具体描述
1988年到1998年法国著名电影导演、新浪潮的代表人物戈达尔拍摄一部系列影片《电影史》，1998年，同名著作由伽利玛出版社出版。与电影版一样，全书分为四章，每章分a、b两部分，各章节分别为：1a.所有的故事/1b.单独的历史，本章；2.a .唯有电影/2b .致命美丽；3a 绝对的货币/3b 全新的浪潮；4a 全世界的控制/4b 我们中的符号。全书由电影中的画面和文字构成，完整展现了作者独特的电影观。
但对这部图文书的性质，实际上我们很难有个明确的定义。哲论？散文？诗歌？摄影？绘画？戈达尔在这部近1000页的著作中有诸多引用，从电影，到哲学、文论、小说、散文，再到诗歌、歌曲，涉及语种除了法语，还有德语、英语、意大利语和西班牙语。除了思想的广博与深邃、文字的诗意与抒情，本书在编排上也极具匠心。诗行的划分、文图的布局、黑白或彩色的运用，无一不经过精心安排，在形式上富于美感，给人以强大的视觉冲击力。阅读此书仿佛置身于“戈达尔的引用”的丛林之中，进行着一次色彩斑斓的人文艺术的发现与思考之旅。
《电影史》(Histoire(s) du cinema) 可能是一部超越电影史的电影史作品。给电影史立下了另一个可能是无法超越的坐标。而同名的图书，并不是普通的介绍电影历史的书籍，它融会贯通了大量的电影、文学、音乐作品以及哲学思想、绘画艺术、现代历史，并通过特殊的电影手法进行处理，力求展现真正的电影艺术的魅力，是他人所不能展示的戈达尔独特的电影史论述。除了大量的引用和归纳之外，此书还再次向我们表现了戈达尔电影一贯的在结合叙述和抒情之间的独到手法和深厚功力。
作者简介
让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard），法国著名电影导演，1930年12月3日生于巴黎，幼年移居瑞士，曾在瑞士尼翁学习，高中时回到巴黎，就读于Lycée Rohmer，一年后入索邦大学，在索邦他获得了人类学、艺术史以及音乐史硕士学位，他也曾是《电影手册》的影评人。让-吕克·戈达尔对世界电影的主要贡献是作为法国新浪潮电影的奠基者之一，他也是影史最伟大的导演之一。
戈达尔的电影通常被视为挑战和抗衡好莱坞电影的拍摄手法和叙事风格。他也把自己的政治思想和对电影发展史的丰富知识注入他的电影。在他的作品里可以经常发现存在主义和马克思主义哲学的影子。
目录信息
读后感
[法] 雅克·朗西埃 “如果乔治·史蒂文斯（George Stevens）没有第一个在奥斯维辛和拉文斯布吕克使用最早的十六毫米彩色胶片，也许伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）的幸福根本不可能找到阳光照耀之地（a place in the sun）。”（参见让-吕克·戈达尔，《电影史》，陈旻乐译...
评分 评分没看过好莱坞100，不熟悉德莱叶、布列松以来的欧洲艺术电影，建议不要碰这本书！ 更不要花钱买！（上一条连翻译者本人都做不到，所以他也不大明白作者说什么。可怜！） 导演不想搞一本高大全的电影史，而是把他的领悟浓缩为“话语”。第一集，其实是布列松短文的电影版，或是一...
评分 评分让-吕克·戈达尔的作品《电影史》由既有影像资料、文学作品、绘画、音乐等组成，其以素材形式在《电影史》中出现。根据《电影史》的中文出版物，我将电影史引用内容中的电影部分列出，并给出初步的资料说明（作者、年份）。（*有些部分没有把握，个别也许存在错漏的情况。） 第...
