本书收集日本当代著名诗人高桥睦郎的诗作100多首,由旅日翻译家、诗人田原先生选编翻译,代表了高桥睦郎的诗歌创作风格和水平。高桥睦郎以个人的努力缓解了现代与古典之间的关系,尤其是他一直坚持的俳句和短歌写作,这种创作行动缓和了日本现代诗与古典传统诗歌断绝血缘的“隔阂”和对峙的“紧张关系”。他的诗在传统与现代之间进行了有意义的尝试,为现代诗新的写作方法和新的诗歌秩序提供了可能。他的整体诗风稳健、机智、厚重,并带有一定的悲剧意识。以上这些,是他在战后日本现代诗中独树一帜的最大理由。
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这本书的语言风格充满了古典的韵味,大量的长句和复杂的从句结构,让每一次阅读都像是在进行一次精细的拆解工作。作者对意象的运用达到了炉火纯青的地步,无论是对自然景物的描摹,还是对室内陈设的刻画,都饱含着象征性的重量。例如,某处反复出现的关于“褪色的壁纸”的比喻,初看平平无奇,细想之下却道尽了物是人非的苍凉感。美学层面上,它无疑是高分的,但这种极度追求文学性的表达,在客观上也提高了阅读门槛。对于习惯了快节奏、直白叙事的读者来说,初读时可能会感到吃力,甚至会产生一种“被作者的文采压制”的感觉。我特别欣赏作者在描述群体心理时所展现出的洞察力,那种描绘集体沉默与个体疏离的笔触,精准而冷峻,让人联想到某些经典的社会学观察。尽管如此,书中几次插入的哲学思辨片段,虽然立意高远,但与小说的主要叙事脉络结合得略显生硬,仿佛是硬塞进去的理论讲座,打断了故事的流动性,让人感到有些出戏。总而言之,这是一部需要沉下心来、带着敬畏之心去品读的“文字雕塑”。
评分我必须承认,这部作品在构建世界观的严谨性上,展现出了非凡的功力。作者似乎为每一个细节都准备了详尽的背景资料,从虚构地域的地理、历史,到特定社会阶层的行为准则,都构建得滴水不漏。这种扎实的“世界构建”,极大地增强了故事的沉浸感,让人相信书中描绘的一切都是真实存在的。然而,正因为这种过度详尽的铺垫,导致故事初期进展缓慢得令人发指。前三分之一的内容,充斥着大量的背景介绍和人物关系梳理,虽然为后续的冲突埋下了深厚的伏笔,但对于那些追求快速进入核心矛盾的读者,无疑是一种煎熬。我曾一度怀疑是否应该继续读下去,直到某个关键事件的爆发,才真正领悟到这些前期铺陈的价值所在——它们为后来的情感爆发提供了坚实的地基。另外,书中一些关于技术设定的描述,虽然宏大,但在逻辑上存在一些难以自洽的小瑕疵,尽管不影响整体观感,但对于那些注重硬科幻或严密逻辑设定的读者,可能会是阅读中的一个小小的“梗”。总体来说,它更像是一部需要耐性去“解锁”的史诗。
评分这部作品的叙事手法如同迷雾中的灯塔,时而清晰,时而朦胧,让人既感到被引领,又时常在文字的转折处迷失方向。作者对于人物内心世界的刻画极为细腻,特别是那种潜藏在日常对话之下的暗流涌动,读来令人心惊。我仿佛能透过文字的缝隙,窥见那些角色在抉择边缘的挣扎与不甘。然而,故事的节奏感把握得并不稳定,有些段落的推进显得过于拖沓,仿佛作者沉浸于某种氛围的营造而忘记了叙事的紧迫性,这让期待情节高潮的读者会略感焦躁。特别是关于其中一个次要人物的情感线索,铺陈得过于冗长,虽然意图是丰满群像,却削弱了主线的张力。阅读过程中,我常常需要停下来,回味那些看似平淡却暗藏深意的对话,这无疑考验着读者的耐心和解读能力。它不是那种读完后能让你立刻合上书本,感叹“原来如此”的畅快之作,更像是一场需要不断返回、重新审视的智力游戏。最终的收束处理得有些突兀,留下的余韵是更多的疑问而非释然,或许这就是作者希望达到的“开放式结局”效果,但对我个人而言,多少有些意犹未尽的遗憾。
