具体描述
专门关注日系内容的超人气品牌「知日 ZHIJAPAN」推出《知日》特集第50弹 《知日・歌舞伎完全入门》特集！
＊歌舞伎的400年/舞台•道具•隈取•音乐•衣裳/屋号•家系图
＊歌舞伎当代役者名鉴与歌舞伎经典名作选！
＊演员坂田藤十郎、松本白鹦、片冈仁左卫门、坂东玉三郎、市川海老藏、中村狮童、市川染五郎
＊专访摄影师筱山纪信、松竹社长迫本淳一、早稻田大学教授儿玉龙一
从0 到100，无论你对歌舞伎了解多少，都能体会到它的不同魅力！
【编辑推荐】
歌舞伎是什么？
这想必是很多朋友初次接触这个词汇时冒出的疑问。
与大家今天所熟知的“歌舞伎町”不同，歌舞伎是一种戏剧形式，是日本三大国剧之一。它有点儿类似于京剧，与京剧一样都是源于民间的传统艺术，都有着华丽的视觉呈现、复杂的程式与讲究。
诞生于江户时代的歌舞伎，迄今已有400 多年的历史。出云阿国被象征性地视为歌舞伎的创始人。身穿惹人注目的奇装异服，在街头跳着奇奇怪怪的舞蹈，女扮男装的她迅速掀起了歌舞伎舞蹈的风潮。许是因为关于男女爱恋、世俗风情，歌舞伎这一接地气的艺术形式很快便得到了民众拥捧。后历经演员出卖色相被幕府数次打压、政权更迭、演剧改良运动、战争，歌舞伎逐渐演变为现在我们看到的样子：不可思议的女方，传承家艺的袭名，炫目的舞台视觉。
从0 到100，无论你对歌舞伎了解多少，都能体会到它的不同魅力。扑面而来的直接的美，夸张的写实的肢体表现，精湛的各具特色的表演方式，跌宕起伏的剧情，不同组合不同口味的歌舞伎作品——古典与新潮，浪漫与血腥，色与性，凄惨与荒诞，童真与怪神；错综复杂的世家关系与细致的纹样、礼节、演出规则……越了解歌舞伎，越觉得其博大精深，趣味多多。它是只是感受便感觉亲近的艺术。
作者简介
矢口由纪子
演剧撰稿人。工作内容主要是歌舞伎、宝塚歌剧等的取材与采访。在《妇女画报》中连载了《本月的2000 名演员》和《歌舞伎新闻》；在《25ans》中连载了《宝塚，心跳的方程式》等文章。与歌舞伎相关的采访录有《小山三独白》（演剧出版社）、《市川海老藏· 双眼无法看到的宝物》（讲谈社）等。
任知
诗人，日本文化学者。毕业于南开大学，曾为《假日100 天》人文版编辑，昆明《生活新报》、广州《信息时报》、上海《时代报》专栏作家，有多篇诗歌、影评、乐评、书评等散见于各大报纸杂志；曾主编独立诗刊《个》，著有诗集《孤屿心》，日本文化集《完全治愈系》《东瀛文人风谭》等。
姜建强
出生于上海。出国前在大学任教多年。20 世纪90 年代留学日本，就读于东京大学。后在东京大学综合文化研究科担任客座研究员，致力日本哲学和文化的研究。现为东京《中华新闻》主编，腾讯《大家》专栏作者。著有《山樱花与岛国魂——日本人情绪省思》《另类日本史》《另类日本文化史》《另类日本天皇史》《大皇宫》《岛国日本》《夕阳山外山》等。译有村上春树《没有女人的男人们》中的《独立器官》。
李一
《80 后》专栏作家，独立艺术策展人，前电通社成员，现定居东京，和朋友共同创立了创意设计公司Cabinet。对昭和时代文化及日本当代艺术有深入研究和独到见解。
戴宁
大连人，定居日本，心在世界。教育学在读博士，松下奖学金获得者，人类学研究团体“仙人会”干事。从大学时代开始游学日、澳、美，在东西方之间深度感受各类跨国文化，拥有文化观察员、同声传译、教师、留学顾问、自由撰稿人等跨界职场体验。
风蚀蘑菇
亚文化爱好者，热衷于有趣而无用之事。专注现代视觉艺术、文本阐述、美酒美食及旅游。运营有自媒体“蘑菇茶话会”。
regulars 撰稿人
田原
