具体描述
远山公一、高桥裕子、三浦笃著的《西方绘画史（共3册）》是典西方绘画史入门，亲近600年西方优秀绘画的魅力，用艺术超越庸常生活！从零开始看懂文艺复兴到20世纪西方绘画；400幅全彩图片立体解读，打造属于你的私人美术馆。无论是艺术小白，还是有一定基础的艺术爱好者，都能从中发现全新的视角，获得艺术的启迪！
作者简介
高阶秀尔，日本西方美术史论名家，1932年生于东京，东京大学名誉教授，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究，致力于为日本民众普及艺术知识。曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。2000年因在国民艺术普及上的卓越贡献获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年获得日本天皇亲自颁发的文化最高奖——日本文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的贡献。出版有《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《看名画的眼睛》等著作和译作近百部。
远山公一，1959年生于东京，美术史专家，庆应义塾大学教授。从庆应义塾大学文学部毕业后，在东京大学完成了美学兼美术史的硕士课程。其著作主要有《文艺复兴美术馆》《祭坛画的解体学：从萨塞塔到丁托列托》（《文艺复兴的名画101》等。
高桥裕子，1949年生于东京，美术史学家，学习院大学教授。其著作主要有《世纪末的红发联盟—作为象征的头发》《英国美术》（获得三得利学艺奖）、《西洋美术的用语介绍》等。
三浦笃，1957年生于岛根县，美术史家，东京大学研究生院综合文化研究科教授，著有《凝视的方法》《近代艺术家的表象》（获得了2007年三得利学艺奖）、《隐藏在名画中的双重之谜》等。
范宏涛，北京师范大学文学院比较文学博士。译作有《东方朔与猛犸象》《不乱于心，不困于情》《丝绸之路》等。
金静和，北京第二外国语学院日语语言文学专业毕业，曾在爱知县知学泉大学交流学习，翻译有《与黑夜嬉戏的孩子们》（上、下）《一首小夜曲》。
目录信息
前言 源于印象的美术馆
第一章 通过壁画领略“文艺复兴画”的盛衰——马萨乔《纳税银>
绘画学校
统一的光和空间——线远近法和明暗法
作为“面向现实之窗”的绘画
剪贴而来的故事
乔托和马萨乔的“套路”
“光源”的功能和意义
成熟期的文艺复兴绘画
理想主义的追求及其衰退
米开朗琪罗的变容
矫饰主义的抬头
第二章 用于体验奇迹的祭坛画——提香·韦切利奥《圣母升天》
惊愕的光景
作为差别空间的教会
解体了的祭坛画
“圣会话”的诞生
与建筑融合的绘画
计算出的奇迹
第三章 修道院的“场域”和绘画的密切关系——达·芬奇《最后的晚餐》
作为“场域”的修道院食堂
由“场域”萌生的故事
《最后的晚餐》和《耶稣钉刑》之间的必然关系
修道院的目的和功能
弗拉-安吉利科和修道会
修道院的构造
两幅《受胎告知》
开放的食堂
关于“场域”的各种问题
第四章 祛病和求福的画作——格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》
“中世之秋”的宗教感情
慰藉画
赤裸的守护圣者
作为守护圣者原型的圣母
源于慈爱的艺术庇护
来自北方的冲击
继承文艺复兴的绘画原理
作为宣传活动的壁画
反映性别差异的建筑
神的子嗣
“公共之善”的诱惑
第五章结婚画——杨·凡·爱克《阿诺非尼夫妇像》
作为证婚人的画家
圣母的婚礼
高价的赠品
结婚的意义和目的
爱的力量
私人绘画之谜——私人绘画鉴赏的诞生
私密的运筹
第六章 肖像画中所绘何物——皮耶罗·德拉弗朗切斯卡《蒙泰费尔特罗公爵夫妇像》
绘画的起源
描绘“个人的名声”
肖像画的巫术性质
宫廷画家的作用
达·芬奇和肖像画
用于自荐的自画像
画中的决心和觉悟
第七章 政治画——丢勒《四使徒》
意大利人文主义的传播者丢勒
宗教改革的时代
“正义画”的传统
政治层面的信仰
宣扬“仁政”
绘画的政治功能
政治场
《巴洛克和洛可可的革新》
《从近代持续至现代的追询》
· · · · · · (收起)
读后感
日本艺术史家高阶秀尔审定的《西方绘画史》共分三卷，分别由三位作者编写，副标题为“文艺复兴的惊愕”（远山公一著）、“巴洛克和洛可可的革新”（高桥裕子著）、“从近代持续至现代的追询”（三浦笃著）。望文生义，读者或感惊愕：只截取绘画史上的几个片段，如何敢妄称“西...
