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出版者:上海三联书店

作者:[英] 塞缪尔·约翰逊

出品人:

页数:1372

译者:

出版时间:2017-3

价格:1100.00元

装帧:精装

isbn号码:9787542658197

丛书系列:寰宇文献 Literature系列

图书标签:

• 塞缪尔·约翰逊
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巨匠之魂：现代艺术史中的颠覆与传承 内容提要： 本书深入剖析了从印象派的曙光到后现代主义的爆发，横跨近两个世纪的西方现代艺术发展脉络。它不仅细致梳理了如塞尚、梵高、毕加索、马蒂斯等关键人物的创作理念与技法革新，更着重探讨了艺术思潮如何与社会、政治、哲学思潮相互作用，共同塑造了我们今日对“美”与“真实”的认知。全书以清晰的年代划分和主题聚焦，带领读者穿梭于巴黎的画室、柏林的革命前夜以及纽约的战后风云，揭示了艺术史上每一次重大转折背后的深层动因。 --- 第一章：光影的革命——印象派与后印象派的黎明 十九世纪中叶，一场静默的革命在巴黎的画布上悄然酝酿。传统的学院派规范被日益增长的对“瞬间性”和“客观光影”的迷恋所取代。本章首先聚焦于莫奈、雷诺阿等先驱者如何挣脱画室的束缚，走向户外，捕捉流逝的自然光线。他们对色彩的运用，不再是描绘物体的固有色，而是记录光线在其表面反射的真实感受。 然而，这种对表象的忠诚很快引发了反思。后印象派的勃兴标志着艺术家开始将主观情感和结构理性重新引入画面。塞尚，这位“现代艺术之父”，以其对几何形体的分解和重构，预示了立体主义的诞生；梵高则以其狂热的笔触和象征性的色彩，将内在的痛苦与激情倾注于画布之上，他的向日葵和星空成为了情感表达的永恒象征。高更则转向了对原始、异域文化的追寻，用平面化的色块和强烈的装饰性，挑战着西方叙事性的传统。本章的重点在于阐明，后印象派并非简单继承，而是对印象派的“科学性”进行了一次深刻的“精神化”回归。 第二章：形式的解构与重组——立体主义与野兽派的冲击 二十世纪初，艺术的中心彻底从对外部世界的模仿转向了对内在结构的探索。立体主义的诞生无疑是这场探索中最具爆炸性的事件。毕加索和布拉克通过对物体多视角的分解和在二维平面上的重新拼贴，彻底颠覆了文艺复兴以来建立的单点透视法则。本章详细分析了分析立体主义（Analytic Cubism）的冷峻几何化过程，以及随后的综合立体主义（Synthetic Cubism）如何引入拼贴（Collage）技术，模糊了艺术与日常材料的界限。 与此同时，在色彩的领域，野兽派（Fauvism）以其近乎粗暴的、非自然主义的色彩运用震撼了沙龙。马蒂斯作为其代表人物，将色彩视为独立的表达媒介，而非描述工具。