1965 年生，诗人、翻译家、日本文学博士。城西国际大学教授，出版有诗集、文学专著和译著20 多部。
彼得猫（彭永坚）
从佛山、东京、广州到上海，一直生活在外，洞察力属于AB 型。《周末画报》全国创意总监，南方电影论坛、广州书墟发起人，于2009年创办了“彼得猫・古本店”。
受访人
筱山纪信
日本著名摄影师，以超现实主义的人体摄影作品、色性与圣性并存的少女写真和为歌舞伎艺术家五代目坂东玉三郎、十八代目中村勘三郎拍摄的作品等闻名。擅长表现拍摄对象的个人气质，野而不浪，美而不淫，经典影集包括《少女馆》《晴天》《圣塔菲• 宫泽理惠》《诞生》《筱山纪信和28 个女人》《女方• 玉三郎》等。与杉本博司、荒木经惟、森山大道、细江英公等一起被公认为当代日本最具代表性的摄影家。
长塚诚志
生于1942 年，日本著名摄影师。曾拍过许多广告作品，其中以能够代表日本的汽车摄影作品走红于摄影界，并多次获奖。从2002年开始，一直是歌舞伎演员市川猿之助的专属摄影师，并在过去的十多年间不间断地拍摄着百变多样的猿之助。
中村扇雀
三代目中村扇雀，“人间国宝”四代目坂田藤十郎的次子，出生于上方歌舞伎世家。经典演绎包括三大名姬——《本朝二十四孝》中的八重垣姫、《金阁寺》中的雪姬、《镰仓三代记》中的时姬，以及男性角色《心中天网岛》中的纸屋治兵卫、《曾根崎心中》中的德兵卫和《封印切》中的忠兵卫等。
中村狮童
二代目中村狮童，祖父是昭和时代的著名女方演员中村时藏，出生于歌舞伎世家——万家。除了在歌舞伎作品《天日坊》《阿古屋》《毛拔》《四谷怪谈》《高野圣》中的精彩演绎之外，在影视界人气也很高。电影代表作有《乒乓》《借着雨点说爱你》，并参演了《赤壁（下）》与《霍元甲》；出演的日剧有《HR》《新选组！》《八重之樱》《MONSTERS》等。
中里毅
生于京都，自学生时代起便对歌舞伎、文乐、日本音乐等文化产生了浓厚的兴趣。于平成九年（1997）进入松竹株式会社，从事歌舞伎制作的相关业务。目前，作为演剧制作部歌舞伎制作室的室长，负责歌舞伎公演的全部制作工作。
儿玉龙一
早稻田大学教授、早稻田大学演剧博物馆副馆长。1967 年出生于兵库县。毕业于早稻田大学研究生院，后在早大、东京国立文化财产研究所、日本女子大学等就职。著名歌舞伎研究家、评论家。编有《能乐• 文乐• 歌舞伎》，与人合编有《歌舞伎手册》《电影中的古典艺术》等。《朝日新闻》的歌舞伎评论担当。2013 年起任早稻田大学演剧博物馆副馆长。
古井户秀夫
1951 年生于东京，1974 年毕业于早稻田大学文学部演剧科，现任东京大学大学院人文社会系研究科文化资源学教授。专攻演剧学、舞踊学、歌舞伎及日本舞研究。著有《歌舞伎登场人物事典（普及版）》（2010 白水社）、《歌舞伎入门》（2002 岩波书店）、《新版舞踊手帖》（2000 新书馆）等。
迫本淳一
日本松竹株式会社现任社长。1978 年在庆应义塾大学法学部学士学位毕业后，进入松竹电影剧场工作。1997 年获得律师执照的他远赴哈佛任职客座研究员，并在归国后受前社长永山武臣的邀请再次进入松竹，次年成为副社长，2004 年就任社长。
松本宗大
松竹株式会社演剧营业部演剧事业室长、演剧宣传室长。进入松竹株式会社后，先后参与了电视部制片人、电影宣传员、宣传制片人等工作，后又任职于歌舞伎座以及新桥演舞场等剧场。在剧场中担任团体总务室、宣传部等舞台内外的引渡人。在这之后，作为新桥演舞场的副经理、演剧制片人，也参与了演剧的创作工作。主要负责的作品有连续剧《鬼平犯科帐》《云雾仁左卫门》，落语电影《 电影立川谈志》，歌舞伎电影《 三人吉三》《阿弖流为》《航海王》等。
