具體描述
本書是研究中國文人畫的經典之作。 本書最重要的貢獻是還原瞭文人畫的真實含義及其産生的社會環境。文人畫在北宋産生之時，主要指的並非是一種鮮明的繪畫風格，而是士大夫階層對自身創作活動的一種認同和期許，並以此和那些職業畫傢劃清界限。 之後，經過南宋、元代、明代，文人畫的概念不斷變化發展，文人畫與院畫、畫師作品之間的關係變得愈加復雜微妙。蘇軾對於士人階層的推崇，在董其昌的南宗北宗論中得到一種新的迴響。 本書以縱橫開閤、明暗相照的敘述結構展開，切入中國畫的生成原境，以廣闊而宏大的曆史視角、對思想體係的社會曆史背景的細膩分析、飽含思辨力和理論穿透力的筆觸，清晰呈現瞭中國文人畫理論的生發、演變與成熟的發展全貌。 本書一經齣版，在海外學界引起廣泛關注,美國著名藝術史傢謝伯軻、方聞、高居翰都曾引用其觀點。本書成為海外美術史學生瞭解中國文人畫理論的必讀書。
著者簡介
蔔壽姍（Susan Bush），美國著名藝術史傢，現為哈佛大學費正清研究中心研究員。自上世紀60年代開始就一直緻力於中國文人畫研究。她的主要著作還有與孟剋文（Christian Murck）閤著的《中國藝術理論》。
圖書目錄
文人畫的定義
宋及宋以前的再現觀
詩畫之較
第二章 北宋文人的觀點
蘇軾
黃庭堅
董逌
米芾和米友仁
《宣和畫譜》
第三章 金（1122-1234）和南宋（1127-1260）
文人對中國南北方的影響
傳統文人主題
趙希鵠
第四章 元（1260-1368）
文人藝術理論
趙孟頫
湯垕
吳鎮
倪瓚
李衎和吳太素
第五章 明（1368-1644）
藝術史的發端
南北宗
浙派與吳派
第六章 結論
· · · · · · (收起)
讀後感
艺术史类的书不知为什么总是拿起来容易读完难。 这本书讲了从宋到明的三个朝代中，文人画的发展。 宋代关注画家品格，元代更多关注风格，明代则着眼于艺术史。 在宋代，艺术家的人格被看作绘画的核心。艺术创作是主客体的融合。文人画与院体画风格、题材均泾渭分明。 到了元代...
評分《心画》-中国文人画五百年，是美国研究者卜寿珊的一本结构清晰、观点明确、生动有趣又旁征博引论文式的作品。不像中国常见的理论书籍那样充斥着各种晦涩的描述和细枝末节繁冗的陈述，本书以时间为序而又前后呼应，将各个时期流派的作者和作品一一讲述， 贯穿了对文人画理论的...
評分《心画---中国文人画五百年》是较为期待的一本书，甫一出版，便迫不及待地购藏。细细读毕，却大失所望。本书基本没有勾勒出文人画的发展脉络，书中甚至提到了朱熹的一句画跋。在理学家的眼里，书画艺术都是外道，无论文人还是画工，都是远离正道而浪费生命的人。作为儒家知识分...
評分《心画》-中国文人画五百年，是美国研究者卜寿珊的一本结构清晰、观点明确、生动有趣又旁征博引论文式的作品。不像中国常见的理论书籍那样充斥着各种晦涩的描述和细枝末节繁冗的陈述，本书以时间为序而又前后呼应，将各个时期流派的作者和作品一一讲述， 贯穿了对文人画理论的...
評分艺术史类的书不知为什么总是拿起来容易读完难。 这本书讲了从宋到明的三个朝代中，文人画的发展。 宋代关注画家品格，元代更多关注风格，明代则着眼于艺术史。 在宋代，艺术家的人格被看作绘画的核心。艺术创作是主客体的融合。文人画与院体画风格、题材均泾渭分明。 到了元代...
用戶評價
難怪答辯瞭三次纔通過……
评分就是對文人畫傳統進行瞭梳理而已，並沒有什麼高見，更不要說理論體係瞭。洋鬼子總是善於把一句話能說清楚的東西用論文形式扯上十幾萬字
评分蘇軾寫下“士人畫”時考量的是技巧不是最核心的，寫意要超越寫實。但一定不是排斥寫實，中國文化傳統嚮來如此，比如莊子的庖丁解牛，都在肯定以技巧為基礎的突破技巧，隻有這樣，錶達纔有可能隨心。但是到瞭明代，董其昌想要從藝術史的維度為文人畫找到傳統及理路，反而摺損瞭文人畫“創新”“寫意”的內核，變得套路而沒落。
评分側重理論方麵的梳理，但有點簡略。
评分原來是本畫論綜述，早知道我就不買瞭，引經據典的，當年在海外可能是新東西，但現在還引進有什麼特彆的意義？對要寫論文的人來說又多瞭一個引用的東西，對我真是沒什麼幫助。
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