他的作品中充满了纯粹、平铺的色块，追求的是一种和谐的、装饰性的愉悦感，这与立体主义的智性解构形成了鲜明的对比，共同构成了现代主义早期的两大方向：结构理性与色彩激情。 第三章：潜意识的迷宫——达达主义与超现实主义的觉醒 第一次世界大战的残酷，彻底击碎了启蒙理性带来的进步幻觉。艺术不再致力于“美”，而是转向了对荒谬、偶然和无意识的探索。达达主义（Dadaism）以其彻底的非理性、反艺术的姿态出现，杜尚的“现成品”（Readymade）挑战了艺术品的神圣性，提出了“观念比技法更重要”的革命性命题。 紧随其后，超现实主义（Surrealism）则更进一步，受到了弗洛伊德精神分析理论的深刻影响。达利、马格里特等艺术家试图通过梦境、幻觉和自动书写（Automatism）的技术，揭示潜意识的真实面貌。本章深入探讨了这些运动如何利用视觉上的悖论和象征，来对抗僵化的社会规范和被压抑的欲望，使艺术成为一场对内在世界的考古挖掘。 第四章：抽象的纯粹——从至上主义到抽象表现主义 二十世纪上半叶，一个重要的趋势是艺术品逐渐脱离对任何可见物体的指涉，追求纯粹的视觉语言。康定斯基被认为是纯粹抽象艺术的先驱，他相信色彩和线条本身就具有“灵魂的震动”。在俄国，马列维奇的“至上主义”以“黑方块”达到了艺术的绝对纯粹，是对一切具象的终结宣言。 然而，二战后，艺术的焦点转移到了美国，特别是纽约。抽象表现主义（Abstract Expressionism）标志着西方艺术中心的最终转移。本章重点分析了两种主要的倾向：以波洛克为代表的“行动绘画”（Action Painting），其创作过程本身就是作品的一部分，强调身体的介入和即兴；以及以罗斯科为代表的“色域绘画”（Color Field Painting），通过大面积、模糊的色彩层次，旨在引发观者一种近乎宗教体验的冥想状态。这些艺术家不再是描绘，而是通过画布进行一场存在主义式的搏斗。 第五章：回归日常与反思——波普艺术与后现代的边界消融 五十年代末六十年代初，对抽象表现主义的精英化和内向化趋势的反动，催生了波普艺术（Pop Art）。安迪·沃霍尔和李奇登斯坦将消费文化的图像——可口可乐、玛丽莲·梦露、连环画——引入高端艺术殿堂。波普艺术不再探讨深奥的哲学或个人痛苦，而是以一种戏谑、复制和挪用的方式，反映了战后大众媒体文化的盛行。 本章的收尾部分将考察后现代主义的思潮如何开始渗透艺术界。从极简主义对艺术形式的最后净化，到观念艺术对“物”的彻底剥离，艺术不断地质疑自身的定义、价值和权力结构。通过对现代主义宏大叙事的解构，当代艺术的边界被彻底打开，为我们今天所见的多元化、跨媒介的艺术生态奠定了基础。 --- 本书的价值在于，它不仅仅罗列了艺术家的名字和作品，而是将艺术史视为一场持续不断的对话——关于我们如何感知世界、如何表达自我，以及艺术在不断变化的社会结构中所应扮演的角色。通过对这些伟大灵魂的深入剖析，读者将获得一把钥匙，能够理解为何那些看似怪异或难以理解的图像，才是人类精神探索最前沿的记录。

