POST-PRODUCTION COLOUR 摄影后期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国青年出版社

作者:史蒂夫·麦克劳德

出品人:

页数:175

译者:孔德伟

出版时间:2008-9

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500682691

丛书系列:国际摄影基础教程

图书标签:

• 摄影
• 摄影后期
• 图像后期制作
• 攝影
• 艺术
• 教程
• 基础
• 设计
• 摄影
• 后期制作
• 色彩校正
• 调色
• DaVinci Resolve
• Premiere Pro
• Final Cut Pro
• 视频编辑
• 电影制作
• 摄影技巧

评分☆☆☆☆☆

看得是2015年1月第二版的这本，貌似和7，8年前第一版没有任何区别。 因此对于2016来说，数码部分东西太老了，都是07/08的东西，而且数码部分内容略少。 占大部分篇幅的胶片部分，让从来没玩过胶片的人，可以有一个大概的印象。

评分☆☆☆☆☆

看得是2015年1月第二版的这本，貌似和7，8年前第一版没有任何区别。 因此对于2016来说，数码部分东西太老了，都是07/08的东西，而且数码部分内容略少。 占大部分篇幅的胶片部分，让从来没玩过胶片的人，可以有一个大概的印象。

评分☆☆☆☆☆

看得是2015年1月第二版的这本，貌似和7，8年前第一版没有任何区别。 因此对于2016来说，数码部分东西太老了，都是07/08的东西，而且数码部分内容略少。 占大部分篇幅的胶片部分，让从来没玩过胶片的人，可以有一个大概的印象。

评分☆☆☆☆☆

看得是2015年1月第二版的这本，貌似和7，8年前第一版没有任何区别。 因此对于2016来说，数码部分东西太老了，都是07/08的东西，而且数码部分内容略少。 占大部分篇幅的胶片部分，让从来没玩过胶片的人，可以有一个大概的印象。

评分☆☆☆☆☆

看得是2015年1月第二版的这本，貌似和7，8年前第一版没有任何区别。 因此对于2016来说，数码部分东西太老了，都是07/08的东西，而且数码部分内容略少。 占大部分篇幅的胶片部分，让从来没玩过胶片的人，可以有一个大概的印象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它完全围绕“设备与人体工学”展开了长篇论述，其内容聚焦于摄影师的身体体验和工具的适配性。作者认为，任何优秀的后期处理，都建立在一个稳定且符合人体工程学的拍摄基础之上。书中详细分析了不同品牌、不同尺寸的相机手柄、取景器类型，乃至快门释放键的行程和阻尼感，是如何直接影响到拍摄时的专注度和最终画面的清晰度的。甚至，它还讨论了不同重量的镜头在长时间手持拍摄后，对摄影师肩颈肌肉群的影响，并提供了相应的拉伸和保养建议。我之前从未想过一本书会花如此大的篇幅讨论“摄影姿势对成像质量的间接影响”。书中还包含了许多关于“工作流空间设计”的建议，如何布置一个最有利于保持身心平衡的工作台，以确保在漫长的创作过程中不被物理疲劳所击垮。这本书更像是一本“摄影师的生存指南”，关注的是创作者本身，而不是他们手中的像素，这对我这个常年被腰酸背痛困扰的人来说，简直是雪中送炭的实用宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本新近入手的摄影书籍，从我翻开它的第一页起，就给我带来了耳目一新的感觉。书的装帧设计颇为考究，纸张的质感拿在手里沉甸甸的，散发着一种低调的专业气息。内容上，它似乎将重点放在了更为宏观的影像理念构建上，而非仅仅聚焦于某一款软件的操作技巧或是色彩校正的具体步骤。书中花了大量篇幅探讨光影在叙事中的角色转换，以及如何通过构图和景深的微调来引导观众的情绪流向。我印象最深的是其中一章关于“视觉疲劳临界点”的论述，作者提出了一个颇为激进的观点：最完美的画面往往诞生于对既有美学规范的恰当“违抗”之中。这促使我重新审视我过去处理照片时的那种循规蹈矩。整本书的论述逻辑严密，充满了思辨的深度，读起来更像是在和一位经验老到的导师进行深入的哲学对话，而不是简单地学习一套技术流程。它更像是一部关于“如何思考影像”的指南，而非“如何修图”的手册，这对于希望提升艺术修养的摄影爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其的诙谐幽默，读起来毫无压力，仿佛在咖啡馆里和一位风趣的朋友聊天。它并没有直接教授任何软件的使用方法，反倒是大量地使用了生活化的比喻来阐释一些高深的摄影理论。比如，它将色彩空间的比对形容成“挑选最适合你家客厅壁纸的油漆颜色”，把高动态范围的理解比喻成“一次成功的家庭聚餐，既要让烤肉焦香四溢，又不能让小孩子脸上溅到的酱汁也被拍得一清二楚”。这种接地气的表达方式，让那些原本枯燥的理论知识变得栩栩如生，让人过耳不忘。书中穿插了许多作者在野外拍摄时的“糗事”和“顿悟瞬间”，这些轶事不仅提供了娱乐性，更重要的是，它们揭示了理论在真实世界中是如何被灵活运用和修正的。我个人很欣赏这种“以故事带知识”的叙事手法，它极大地降低了初学者的门槛，让摄影不再是高不可攀的技术堆砌，而是一种可以信手拈来的生活艺术。