评分日本艺术史家高阶秀尔审定的《西方绘画史》共分三卷，分别由三位作者编写，副标题为“文艺复兴的惊愕”（远山公一著）、“巴洛克和洛可可的革新”（高桥裕子著）、“从近代持续至现代的追询”（三浦笃著）。望文生义，读者或感惊愕：只截取绘画史上的几个片段，如何敢妄称“西...
评分本书是继回顾自文艺复兴时期以来的西方绘画发展的《西方绘画史一：文艺复兴的惊愕》和《西方绘画史二：巴洛克和洛可可的革新》之后的第三卷，对象是近现代绘画。从时代来看，涉及范围约在19世纪至20世纪的两百年间。 18世纪末，通过高举“自由、平等、博爱”旗帜的法国大...
评分本书是继回顾自文艺复兴时期以来的西方绘画发展的《西方绘画史一：文艺复兴的惊愕》和《西方绘画史二：巴洛克和洛可可的革新》之后的第三卷，对象是近现代绘画。从时代来看，涉及范围约在19世纪至20世纪的两百年间。 18世纪末，通过高举“自由、平等、博爱”旗帜的法国大...
评分1.文艺复兴的惊愕 2.巴洛克和洛可可的革新 3.从近代持续至现代的追询 到了二十世纪，试图创造出不同于他人的、崭新的独创性艺术的画家被分为几种不同的类型。因深刻的苦恼和自我牺牲导致死后变成近代“圣人”的梵高，以富有生命力的作品压倒众人的“天才”毕加索，以及破坏已有...
用户评价
这本《西方绘画史》简直就是一部视觉的盛宴，从史前洞穴壁画的粗犷野放到文艺复兴时期达芬奇、米开朗琪罗的细腻精妙，再到印象派莫奈、梵高的色彩爆炸，直到现代抽象主义的颠覆与重塑，每一页都仿佛将我带入了不同的时空，亲身感受那些大师们的创作激情和时代脉搏。我尤其喜欢书中对每一幅代表性作品的解读，不仅仅是简单的描述，而是深入挖掘了作品背后的历史背景、社会文化、艺术家个人经历，甚至是当时的技术条件，让我对那些耳熟能详的名画有了全新的认识。比如，解读《蒙娜丽莎》时，作者并没有仅仅停留在她神秘的微笑上，而是详细讲述了肖像画在当时的发展，以及达芬奇如何运用空气透视法和晕涂法，赋予了画面如此生动的立体感和深邃感。又如，在介绍巴洛克艺术时，书中对卡拉瓦乔的光影处理进行了详尽的分析，让我理解了“明暗对照法”如何被用来营造戏剧性的张力和宗教的神秘感。阅读的过程就像一场与艺术史的深度对话，它不仅拓展了我的视野，更重要的是，它让我学会了如何去“看”画，如何从画面的构图、色彩、笔触中解读出更深层的信息和情感。
评分这本书的另一个优点是它的视觉呈现。虽然我在这里只能通过文字来描述，但我可以想象到，如果它拥有精美的插图，那将是多么完美的体验。我猜想，书中一定收录了大量的代表性作品的高清图片，并且精心编排，与文字内容相辅相成。这样的编排方式，能够让我一边阅读文字的解析，一边对照画面进行欣赏，从而达到最佳的学习效果。我特别期待书中能够展示不同时期、不同流派的绘画风格的对比，例如，将巴洛克画的戏剧性与新古典主义的严谨性并置，或者将浪漫主义的奔放与写实主义的客观性放在一起，这样的对比会让艺术风格的差异一目了然。我相信，这本书在视觉设计上也一定会做到尽善尽美，让读者在享受知识的同时，也能获得视觉上的愉悦。