靳飞
学者，作家，北京戏曲评论学会会长，东京大学特任教授、驻华代表。已出版著作《风月无边》《北京记忆》《煮酒烧红叶》《茶禅一味》《中国学者看日本》《沉烟心事牡丹知》《梅氏醉酒宝笈》《张中行故事》等。
鹈养透
日本人文纪实摄影师，常常在东京进行拍摄。以一种相对克制和冷静的视角，关注存在于现代社会中的隐形机制。1985 年毕业于日本东京大学，1998 年获得第七届写真新世纪奖，2005 年在东京举办了个展“从终点站开始：广州火车站1997”，2014 年影集《看不见的机器》在英国出版发行。
特别鸣谢
● 松竹株式会社● 日本俳优协会● 日本国立剧场● 太田纪念美术馆● 日本国文学研究资料馆● 日本EVENT 企划株式会社● 美国国会图书馆◎迫本淳一◎筱山纪信◎长塚诚志◎中村扇雀◎中村狮童◎儿玉龙一◎古井户秀夫◎松本宗大◎中里毅◎靳飞◎原口纯子◎细野晋司◎小林正明◎山中慎太郎◎唐可◎王亮鹏
目录信息
什么是歌舞伎？
歌舞伎的400 年
歌舞伎的17 个关键词
歌舞伎演员之“人间国宝”
一本了解！歌舞伎！
筱山纪信：我记录的是时代的影像
长塚诚志：每一次的拍摄都是一场“决斗”
你为什么对歌舞伎着迷？
舞台• 道具• 隈取• 音乐• 衣裳
歌舞伎当代役者名鉴
中村扇雀：继承者的光荣与使命
中村狮童：歌舞伎的“朋克精神”
超高人气的年轻演员们！
女方：女人身、女人心必须由男人来演绎
日本女人都爱歌舞伎演员？
歌舞伎界的“制作人”
儿玉龙一：歌舞伎不是封闭的世界
古井户秀夫：歌舞伎必须不断吸引新的观众
歌舞伎经典名作选
明治维新后的新歌舞伎
浮世绘与歌舞伎
向影视圈前进！
迫本淳一：松竹的歌舞伎使命！
松本宗大：我们为什么要做歌舞伎电影
歌舞伎的场所：“座”与“芝居小屋”
歌舞伎演出观看小指南
靳飞：以民间力量促进中日传统文化交流
歌舞伎在北京公演啦！
如何成为一名歌舞伎演员？
屋号• 家系图一览
剧情介绍
【别册】
日和手帖 音乐和绘画帮我打开不同的时空
【regualrs】
photographer
鹈养透：那些被隐藏起来的“真相”
int erview 鹈养透
book
荒汐部屋的相扑猫
magazine
坂本龙一：音乐使人自由
俳句
灯熄星入窗
字研：見得 、花魁 、 後見 、芝居
· · · · · · (收起)
读后感
最初对歌舞伎的了解仅限于是来源于日本的民族表演艺术，演员只有男性。这两天一边看书一边在网上搜集资料，得知它在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员...
评分歌舞伎在日本传承400余年，看到了当代的一些老艺术家的专业与艺术的美，同时日本也通过设立“人间国宝”来传承歌舞伎这项无形的文化遗产。与商业化结合的歌舞伎电影????也是传承方式的探索。突然想到一个日本作家连城三纪彦，他的小说集《一朵吉梗花》给人的感觉就是来源于歌舞...
评分歌舞伎在日本传承400余年，看到了当代的一些老艺术家的专业与艺术的美，同时日本也通过设立“人间国宝”来传承歌舞伎这项无形的文化遗产。与商业化结合的歌舞伎电影????也是传承方式的探索。突然想到一个日本作家连城三纪彦，他的小说集《一朵吉梗花》给人的感觉就是来源于歌舞...
评分歌舞伎在日本传承400余年，看到了当代的一些老艺术家的专业与艺术的美，同时日本也通过设立“人间国宝”来传承歌舞伎这项无形的文化遗产。与商业化结合的歌舞伎电影????也是传承方式的探索。突然想到一个日本作家连城三纪彦，他的小说集《一朵吉梗花》给人的感觉就是来源于歌舞...