用户评价
我一直认为，要真正理解一部电影，就需要了解它诞生的土壤。而《电影史》这本书，恰恰满足了我对这种“土壤”的好奇心。它不仅仅关注电影本身，更深入地探讨了电影与政治、经济、社会、文化之间的相互作用。我记得书中对二战时期电影如何被用作宣传工具的分析，以及战后各国电影如何反映战后创伤和民族反思。这种将电影置于更宏观的历史语境中进行审视的方法，让我对电影的社会功能有了全新的认识。我尤其喜欢书中关于新浪潮运动的章节，它不仅描述了法国新浪潮电影在美学上的革新，更揭示了当时法国社会思潮的涌动和年轻人对传统价值观的挑战。读这本书，让我感觉自己不仅仅是在读电影，更是在读一段段生动的历史，读懂了电影是如何在时代洪流中被塑造，又如何反过来影响时代的。
评分《电影史》这本书的广度和深度都令人惊叹。它不仅仅局限于西方电影，而是将目光投向了世界各地的电影发展。我被书中对亚洲电影、拉丁美洲电影、非洲电影的介绍所吸引。通过这本书，我才了解到，原来在电影发展史上，不同文化背景下的电影艺术家们，也在用自己独特的方式探索着电影的无限可能。例如，书中对印度电影的描述，让我看到了其独特的歌舞形式和民族特色；对日本电影的介绍，则让我领略了其细腻的情感表达和独特的叙事美学。这种跨文化的视角，让我意识到电影作为一种全球性艺术的魅力，它能够跨越语言和文化的障碍，触动人类共同的情感。这本书就像一本打开世界电影地图的钥匙，让我看到了一个更加多元和丰富的电影世界。
评分《电影史》这本书的叙事结构非常清晰，它遵循着时间线索，从电影的起源一直讲到当代。我尤其欣赏作者在处理不同时期电影风格时所展现出的敏锐洞察力。比如，在描述德国表现主义电影时，书中的文字仿佛带我进入了那个充满阴影和扭曲的视觉世界，让我体会到那种不安与焦虑的情绪是如何通过镜头语言得以传达的。接着，话题又自然地转到好莱坞的黄金时代，书中对当时盛行的类型片，如西部片、歌舞片、黑色电影的分析，让我对这些经典类型片有了更系统性的认识。我发现，很多看似独立的电影类型，其实在发展过程中相互影响，又各自演变出了独特的魅力。书中对于一些被低估或遗忘的电影运动的介绍，也让我感到惊喜，例如对苏联的电影理论和实践的阐述，让我看到了电影作为一种政治宣传工具和艺术形式的复杂结合。总的来说，《电影史》就像一位博学的向导，带领我在这浩瀚的电影海洋中进行了一次全面而深入的探索。
评分读完《电影史》，我最大的感受是，电影不仅仅是娱乐，它更是一种独特的艺术形式，一种记录时代、反映社会、探索人性的载体。这本书帮助我打破了许多对电影的刻板印象，让我看到了电影艺术的广阔天地。我不再仅仅满足于观看一部部精彩的电影，而是开始关注它们背后的故事，它们的创作理念，它们的历史渊源。我学会了从更专业的角度去欣赏电影，去分析电影，去感受电影。这本书让我对电影的认识，从浅尝辄止的观影体验，升华到了对整个人类视觉文化演进的深入理解。它让我更加热爱电影，也更加敬畏这门充满魔力的艺术。它是一本值得反复品读的书，每一次翻阅，都会有新的收获和感悟。