评分这本书带给我的阅读体验,更像是一场关于“遗忘与记忆”的拉锯战。作者巧妙地利用了叙事视角的不断切换,使得真相如同碎片化的镜面,你永远只能看到其中一个角度,而拼凑出全貌的责任,完全落在了读者肩上。这种“信息不对称”的设置,极大地调动了读者的参与感和推理欲望。我非常享受这种与作者“斗智斗勇”的过程,反复揣摩哪些是角色自欺欺人的谎言,哪些又是被时间磨损的真相。但这种高强度的阅读模式,也意味着它不适合在轻松的闲暇时光阅读,你需要全神贯注,否则很容易错过那些细微的线索,一旦漏掉一个关键的转折词,后面的理解就可能出现偏差。书中对于“创伤如何被集体记忆所重塑”的探讨尤其深刻,它触及了社会心理学的前沿议题,让人在阅读故事之余,也对现实产生了更深层次的反思。唯一的遗憾是,作者似乎过于迷恋这种“反转”的技巧,导致最后揭示的真相,虽然出人意料,但在情感冲击力上,似乎没有达到前面层层铺垫所应有的高度,显得略微平淡,像是用力过猛后的回落。
评分坦白讲,这本书在情感共鸣方面做得相对保守,它更像是一部冷峻的社会观察报告,而非触动人心的故事集。作者对人物的情绪处理极其克制,即便是面对巨大的悲剧或转折,笔下也多是冷静的客观描述,缺乏那种直击人心的、酣畅淋漓的宣泄。我能理解作者想营造一种疏离感和时代悲剧的宿命感,但这使得我在阅读过程中,很难对任何一个角色产生强烈的代入感或同情心。他们更像是被放置在精密仪器中的样本,供人研究和分析,而不是鲜活的生命。这种“去情感化”的叙事策略,无疑使得作品的艺术格调得以提升,更具批判性,但对于那些期待在小说中寻求情感慰藉的读者来说,无疑会感到失望。这本书的力量在于其宏大的结构和冰冷的逻辑链条,而非温暖的人性光辉。最后的结局,如同冬日里最后一缕阳光的消逝,留下的不是温暖,而是对寒冷的清晰认知——这种清醒的痛苦,也许正是作者最终的目的所在。
评分细嗅死亡
评分读完了高桥睦郎这一本,真的一般。有些像海子,语言频道不同但是情感通道类似,有一种迷人的青春期生疏感,但是修辞和语言不够奇绝。只有方向,但是颜色和形状都很平铺直叙,另外意义拓展上有些老生常谈了,情感不够丰沛(这点又不如塞克斯顿),也就是在任何一个方向也没有做到很好的水准。他让我想起殷龙龙,王寅,但他们的诗歌好就好在有一丝奇怪。这一丝奇怪很让人欲罢不能。但不得不说跟很多日本诗歌不同,写的很完整,很牢固,甚至写的很固执,有一种不由分说草率急切的力量。其实有些像露易丝格里克,“大弦嘈嘈如急雨,嘈嘈切切错杂弹”,是有一点这样的气质。
评分因为和三岛有关,就看了这些诗。我仍然坚信art for art’s sake。不该太多讲什么佶屈聱牙的哲理。
评分作者、译者双签名本
评分或许有才华,但我难以读出,只是觉得,凡事都用诗歌表达的话,言语就失去了力量,哪怕用蔷薇,鲜血,死亡这些词语来掩饰也没有效果。除了力量诗歌应该还有其它,但这不是这本诗集的方向,也就不谈。
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