评分总而言之，《西方绘画史》这本书给我带来了非常丰富和深刻的阅读体验。它不仅仅是一本教材，更像是一次穿越时空的艺术之旅，让我沉浸在西方绘画的辉煌历史中。书中对艺术史的梳理清晰、逻辑严谨，同时又充满了人文关怀和故事性。作者用生动有趣的语言，将复杂的艺术理论和历史事件变得平易近人，让我能够轻松地理解和欣赏。这本书让我对西方绘画有了更全面、更深入的认识，也极大地提升了我对艺术的鉴赏能力。我从中学习到了如何去“看”画，如何去理解画背后的故事和情感，以及如何去感受不同时代、不同流派的独特魅力。这本书无疑是我近年来阅读过的最令人满意的一本艺术类书籍，我会向所有对西方艺术感兴趣的朋友强烈推荐它。
评分这本书给我最大的感受是，它让我重新认识了“美”的定义。过去我可能只欣赏那些“看起来漂亮”的作品，但通过阅读这本书，我开始理解到，美是多元的，是可以被颠覆的，是可以被赋予更深层含义的。从古希腊雕塑般的严谨比例，到中世纪宗教画的象征意义，再到文艺复兴时期对人体真实的探索，以及后来表现主义对内心世界的挖掘，甚至到后来的波普艺术对日常物品的挪用，每一个时代都在用不同的方式定义和挑战着“美”。我特别被书中对某些“非传统”艺术作品的解读所打动，例如，作者并没有回避那些在当时引起争议的作品，而是深入分析了它们为何会引发争议，以及这些争议背后所折射出的社会观念和艺术前沿。这本书教会我，欣赏艺术不仅仅是眼睛的愉悦，更是思想的碰撞和心灵的共鸣，它让我学会了用更开放、更包容的心态去接纳和理解各种形式的艺术表达。
评分这本书最让我惊喜的是它打破了我过去对艺术史那种枯燥、学院派的刻板印象。作者以一种非常讲故事的方式，将原本可能晦涩难懂的艺术理论和历史事件变得生动有趣。我常常会沉浸在对某个艺术流派的描述中，仿佛自己置身于那个时代，感受着艺术家们的挣扎、创新与辉煌。例如，书中对哥特艺术的描写，我看到了当时人们对宗教的虔诚，对光明的向往，以及在建筑和绘画中如何将这些情感具象化。而到了佛兰德斯画派，对细节一丝不苟的描绘，对现实生活场景的真实再现，又让我看到了另一种艺术的追求。特别有意思的是，作者在介绍不同流派时，还会穿插一些艺术家之间的趣闻轶事，或是当时社会思潮对艺术创作的影响，这些细节让整个艺术史的进程变得更加立体和人性化。我记得读到印象派时，作者生动地描绘了艺术家们在户外写生，捕捉光影瞬息万变的场景，那种自由与挑战的氛围至今仍让我回味无穷。这本书让我觉得，艺术史不是一段段冰冷的文字，而是无数鲜活生命在时代洪流中的艺术表达。
评分阅读这本书的过程，就像是和一位博学多才的朋友在进行一场酣畅淋漓的艺术交流。作者的语言风格非常亲切，没有使用过多生硬的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的艺术史知识娓娓道来。我常常在阅读过程中，会因为某个生动的比喻或是巧妙的类比而会心一笑。书中对于不同艺术流派之间相互影响和借鉴的梳理也非常清晰，让我能够理解到艺术的发展并非是孤立的，而是不断在前人的基础上进行创新和融合。例如，对古希腊艺术如何影响文艺复兴，以及文艺复兴的写实手法如何成为后世许多流派的基础，这些清晰的逻辑线索，让我对艺术史的整体认知更加系统和完整。甚至在介绍一些比较抽象的现代艺术时，作者也能找到恰当的切入点，帮助我理解其背后的思想和意图，让我不再感到茫然。
