我勾勒出了二十世纪西方艺术波澜壮阔的全景图。作者对于不同艺术流派的梳理，并非简单的线性推进，而是充满了相互映照和深刻辩证。我尤其对书中对于“概念艺术”的论述印象深刻，它挑战了人们对艺术形式的固有认知，将“想法”置于比物质形态更重要的位置，这是一种极具颠覆性的艺术观念。书中对杜尚“现成品”艺术的深入分析，让我看到了艺术家如何通过挪用日常物品来质疑艺术的定义，以及“观看”本身如何成为一种艺术行为。同时，书中关于“装置艺术”的介绍，也让我看到了艺术如何打破传统媒介的限制，将空间、声音、影像、观众的参与等多种元素融为一体，创造出沉浸式的艺术体验。作者在阐述这些复杂的艺术观念时，总能引用大量具体的作品和艺术家事例，使得抽象的理论变得生动易懂。比如，在描述“地景艺术”时，书中对罗伯特·史密森的《螺旋形堤道》的分析，不仅仅是描述了作品的形态，更深入探讨了其与自然环境的互动、与时间和空间的纠缠，以及其所引发的关于人类与自然的哲学思考。这本书不仅仅是提供知识，更重要的是它教会了我如何去“看”艺术，如何去理解艺术背后的思想和情感。
评分读完《二十世纪西方艺术史（下卷）》，合上书本，一种难以言喻的丰富感和澎湃感充盈心间。这本书不仅仅是一本史书，更像是一场穿越时光的艺术朝圣之旅，带我深入二十世纪西方艺术最波澜壮阔的图景。从立体主义的解构与重塑，到抽象表现主义的狂放不羁；从波普艺术的世俗化反叛，到概念艺术的理性思辨，每一个流派、每一位艺术家，都在作者精妙的笔触下鲜活起来，仿佛就在眼前。我尤其对书中关于后现代艺术的论述印象深刻，它揭示了艺术在后工业社会中如何从精英走向大众，从单纯的审美对象转变为一种文化现象，一种社会批判的有力工具。书中那些关于达利超现实主义的奇幻世界，安迪·沃霍尔丝网印刷的流行符号，约瑟夫·博伊斯在社会雕塑领域的激进探索，无不让我惊叹于人类想象力的边界以及艺术所能承载的深刻内涵。作者不仅仅罗列史实，更着重于梳理艺术背后的思想脉络、社会语境和哲学根源，使得读者在欣赏艺术作品的同时，也能深刻理解其产生的时代背景和艺术家所要传达的深层意义。那些关于色彩、线条、形式的分析，关于艺术家们如何挑战传统、突破边界的叙述，都让我对艺术的理解有了全新的维度。比如，在读到关于极简主义艺术时，我开始重新审视“少即是多”的哲学，以及艺术家们如何通过极简的形式来引发观者对空间、物质和自身存在的深刻思考。这本书的阅读体验，就像是在一个巨大的艺术博物馆中漫步，每一个展厅都充满了惊喜和启迪，让我流连忘返，久久不能平静。它激发了我对艺术更深层次的好奇，也让我开始用更广阔的视角去观察和理解身边的世界。
评分《二十世纪西方艺术史（下卷）》这本书带给我的，远不止知识的增长，更是一次心灵的洗礼。它让我认识到，艺术从来都不是孤立的存在，它与社会、政治、哲学、甚至人类的生存困境都息息相关。在阅读关于达达主义和超现实主义的部分时，我深刻体会到艺术家们如何在第一次世界大战的巨大创伤后，用荒诞、非理性甚至挑衅的方式来表达对现实的质疑和批判。书中对这些流派的解析，充满了对艺术家内心世界的探索，以及他们如何通过梦境、潜意识和偶然性来揭示人类内心深处的复杂情感和普遍焦虑。我尤其对书中关于玛格丽特·惠特曼的描述印象深刻，她的作品常常以一种冷静、诗意的方式将日常事物置于非日常的语境中，引发观者对现实、认知和语言的深刻反思。这种看似平静却充满张力的艺术语言，让我一度沉浸其中，反复思考。同时，本书对于行为艺术的论述也相当精彩，它不仅仅展现了艺术家们如何将身体作为媒介，如何在现场进行表演，更重要的是，它揭示了行为艺术背后所蕴含的社会介入和观念表达的强大力量。例如，约瑟夫·博伊斯提出的“社会雕塑”理论，让我看到了艺术如何能够超越画布和雕塑，成为一种改造社会、促进人与人之间连接的有效途径。这本书的阅读过程，是一场与思想的对话，与情感的碰撞，它让我看到了艺术的多样性、复杂性和生命力，也让我对人类的创造力和精神世界有了更深的敬畏。