评分☆☆☆☆☆

这是一本对“叙事性影像”进行深度剖析的学术性著作，它几乎完全脱离了技术层面的讨论，转而聚焦于画面背后的文化符号学和观众心理学。书中引用了大量的电影理论和艺术史案例，分析了从文艺复兴时期的光影运用，到当代实验电影中的非线性叙事结构是如何影响我们对“真实”的认知。作者用非常严谨的学术语言，构建了一个复杂的模型，用以解释“信息密度”与“情感共鸣度”之间的非线性关系。我读到关于“视觉中断点”如何被用来制造悬念和表达疏离感的章节时，感到非常震撼，这完全是一种全新的视角来审视我日常的照片。这本书要求读者具备一定的理论基础和耐心，它不是一本可以快速浏览的读物，而是需要反复研读和思考的“砖头书”。它更像是为电影制作人、视觉艺术家或者研究视觉传播的学生准备的，对于我这样一个只想让照片更好看的业余爱好者来说，虽然有些吃力，但读完后对影像的理解深度无疑提升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这会是一本硬核的技术手册，毕竟书名听起来是那么的专业和具体。然而，打开之后我发现，这本书的取向简直让我跌破眼镜，它的内容完全像是为那些热衷于胶片复古美学和模拟信号处理的“老炮儿”们量身定制的。书中深入探讨了不同时代感光材料的化学特性如何影响最终的视觉质感，包括颗粒的形态学分析，以及如何通过模拟不同的冲洗药剂配方来重现那种独特的年代感。其中对于不同品牌的老式镜头在畸变控制和边缘成像上的微妙差异，进行了近乎偏执的详尽对比，甚至细致到每一档光圈下的最大对比度变化。我被其中关于“时间在胶片上留下的印记”的章节深深吸引，那简直是诗意的技术分析。这本书完全跳脱了数字后期的讨论范畴，它更像是一本关于“光与化学反应的历史档案”，读完后我立马去翻箱倒柜，想找回我那台尘封已久的全手动单反，重新感受一下按动快门和听见“咔嚓”声的纯粹乐趣。

评分☆☆☆☆☆

胶片的篇幅太多，没多少后期技术

评分☆☆☆☆☆

1/3的胶片暗房+1/3的数码暗房，越学到后来越发现，摄影本身没什么分量，就像文字一样是一个载体，你的更多的其他方面的知识融入到摄影之后，才会有你自己的风格。唐老师不厌其烦的讲“摄影在摄影之外”。用到这本书上的话，就是你的美术功底如果足够扎实，那么还未开始，后期一半的问题你就已经解决了。

评分☆☆☆☆☆

意思不大~

评分☆☆☆☆☆

1/3的胶片暗房+1/3的数码暗房，越学到后来越发现，摄影本身没什么分量，就像文字一样是一个载体，你的更多的其他方面的知识融入到摄影之后，才会有你自己的风格。唐老师不厌其烦的讲“摄影在摄影之外”。用到这本书上的话，就是你的美术功底如果足够扎实，那么还未开始，后期一半的问题你就已经解决了。

评分☆☆☆☆☆

补充和修正自己的修片技术