评分歌舞伎在日本传承400余年，看到了当代的一些老艺术家的专业与艺术的美，同时日本也通过设立“人间国宝”来传承歌舞伎这项无形的文化遗产。与商业化结合的歌舞伎电影????也是传承方式的探索。突然想到一个日本作家连城三纪彦，他的小说集《一朵吉梗花》给人的感觉就是来源于歌舞...
用户评价
买到这本《知日·歌舞伎完全入门》纯属偶然，但绝对是意外的惊喜。我一直认为，了解一个国家的文化，从它的传统戏剧入手是非常好的方式，而歌舞伎无疑是日本最具代表性的传统艺术之一。我之前尝试过看一些歌舞伎的演出录像，但很多时候只能看个热闹，对于其中蕴含的深意和文化背景却是一知半解。这本书给了我一个系统学习的机会。我最看重的是它能否清晰地梳理出歌舞伎的演变过程。从最初的歌舞女郎表演，到逐渐演变成一种成熟的戏剧形式，再到成为江户时代町人文化的重要载体，以及在明治维新后如何适应时代变化，甚至发展到今天的样子，这个历史脉络对于理解其复杂性至关重要。我希望书中能够提供一些具体的历史事件、关键人物的轶事，以及不同时期代表性的剧目，来串联起这段历史。另外，对于歌舞伎表演中的“様式美”，我充满了好奇。那种程式化的表演，每一个眼神、每一个动作都仿佛经过精心设计，究竟是如何传达丰富的情感和叙事？书中是否有对这些程式化表演技巧的深入剖析，比如演员如何通过声音的抑扬顿挫，肢体的微妙变化来塑造人物？我特别想了解“女形”这一独特的表演形式，男性演员如何将女性的柔美、韵味演绎得淋漓尽致，这其中需要多大的功力？书中对于“本朝戏”和“世話物”等不同题材的剧目分类，以及它们的叙事特点，如果有详细的介绍，我也会觉得收获颇丰。更重要的是，我希望能从书中感受到歌舞伎所承载的日本人的审美情趣、价值观念，甚至是他们看待生死、情感的态度。一本好的入门书，不应该仅仅是知识的堆砌，更应该是一种文化的引领，让我能够真正地“看懂”歌舞伎，并从中体会到它的独特魅力。
评分一直以来，我对于日本的传统艺术都有着一种莫名的好感，尤其是那些能够穿越时空、保留着古老韵味的表演形式。歌舞伎，无疑是其中一个让我着迷的存在。我希望《知日·歌舞伎完全入门》这本书能够给我一个深入了解它的契机。首先，我非常期待它能够清晰地梳理出歌舞伎的历史发展脉络。从它最初作为一种女性表演艺术，到被男性垄断，再到成为江户时代町人文化的重要组成部分，直至今日的演变，这段历史充满了戏剧性。我希望书中能够提供具体的历史时期、代表性人物和关键事件，让我能够理解歌舞伎是如何一步步演变成今天的样子。其次，我希望书中能够对歌舞伎的表演形式进行详细的介绍。我对于“女形”这个概念尤其感兴趣，男性演员如何通过细腻的表演，将女性的柔美、娇媚、甚至泼辣演绎得栩栩如生？书中是否能通过图文并茂的方式，或者是一些案例分析，来帮助我理解这种独特的表演技巧？另外，歌舞伎的妆容（隈取）和服饰也是其一大特色。我希望书中能够解释不同颜色、不同图案的隈取所代表的含义，以及那些华丽的服饰在不同剧目、不同人物中的象征意义。这些视觉元素对于理解歌舞伎的艺术表现力至关重要。最后，我也希望这本书能够探讨歌舞伎在当今社会中的地位和发展。它如何吸引年轻一代的观众？在全球化的背景下，它又是如何保持自身独特的魅力？如果书中能够触及这些问题，那将是一本非常有深度和前瞻性的入门读物。