评分《二十世纪西方艺术史（下卷）》这本书，彻底颠覆了我对二十世纪西方艺术的刻板印象。它不仅仅是一本艺术史的记录，更是一部充满生命力的艺术史诗。作者在书中对色彩、形式、空间、观念的深度剖析，让我仿佛置身于大师们的创作现场，感受他们每一次笔触、每一个构思背后的心路历程。我特别喜欢书中关于“解构主义”艺术的解读，它如何挑战了传统的叙事方式和视觉逻辑，如何在作品中融入碎片化、多视角和不确定性，从而反映了后现代社会信息爆炸和意义多元的特点，都让我思考良多。书中对格林·赛普所提出的“情境艺术”的阐述，让我看到了艺术如何能够与环境互动，如何通过改变空间和观众的体验来引发新的思考，这是一种非常激动人心的艺术形式。此外，书中对“大地艺术”的描述也让我大开眼界，那些艺术家如何将巨大的自然景观作为画布，如何用时间、风、水等元素来创作，从而挑战了艺术的边界和传统的展览空间，都充满了浪漫主义和哲思。本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失艺术的浪漫。作者在描述那些抽象而复杂的艺术理念时，总能找到恰当的比喻和生动的语言，使得读者能够轻松地进入艺术的世界。它让我看到了二十世纪西方艺术的无限可能性，也激发了我对未来艺术发展的无限想象。
评分读罢《二十世纪西方艺术史（下卷）》，我仿佛置身于一个巨大的艺术万花筒之中，每一次转动都呈现出令人惊叹的色彩和形态。作者以其精湛的叙事技巧，将二十世纪西方艺术的复杂脉络梳理得清晰而富有吸引力。我尤其对书中关于“解构主义”的探讨印象深刻，它如何挑战了传统的审美观念和艺术逻辑，如何在作品中展现出不确定性、颠覆性和多义性，都让我看到了后现代艺术对我们所处的时代的深刻回应。书中对“大地艺术”的介绍，让我看到了艺术家如何将目光投向自然，如何以宏大的尺度和时间观念来创作，从而挑战了艺术的物质性与永恒性。我之前对一些抽象艺术的理解可能比较有限，而这本书通过对“抽象表现主义”的细致剖析，让我看到了艺术家如何通过色彩、笔触和情感的表达，来传递内心的激荡和对存在的探索。书中对Jackson Pollock那充满活力的“滴画”和Mark Rothko那沉静而深邃的“色域”的对比分析，让我深刻体会到抽象艺术内部的张力和多样性。作者在分析艺术作品时，总能将它们置于深厚的历史文化语境中，让我们理解艺术不仅仅是美的载体，更是思想的载体，是时代的镜子。这本书的阅读过程，是一次与思想的深度交流，它让我看到了人类创造力的无穷无尽，也让我对艺术的可能性有了更广阔的认识。
评分配图非常少，资料参阅
评分评价跟上册差不多，也是介于三星和四星之间。下册是不是做得比较仓促啊，上册中有插图的作品还会在文中标注（图X），下册没有，而且校对疏漏比上册多。下册中经常提到HfG Karlsruhe的几位学者，尤其是Heinrich Klotz，Beat Wyss，Peter Weibel，有时会觉得，你研究什么，你无意间所看到的都与之有着千丝万缕的联系呢。
评分本书的价值在于对艺术创作的归类，能看出各自的艺术史地位
评分粗翻一遍，作为艺术门外汉的恶补。下卷集中写1945年以后“艺术终结”阶段，作为中文出版物非常新，信息量丰富，对当代纯艺和建筑鸟瞰式的评述也敢下结论。值得了解更多后再读。
评分本书的价值在于对艺术创作的归类，能看出各自的艺术史地位
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