评分《电影史》这本书带给我的最大感受是，电影这门艺术的发展并非一蹴而就，而是一个不断试错、不断革新的过程。书中详细介绍了那些在技术或艺术上做出突破性贡献的先驱者，他们是如何克服重重困难，将自己的想法变成现实的。我曾对早期电影中那些粗糙的特技效果感到不解，但读完这本书，我才明白，那些“粗糙”在当时却是一种了不起的创新。书中对于早期电影制作的艰辛描述，让我对那些电影人的毅力充满了敬意。同时，我也看到了电影艺术是如何在理论的指导下不断发展的，比如书中对电影美学理论的介绍，如爱森斯坦的蒙太奇理论，以及后来的各种电影理论流派，它们都为我们理解和分析电影提供了宝贵的工具。这本书让我明白，每一个被载入史册的电影，背后都有一段不为人知的故事，而《电影史》恰好将这些故事一一呈现。
评分从技术的角度来说，《电影史》这本书的分析让我受益匪浅。我一直对电影技术的发展感到好奇，而这本书正好满足了我的求知欲。从最初的活动照片，到后来有声电影的出现，再到色彩的运用，以及后来的数字技术，书中都进行了详尽的梳理。我尤其喜欢书中对光影运用、镜头调度、剪辑技巧等电影基本元素的分析，这些看似抽象的理论，在书中通过具体的电影例子得到了生动地阐释。例如，书中对格里菲斯如何运用交叉剪辑来增强叙事张力的分析，让我恍然大悟。还有关于色彩的运用，从早期的手绘上色到后来的彩色胶片，以及如今的数字调色，每一步都极大地丰富了电影的表现力。这本书让我认识到，技术从来都不是孤立存在的，它总是与电影的美学追求和叙事需求紧密相连，相互促进。
评分读《电影史》最让我着迷的地方，在于它并非枯燥的学术论文，而是充满了鲜活的人物故事和精彩的幕后轶事。我喜欢书中对那些在电影史上留下浓墨重彩的导演、演员、编剧的细致刻画，他们的人生经历、创作理念，甚至是他们的争议和挫折，都被娓娓道来。比如，我印象深刻的是关于卓别林的一段描述，他如何在喜剧中融入深刻的社会批判，又如何在个人生活面临困境时，依然坚持创作，最终成为一代喜剧大师。还有那些早期电影公司之间的竞争与合作，制片厂制度的兴衰，以及不同国家电影风格的碰撞与融合，这些都为我对电影产业的理解增添了更广阔的维度。书中的一些配图，虽然是泛黄的黑白照片，却如同穿越时空的窗口，让我得以一窥那个时代真实的影像。我常常会一边阅读，一边在脑海中重现那些画面，仿佛亲身经历了电影从无声到有声，从黑白到彩色，从粗糙到精致的每一个阶段。这本书让我意识到，每一部伟大的电影背后，都凝聚着无数人的心血和智慧，也折射出那个时代的社会变迁和文化印记。
评分刚拿到《电影史》这本书，我被它厚重的封面和扎实的装帧吸引了。翻开第一页，扑面而来的是一种历史的厚重感，仿佛置身于那个黑白默片刚刚诞生的年代。虽然我自诩是个资深的影迷，对许多经典电影如数家珍，但每次翻阅《电影史》，总能发现一些我从未涉猎过的角度和故事。它不只是简单地罗列电影作品，而是将每一部电影都置于其产生的时代背景、社会思潮和技术革新之中去审视。我特别喜欢它对电影语言演变的那部分论述，从蒙太奇的出现到声音的引入，再到色彩的运用，每一个技术上的飞跃都深刻地影响了电影的叙事方式和美学风格。书中对那些被历史洪流淹没但却极具创新精神的早期电影人的介绍，也让我耳目一新。他们如何在有限的条件下，用胶片和想象力构建出一个个奇妙的世界，这本身就是一部跌宕起伏的史诗。这本书就像一个宝藏，每一次阅读，都能挖掘出新的惊喜，让我对电影这门艺术有了更深层次的理解和敬畏。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一部关于人类视觉表达和想象力演进的宏伟画卷。