评分我不得不说，《西方绘画史》这本书在细节上的考究令人叹为观止。作者似乎对每一个时期、每一个画派都做了极其详尽的研究，并且能够将这些繁复的知识点，以一种流畅易懂的方式呈现出来。我举个例子，书中在介绍荷兰黄金时代的绘画时，不仅详细描述了风景画、肖像画、静物画等不同题材的发展，还深入探讨了当时荷兰共和国的社会经济背景，例如，贸易的繁荣如何催生了大量私人收藏，以及新教伦理对艺术主题的选择所产生的影响。对于伦勃朗的光影运用，作者更是进行了逐帧的分析，那种对细节的极致追求，让我深刻感受到了作者对艺术史研究的热忱和专业性。即便是对一些相对小众的艺术流派，书中也给予了充分的关注和精辟的解读，这对于我这样希望全面了解西方绘画发展历程的读者来说，无疑是一份宝贵的财富。
评分作为一名对西方艺术一直抱有浓厚兴趣的读者，我在这本《西方绘画史》中找到了前所未有的满足感。它并非仅仅罗列作品和年代，而是构建了一个宏大而精密的艺术发展脉络，让我得以清晰地梳理出各个时期、各个流派之间的联系与演变。我尤其欣赏作者对艺术风格转变原因的深刻剖析，不仅仅是简单的“风格变了”，而是细致地探究了社会变革、哲学思潮、科技进步乃至于战争冲突如何共同作用，催生了新的艺术语言。例如，文艺复兴时期人文主义的兴起如何改变了宗教画的创作主题和表现方式，以及地理大发现对画家们描绘异域风情的影响。再比如，工业革命的到来如何促使艺术家们开始关注现代都市生活，并最终催生了印象派对光影的探索。这种深入的因果分析，让我不仅看到了“是什么”，更理解了“为什么”，极大地提升了我对艺术作品的鉴赏能力和历史理解深度。
评分这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种情感上的触动。我能够感受到作者字里行间对艺术的热爱，以及对那些伟大艺术家们的敬意。书中对于艺术家们在创作过程中的艰辛、困境，以及他们不懈追求艺术真理的精神的描绘，常常让我深感共鸣。我记得读到关于莫奈如何克服眼疾，依然坚持用色彩捕捉光影的片段时，我的眼眶不禁湿润了。又比如，书中对那些被时代误解的艺术家们的介绍，让我看到了艺术的生命力是如何超越时间和空间的。这本书就像一位引路人，引领我走进了一个充满情感、思想和创造力的世界，让我看到了人类精神的伟大之处。它让我明白，艺术不仅仅是表面的美，更是内心深处的情感和思想的表达，是人类对世界、对生命永恒的追问。
评分我特别喜欢这本书中对“技法”的关注。作者并没有仅仅停留在对画面内容的描述上，而是深入探讨了不同时期艺术家们在绘画技法上的探索和革新。例如，在中世纪时期，如何利用蛋彩画来表现宗教的庄严；到了文艺复兴时期，油画的出现如何带来了色彩的丰富性和细腻度的提升；再到印象派时期，对色彩理论的深入研究和对笔触的创新运用。书中甚至会提及一些具体的颜料、画笔以及画布的材质对作品风格的影响，这些细节让我对艺术创作的过程有了更直观的认识。比如，了解到梵高使用厚涂法来表现情感的强烈，以及他如何通过笔触的方向和力度来传达内心的激荡，这些都让我对他的作品有了更深刻的理解。这本书让我意识到，绘画技法本身也是艺术史的重要组成部分，是艺术家们表达思想和情感的载体。
评分对于入门者来说再合适不过了
评分不是很喜欢分类的方式
评分真心值得推荐。
评分本校区只有第二册！比较完美，封皮设计有意思，纸是最合适的，清晰又不反光。没有看字，图片非常好。
评分不是很喜欢分类的方式
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