评分我一直对日本文化中的一些独特而充满魅力的艺术形式充满好奇，而歌舞伎，无疑是其中最令我向往的一个。它的华丽、它的传奇、它的程式化，都让我觉得它是一个充满故事的艺术。我希望《知日·歌舞伎完全入门》这本书能够为我提供一个全面而深入的了解。我期待这本书能够从最基础的概念讲起，比如歌舞伎的起源、历史发展，以及它与日本其他传统戏剧的区别。只有理解了它的根源，才能更好地欣赏它的现在。其次，我非常想了解歌舞伎的表演形式。我特别想知道“女形”的奥秘，男性演员是如何通过细腻的身段、表情和声音来塑造出栩栩如生的女性角色的？书中是否有对这些表演技巧进行深入的解析，例如通过图文演示，或者对一些经典片段的分析？另外，歌舞伎的视觉呈现也非常吸引我，特别是那些被称为“隈取”的脸谱。我希望书中能够详细解释不同颜色和图案的隈取所代表的人物性格和情感状态，以及那些华丽的服饰在舞台上所扮演的角色。这些视觉元素对于理解歌舞伎的艺术表现力至关重要。最后，我也希望这本书能够介绍一些具有代表性的歌舞伎剧目，并对其故事情节、人物塑造以及艺术特点进行解读，让我能够通过具体的作品来感受歌舞伎的魅力。如果这本书能够做到这些，那它绝对是一本值得推荐的入门书籍。
评分我一直以来都对日本的传统艺术情有独钟，而歌舞伎，无疑是其中最令我着迷的一种。它的华丽、它的神秘、它的夸张，都仿佛带我穿越时空，进入一个完全不同的世界。我希望《知日·歌舞伎完全入门》这本书能够成为我进入这个世界的向导。我期待它能够首先为我解答一些最根本的问题，比如歌舞伎究竟是什么？它的起源和发展经历了怎样的演变？为什么它会形成男女分饰、男扮女装（女形）等独特的表演形式？我希望这本书能够以一种清晰易懂的方式，将这些历史脉络呈现出来。其次，我非常想了解歌舞伎的表演技巧。我特别好奇“女形”的魅力所在，男性演员如何能够如此精准地捕捉和演绎女性的各种神态和情感？书中是否能通过图文并茂的方式，或者是一些具体的表演案例，来帮助我理解这些精妙的技巧？另外，歌舞伎的视觉呈现也让我非常着迷。我希望书中能详细介绍那些极具表现力的“隈取”脸谱，不同颜色和图案分别代表着什么人物性格和内心世界？以及那些华丽的服饰，它们是如何在舞台上烘托气氛，塑造角色的？我希望能够从这些视觉元素中感受到歌舞伎的艺术魅力。最后，我也希望这本书能够介绍一些经典的歌舞伎剧目，并对其故事情节、人物关系、以及艺术亮点进行深入的解读，让我能够通过具体的作品来更好地理解和欣赏歌舞伎这门古老而又充满活力的艺术。
评分一直以来，歌舞伎在我心中都笼罩着一层神秘的面纱，它的华丽、它的夸张、它的程式化，都让我这个门外汉既向往又感到些许畏惧。我希望《知日·歌舞伎完全入门》这本书能够成为我的“破冰之旅”。我期待它能够首先为我揭示歌舞伎的基本构成，比如它的起源故事，以及它与其他日本传统戏剧（如能剧、狂言）在风格和表现方式上的根本区别。这样我才能建立起一个初步的认知框架。然后，我迫切想了解的是歌舞伎的表演体系。尤其是“女形”这一独特的艺术形式，男性演员如何通过精湛的技艺，将女性的柔美、婉约、甚至泼辣表现得淋漓尽致？书中是否有具体的表演技巧解析，比如眼神的运用、身体的姿态、以及声线的变化？我还希望书中能够深入介绍歌舞伎的视觉元素，比如那些色彩斑斓、寓意深刻的“隈取”脸谱，以及华丽的服饰。我希望能理解不同颜色和图案的隈取背后所代表的人物性格和情感状态，以及服饰在塑造角色和推动剧情中的作用。此外，我对歌舞伎的剧目也充满了好奇。它是否有清晰的分类，比如“时代物”和“世話物”？书中是否会挑选一些最具代表性的经典剧目，并对其剧情、人物、以及艺术特色进行详尽的解读？例如，我想知道《忠臣藏》是如何在舞台上展现武士的忠义精神的。最后，我希望这本书能让我感受到歌舞伎所蕴含的日本文化精神，它的审美情趣，以及它在现代社会中如何依然能够焕发生机。