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我必须承认，阅读《诗人传》是一个需要沉下心来慢慢品味的智力旅程，它绝不是那种可以快速浏览、获取信息的快餐读物。作者对语言的驾驭能力达到了化境，他似乎精通于如何用最凝练的文字，去承载最复杂的情感重量。在描述诗人与他那个动荡不安的时代进行抗争的段落时，那种笔力千钧的文字张力，几乎能让我感受到胸腔内的气流都在随之涌动。特别是关于诗人后期作品中那种对“时间流逝”和“生命短暂”的深刻体悟，作者的阐述达到了极高的哲学高度，却始终没有脱离诗歌本身的意境。读到那些关于爱与失落的章节时，那种跨越时代的悲剧感扑面而来，令人唏嘘不已。这本书的伟大之处在于，它成功地将对一位“历史人物”的客观记录，升华为对“人性”的深刻探究。它不是在歌颂，而是在记录一个灵魂如何通过文字，在历史长河中为自己留下一道不朽的刻痕。每读完一章，我都会合上书本，陷入长久的沉思，回味其中蕴含的巨大信息量和情感冲击。

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这本《诗人传》读起来真是一场心灵的洗礼。作者的笔触细腻得如同春日拂过花瓣的微风，每一个词语的选择都恰到好处，仿佛能感受到诗人笔下那些激荡的灵魂与时代的脉搏。我尤其欣赏作者对诗歌创作心路历程的描摹，那种从灵感到成型的挣扎、从自我怀疑到最终绽放的历程，被刻画得淋漓尽致。它不仅仅是关于某一位诗人的生平记录，更像是一部探讨“诗性”本质的哲学著作。书中对诗歌意象的解析深入浅出，即便是初次接触这些古老诗篇的读者，也能从中窥见文字背后蕴含的巨大能量与深远意境。阅读过程中，我常常停下来，反复咀嚼那些精妙的比喻和富有韵律的句子，体会文字如何能构建出一个超越现实的、更纯粹的精神世界。整本书的节奏把握得极好，时而激昂如暴风雨，时而沉静如古井，引导着读者跟随诗人的脚步，走过他生命中的高光与低谷，感受文学的力量是如何塑造一个人的命运与思想的。读完之后，我感觉自己对美的感知力都被提升了一个层次，仿佛世界上的每一片云彩、每一声鸟鸣都蕴含了某种不为人知的诗意。

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坦率地说，我一开始对这种传记文学抱持着一丝谨慎的期待，毕竟“诗人”这个身份本身就带有一种理想化的光环，很容易写得过于空泛或矫饰。然而，《诗人传》出乎意料地呈现了一种近乎残酷的真实感。作者并未回避诗人生活中的那些琐碎、甚至是灰暗的侧面——那些与常人无异的烦恼、不被理解的痛苦，以及时代洪流下身不由己的无奈。正是这些不完美，让这位诗人的形象一下子立体了起来，不再是高高在上的神坛雕塑，而是有血有肉、会呼吸的个体。书中引用的史料详实而扎实，考据工作做得极其到位，让人信服于作者构建的那个特定历史场景。我特别喜欢那些穿插其中的私人信件和未发表手稿的片段，它们如同打开了通往诗人内心深处的密道，让我们得以一窥他们在聚光灯背后真实的自我对话与挣扎。这种兼具历史的厚重感与个体的脆弱性的叙事方式，使得这本书的阅读体验非常独特，它让你在敬佩之余，更产生了深刻的共鸣，仿佛与历史中的一位故人进行了一场跨越时空的私密交谈。

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这本书给我的整体感觉，更像是一部精心编排的交响乐。开篇的引子，像是大提琴低沉而悠远的铺陈，奠定了全书的基调——庄重而略带忧郁。随后，随着诗人早年热烈而奔放的创作期的到来，乐章逐渐变得明亮、高亢，充满了小提琴的炫技与铜管乐的激昂，展现了天才初露锋芒的朝气。而全书中段的转折，往往伴随着生活变故或政治风波，音乐便会转入柔板，加入木管乐器的哀婉和定音鼓的沉重，预示着命运的转折。最让我震撼的是尾声部分，作者对诗人晚年心境的描摹，达到了近乎天籁的宁静与超脱，仿佛所有的冲突都已消弭，只剩下对宇宙永恒规律的温柔接纳。这种音乐化的结构感，让阅读体验本身就充满了节奏和高低起伏，让人完全沉浸其中，难以自拔。这不仅是一本关于诗人的书，更是一份关于如何聆听生命旋律的指南，它让文字拥有了三维的听觉体验，是近年来我读到过最有艺术感染力的非虚构作品之一。

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这本书的结构布局简直是一场文学上的奇观。它没有采用那种传统的线性时间叙事，而是巧妙地以几组核心的“母题”作为章节的划分，将诗人不同时期的作品、情感波动乃至政治立场进行交叉对照和深入剖析。这种非线性的手法，极大地增强了阅读的思辨性。每次进入一个新的主题，作者都会从全新的角度切入，将看似分散的事件串联起来，形成一个宏大而精密的整体观。举例来说，关于“流放与回归”这一主题的探讨，作者不仅罗列了事件本身，更将诗人的数首代表作与之对应，分析了流放地点的自然景观是如何反哺其创作的，以及回归后的心理落差又如何催生了新的诗风。这种深度的文本挖掘与背景还原的结合，展现了作者深厚的学术功底，但行文却丝毫不显晦涩，反倒有一种抽丝剥茧、拨云见日的畅快感。对于渴望深入理解文学作品与作者生命体验之间复杂互动的研究者或资深爱好者来说，这本书无疑是一份极其宝贵的参考资料，它教会我们如何更立体地去“阅读”一位伟大的艺术家。

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