评分我一直认为，理解一部电影，需要“读懂”它的创作者。而《电影史》这本书，恰恰满足了我对电影创作者的“窥探欲”。书中对众多电影大师的传记式描写，让我仿佛与他们进行了一场跨越时空的对话。我看到了他们的天才之处，也看到了他们的挣扎与无奈。例如，书中对希区柯克的心理惊悚片创作思路的分析，让我明白了为什么他的电影总是能牢牢抓住观众的心。还有对费里尼的魔幻现实主义风格的解读，让我感受到了他内心深处的童真与忧郁。这些生动的人物故事，让我对电影的创作过程有了更深刻的理解，也让我对那些伟大的电影艺术家的敬意油然而生。这本书让我觉得，每一部伟大的电影，都是其创作者内心世界的投射，而《电影史》则为我们揭示了这些内心世界的丰富与复杂。
评分《电影史》这本书还有一个让我非常欣赏的特点，就是它在叙述历史的同时，也始终关注着电影的未来发展趋势。我喜欢书中对新媒体、新技术的讨论，以及对未来电影形态的预测。它并没有将电影看作是一成不变的历史遗迹，而是将其视为一个不断进化的有机体。书中对于流媒体平台兴起、VR/AR技术在电影中的应用等话题的探讨，都让我对电影的未来充满了期待。我常常会一边阅读，一边思考，在未来的某一天，我们所看到的电影又会以何种令人惊叹的方式呈现？这本书让我看到了电影艺术的无限潜力和生命力，它不仅仅是对过去的梳理，更是对未来的展望。它鼓励我去思考，去探索，去拥抱电影艺术的下一个篇章。
评分分享一下阅读体验：手都翻酸了。
评分戈达尔的电影史「论述」，充满格言式的隽永之辞和碎片化的影像符号，确切地说，这不是论述，而是关于电影的历史想象，其中有「记忆」，有对于未来的畅想，言语的逻辑、事物变化的时空维度，被打乱了次序，有如意识的流动。透过这种流动表面的迷乱，浮现出他颇为独到的电影史观（电影始于19世纪，也始于新浪潮时期；复数的历史）和艺术观（电影既非艺术，亦非技术，而是一个谜）。正如马塞尔描摹似水年华，戈达尔的讲述是一个主客体界线消弥的过程，他转换时空秩序，融入于客体，这就像是电影具有了自我意识。它拾掇起那些流落在时光各处的记忆碎片，在想象中完成对于自身的双重建构——既是建构自身历史，也是构建一座电影的殿堂——就像马塞尔在文学中所实现的那样；同样，通过回溯与想象，在错综时空中追寻它永生的意义——它的谜，它的阿尔贝蒂娜。
评分戈达尔的电影史「论述」，充满格言式的隽永之辞和碎片化的影像符号，确切地说，这不是论述，而是关于电影的历史想象，其中有「记忆」，有对于未来的畅想，言语的逻辑、事物变化的时空维度，被打乱了次序，有如意识的流动。透过这种流动表面的迷乱，浮现出他颇为独到的电影史观（电影始于19世纪，也始于新浪潮时期；复数的历史）和艺术观（电影既非艺术，亦非技术，而是一个谜）。正如马塞尔描摹似水年华，戈达尔的讲述是一个主客体界线消弥的过程，他转换时空秩序，融入于客体，这就像是电影具有了自我意识。它拾掇起那些流落在时光各处的记忆碎片，在想象中完成对于自身的双重建构——既是建构自身历史，也是构建一座电影的殿堂——就像马塞尔在文学中所实现的那样；同样，通过回溯与想象，在错综时空中追寻它永生的意义——它的谜，它的阿尔贝蒂娜。
评分爆炸，这个评论也真是看不下去了。你们买书前都没有了解或是看过一下他拍的电影史吗？
评分基本上就是每页两幅4：3的电影截图，良心些的有几行梨花诗。“如果/有谁/敢/这样写书/那/就是/我”这样的。不过真是装逼利器，从逼格角度给个三星吧。奉劝不想拿疙瘩装逼的朋友不要买，不如网上买套DVD的好。还便宜
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有