评分我对日本文化一直有着浓厚的兴趣，特别是那些历经岁月洗礼却依然充满生命力的传统艺术。歌舞伎，这个词本身就带着一种古老而华丽的韵味，让我十分着迷。我希望《知日·歌舞伎完全入门》这本书能够成为我深入了解歌舞伎的敲门砖。我期待它能从最基础的层面，为我勾勒出歌舞伎的“全貌”。首先，我希望书中能够清晰地梳理出歌舞伎的起源和发展历程，让我了解它为何会形成今天的样子。从早期的女性表演，到男性垄断舞台，再到成为江户时代町人文化的重要载体，这个演变过程本身就充满了故事。其次，我非常想了解歌舞伎的表演体系。特别是“女形”这个独特的角色，男性演员如何通过细腻的表演，将女性的娇媚、柔弱、甚至刚烈演绎得入木三分？书中是否有关于这种表演技巧的深入剖析，例如通过肢体语言、面部表情，以及声线的运用？另外，歌舞伎的视觉呈现也是其一大魅力。我希望书中能够详细介绍那些极具象征意义的“隈取”脸谱，不同颜色和图案的含义是什么？以及那些华丽的戏服，它们在塑造人物形象、推动剧情发展方面扮演着怎样的角色？我希望通过这些视觉元素的解读，我能更好地理解歌舞伎的舞台美学。最后，我也希望书中能够介绍一些经典的歌舞伎剧目，比如《勧進帳》、《助六》等，并对它们的故事情节、人物刻画、以及艺术特点进行深入的解读，让我能够通过具体作品来体会歌舞伎的独特魅力。
评分这本书我真的找了很久，毕竟对歌舞伎那种华丽又神秘的舞台艺术一直很好奇，但又不知道从何下手。市面上关于歌舞伎的书籍不少，但要么过于学术化，要么就是零散的介绍，很难形成一个完整的认知体系。 《知日·歌舞伎完全入门》这个名字一听就让人觉得很靠谱，像是能把所有入门的知识点都囊括其中，给我这样完全的门外汉一个清晰的指引。我期待它能从歌舞伎最基础的概念讲起，比如它到底是什么，和我们现在理解的戏剧有什么不同，它的历史渊源是怎么样的，为什么会发展出今天我们看到的这种形式。我希望书中能够详细介绍歌舞伎的几个主要流派，比如市川团十郎、尾上菊五郎等等，他们各自有什么特点，代表性的剧目又有哪些，这样我就可以对不同的表演风格有一个初步的了解。而且，我特别想知道歌舞伎的舞台美术，那些精美的服装、夸张的妆容、以及那些充满象征意义的道具，它们是如何共同构建出那个独特的艺术世界的。书中是否有关于这些视觉元素详尽的解析，例如隈取（歌舞伎的面部彩绘）的颜色和图案分别代表什么含义，服装的设计理念是什么，以及舞台上的转盘、升降装置等机关是如何运用的，这些都会极大地丰富我对歌舞伎的感性认识。此外，我对歌舞伎的表演技巧也很感兴趣，比如那些标志性的“见得”动作（定格瞬间），“六方”步法，以及演员在表演中的情感表达方式。我希望书中能够通过图文并茂的方式，或者甚至是有一些简单的视频链接（虽然我知道这是纸质书，但可以想象），来帮助我理解这些抽象的技巧。当然，不能少了关于歌舞伎演员的介绍，他们是如何从小接受训练，如何传承技艺，以及在现代社会中，歌舞伎的传承和发展面临着怎样的挑战和机遇。这本书如果能触及这些方面，那绝对是我理想中的“完全入门”了。
评分在我看来，了解一个民族的文化，往往要从它的艺术表现形式入手，而歌舞伎，无疑是日本传统艺术中最具代表性、也最富戏剧性的一种。我希望《知日·歌舞伎完全入门》这本书能够为我提供一个全面而深入的视角。我最想知道的是，歌舞伎的“入门”到底包含了哪些内容？它是否能从最基础的介绍开始，例如歌舞伎的起源、发展历史，以及它与日本其他传统戏剧（如能剧、狂言）的区别？我希望这本书能够提供清晰的脉络，让我能够循序渐进地理解。其次，我对歌舞伎的“程式化”表演方式感到好奇。那些固定的动作、唱腔、甚至是一些标志性的表情，它们是如何被创造出来的，又如何传达出丰富的情感和叙事？书中是否有对这些表演技巧的详细解读，比如“见得”的瞬间美学，或者“六方”步法的象征意义？我特别想了解“女形”的表演艺术，男性演员是如何通过身体的语言来塑造出鲜活的女性形象的？此外，歌舞伎的舞台视觉效果也非常吸引我，包括那些精美的戏服、富有象征意义的道具，以及被称为“隈取”的特殊脸谱。我希望书中能够对这些视觉元素进行详细的介绍，例如隈取不同颜色代表的性格特征，服饰设计在剧情推进中的作用等等。最后，我也想了解歌舞伎的剧目分类和代表作品。这本书是否会介绍一些经典的剧目，如《勧進帳》、《助六》等，并对其故事情节、人物塑造进行解读？如果能够通过这些经典剧目来体会歌舞伎的艺术魅力，那将是非常棒的体验。
