Sergio Larrain: Valparaiso pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 马格南
- 摄
- 书店阅读
- thesisreference
- Sergio_Larrain
- Sergio
- Photography
- Foto
- 摄影
- 纪实摄影
- 城市摄影
- 黑白摄影
- 智利
- 瓦尔帕莱索
- 拉林
- 街头摄影
- 建筑
- 人文
具体描述
A notoriously reclusive artist, Sergio Larrain had a photographic career that was relatively short before he retreated to the Chilean countryside in the late 1960s to study meditation. Nevertheless, he is widely celebrated for his experimental process and the raw imagery he produced throughout Europe and Latin America. His most well-known project, Valparaíso, began in 1957 while he was traveling with poet Pablo Neruda for Du magazine. When the photographs were first published in 1991, Larrain informed the publishers that he had made his own facsimile of the book, reflecting how he would have constructed the layout, and now this facsimile is beautifully produced for the first time in book form. Including text by the celebrated Pablo Neruda as well as correspondence between Larrain and Henri Cartier-Bresson, Valparaíso presents the long-awaited return of this rare and renowned body of work.
作者简介
Sergio Larrain studied at the University of California, Berkeley. Upon his return to Chile he began taking photographs in the streets of Santiago and Valparaiso; the early purchase of two images by the Museum of Modern Art, New York, reassured him in his chosen profession. After presenting a project on los abandonados (street children in Santiago) to Henri Cartier-Bresson, he was invited to join Magnum in 1960; around this time he also began what would become a legendary project on Valparaiso with a text by poet Pablo Neruda. Unsure if he was suited to working for the press, Larrain retreated to the Chilean countryside and dedicated himself to yoga, meditation, and drawing until his death in February 2012.
Pablo Neruda is one of the most celebrated poets of the twentieth century. Throughout his lifetime he worked as a diplomat for his home country of Chile. He was awarded a Nobel Prize for Literature in 1971. He died in Chile in 1973.
Agnès Sire has served as the director of the Fondation Henri Cartier-Bresson in Paris since its creation in 2003, where she oversees exhibitions and publications. Previously, she worked at Galerie Alexandre Iolas and was art director at Magnum Photos in Paris.
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
哇，最近读完了一本关于摄影集的手册，简直是打开了新世界的大门。这本书与其说是一本纯粹的技术指南，不如说更像是一场关于光影哲学的深度对话。作者对于不同光照条件下的曝光控制有着近乎偏执的精准度，他不会仅仅告诉你“提高快门速度”，而是会深入探讨为什么在这种特定的时间和地点，光线的质感会呈现出那样的颗粒感和层次感。我尤其欣赏他对焦点的处理——那种游走在清晰与模糊边缘的微妙拿捏，仿佛在试图捕捉那些稍纵即逝的情绪而非仅仅是具象的物体。书中穿插了大量他个人在不同城市街头拍摄的案例分析，这些分析绝不是简单的“按下了快门”，而是包含了对周围环境、人文氛围甚至历史背景的深度挖掘。比如，他有一组关于老旧电车轨道的照片，从技术上讲，那是标准的慢门拉丝效果，但文字却引导我看到了时间在这个固定轨迹上留下的无形印记，那种带有怀旧感的、近乎诗意的表达，让我手中的其他技术书籍都显得黯然失色。这本书的排版也非常考究，每一页的留白都恰到好处，似乎都在提醒读者，在专注于主体时，千万不要忽略了“空无”的力量。读完之后，我感觉自己看世界的角度都变得更加锐利和敏感了。
评分我必须承认，这本书的印刷质量达到了惊人的高度。纸张的选择、墨水的渗透度，都显示出出版方对原作的极度尊重。它不是一本普通的图册，而是一件精密的视觉文物。重点在于，本书的编辑思路非常巧妙，它没有将所有作品堆砌在一起，而是通过一系列精心设计的“视觉对白”来推动叙事。例如，一个清晰的肖像作品后，紧接着可能是一张模糊的、充满动感的街景，这种强烈的张力对比，迫使读者的大脑必须在瞬间完成从“静态的凝视”到“动态的捕捉”的转换。作者在随笔中提到，好的摄影作品应该拥有“呼吸感”，即在图像中能感受到空气的流动和时间的推移。这一点，在这本册子中得到了完美的体现。那些关于瞬间决定性时刻的分析，不是教你如何预判，而是教你如何“成为”那个瞬间的一部分。读这本书的过程中，我频繁地使用放大镜，去观察那些细微的灰阶过渡和胶片的颗粒结构，每一次放大，都揭示出新的层次和信息。这是一次关于视觉艺术的，彻底的、全方位的沉浸式体验。
评分这是一本非常“私人化”的摄影集欣赏手册。作者的叙事风格极其散文化，仿佛是在一个深夜，他泡了一壶浓茶，坐在你身边，轻声细语地分享他与某个光影瞬间的邂逅。他很少使用官方的术语，更多的是依赖于感觉和记忆来串联起不同的作品。我留意到，他似乎对“水”的意象情有独钟，书中几乎每一章都会涉及对水面波纹、雨后积水或者雾气弥漫的场景的描绘。他笔下的水，不是静态的反射镜，而是流动的、具有生命力的叙事载体。这种感性的解读方式，让我这个平时偏爱逻辑分析的读者也开始学着去相信直觉的力量。书中对于色彩理论的讨论也非常独特，他没有去讨论CMYK或者RGB值，而是将色彩视为情绪的代名词，比如“忧郁的靛蓝”与“希望的淡金色”，这种拟人化的描述，极大地增强了阅读的沉浸感。总之，读完这本书，感觉像是经历了一场漫长而温柔的梦境重塑，它让我重新审视了自己对美和情感表达的定义。
评分说实话，我本以为这会是一本枯燥的艺术史读物，但事实证明我大错特错。它更像是一部精心编织的视觉叙事诗。这本书的核心议题似乎围绕着“瞬间的永恒性”展开，作者没有采用传统的编年史叙事，而是将不同的摄影师和流派并置对比，探讨他们在捕捉特定时代精神时的异同。比如，他将某位战地记者的作品与一位室内静物画家的作品放在一起讨论，乍看风马牛不相及，但通过深入的文本解读，我理解到，他们都在用各自的“框”来对抗世界的无序和短暂。最让我震撼的是，作者对于“观看的伦理”的探讨。他不止一次地提出了尖锐的问题：当我们决定按下快门时，我们是否剥夺了被摄者的某种权利？这种审视不仅仅停留在理论层面，而是通过对大量历史照片的剖析，展示了这种伦理困境是如何在实际操作中体现的。读这本书就像是进行一场高强度的智力体操，它要求你不断地解构你习以为常的视觉经验，用一种更加批判、更加富有同理心的眼光去重新审视那些我们习以为常的图像。这本书的深度，绝对不是那种走马观花就能领会的。
评分我找这本书纯粹是因为封面设计太吸引我了，那种强烈的、略带粗粝感的黑白对比，让我联想到很多七十年代的电影质感。实际阅读下来，发现它更像是一本关于“城市肌理与人类生存状态”的社会学报告，只不过它的工具是镜头而非问卷。作者似乎对那些被主流艺术界忽视的角落情有独钟，他拍摄的不是宏伟的纪念碑，而是生锈的消防栓、斑驳的墙面上的涂鸦，以及那些在昏暗灯光下行色匆匆的路人。文字部分极其克制，很少有冗长的主观抒情，更多的是精准的场景描述和对光影线条的几何分析。我特别喜欢他对“纹理”的执着——无论是风干的泥土、磨损的石板路，还是老人的皱纹，都被他捕捉出一种厚重的历史感。这本书成功地让我意识到，真正的美往往存在于那些我们匆忙走过、不愿正视的日常废墟之中。它不是一本教你如何拍出“漂亮照片”的书，而是一本教你如何“感受存在”的指南。阅读过程中，我好几次放下书本，走到窗边，试着用书中提到的那种近乎禅意的专注力去观察窗外的世界，那种体验是无与伦比的。
评分拉莱在世的时候只出版过4本摄影书，这本最著名。首版1991年。目前的新版是根据拉莱当年的手稿制作的。首版书只有36张黑白照片，而新版书增加了拍摄于1952～1992年间的80张照片。同时还增加了许多拉莱本人手写的注释说明、信件和画作，连页码都是影印的拉莱手写。新版书更忠于拉莱本人的意图。
评分拉莱在世的时候只出版过4本摄影书，这本最著名。首版1991年。目前的新版是根据拉莱当年的手稿制作的。首版书只有36张黑白照片，而新版书增加了拍摄于1952～1992年间的80张照片。同时还增加了许多拉莱本人手写的注释说明、信件和画作，连页码都是影印的拉莱手写。新版书更忠于拉莱本人的意图。
评分开本舒服
评分开本舒服
评分开本舒服
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有