评分对歌舞伎的初印象，大概源于一些影视作品中惊鸿一瞥的片段：夸张的妆容、华丽的服饰、以及演员们极具张力的表演。但这些碎片化的信息，并不能构成一个完整的概念。我希望《知日·歌舞伎完全入门》这本书能够填补我的认知空白。我期待它能从最根本的层面解答我的疑问：歌舞伎究竟是什么？它的起源和演变是怎样的？为什么它会发展出男女分饰、男扮女装（女形）等独特的表演形式？我希望能有对歌舞伎不同类型剧目的详细介绍，比如以历史事件为题材的“時代物”，以及以市民生活为题材的“世話物”，它们各自有什么样的特点和代表作。对于我来说，了解戏剧最重要的就是剧情和人物，所以如果书中能对一些经典剧目进行剧情梗概的梳理，并重点解读其中的关键人物和矛盾冲突，那我将非常有代入感。例如，我会想知道《忠臣藏》（忠臣蔵）中那些为国复仇的赤穗浪士的故事，以及他们的忠义精神是如何通过歌舞伎的舞台得以展现的。同时，我也对歌舞伎独特的表演技巧非常感兴趣。书中是否有对“见得”（定格）、“六方”（特殊步法）等舞台动作的图解和说明？演员是如何通过特定的眼神、姿态来传达人物的情感和内心世界的？这些都是我非常期待了解的内容。此外，我希望书中能够介绍一下歌舞伎的舞台美术，包括那些色彩斑斓的戏服，极具象征意义的道具，以及如何运用灯光和音乐来营造舞台氛围。如果这本书能够系统地讲解这些元素，让我能够更好地欣赏歌舞伎的整体艺术，那我将非常满意。
评分我一直对日本文化有浓厚的兴趣，尤其是那些充满东方韵味又带有独特时代印记的艺术形式。歌舞伎，这个名字本身就带着一种古老而华丽的色彩，吸引着我去探寻。我希望《知日·歌舞伎完全入门》这本书能够为我打开这扇大门。我期待的不仅仅是枯燥的理论知识，更希望通过这本书，我能“看到”歌舞伎。书中是否能提供大量的精美插图，比如不同时期名演员的剧照，详细展示演员们戏剧化的妆容（隈取）和服饰，甚至是舞台布景的细节。我希望那些图片能够帮助我直观地理解歌舞伎的视觉冲击力。而且，我希望书中能够生动地介绍一些最具代表性的歌舞伎剧目。例如《勧進帳》（勧进帐）的经典情节和表演，演员们如何通过唱腔、身段来演绎弁庆的忠诚与智慧；《助六》（助六）中那个浪荡公子助六的形象，以及它所代表的江户町人的洒脱不羁。如果书中能对这些剧目的故事情节、人物性格、以及它们在歌舞伎发展史上的地位做一个详尽的解读，那将是极好的。我特别想知道，在现代社会，歌舞伎是如何保持其生命力的？它的观众群体是怎样的？是否有年轻一代的演员在继承和创新？这本书能否提供一些关于歌舞伎的“幕后故事”，比如演员的日常生活，他们是如何进行日常的训练，如何保持身体的柔韧性和嗓音的条件，这些都是我非常好奇的。如果书中能够包含一些关于歌舞伎表演的“禁忌”和“规矩”，比如演员在舞台上的禁语、禁动，以及观众在观看演出时的礼仪，那会让我感觉更贴近这个艺术世界，仿佛亲身置于其中。
评分附后的演出信息很实用
评分看得比较粗略，以及大晚上看这本太惊悚了！歌舞伎的脸谱太尼玛吓人了，相比之下，京剧更让人适应…我果然是中国人～
评分基本都看图了
评分基本都看图了
评分内容相当专业（更大的可能性是我太不专业），想象中更有趣一些，有点点失望。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有