《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》是世界著名摄影大师乔·麦克纳利继2008年大红大紫的作品《瞬间的背后》与2010年的作品《热靴日记》之后推出的又一部力作。作者除了在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用外,还通过对大量经典案例的详尽解析,让读者更好地理解闪光灯的创意发挥。
作者在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中大量展示了最新的摄影作品,这些精彩绝伦的作品都是他的用光杰作,堪称用光的典范。他从最简单的单灯应用出发,逐步扩展到双灯、多灯,以他亲身拍摄的杂志或商业图片的经验和感悟,深入浅出地向读者展现了闪光灯摄影的多彩世界。
无论您有多少摄影经验,您都能从《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中学到以前难以想象的摄影技巧,并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。
乔·麦克纳利( Joe McNally ),世界著名的摄影大师。本书是其继《瞬间》、《热靴》后的有一部用光力作。
Joe入选了“百名对摄影最具影响力的人”。他还入选了北京2008奥运会十位摄影师。1999年1月,柯达公司和图片行业地区新闻(Photo District News, PDN)将Joe列入他们的“在线传奇人物”(Legends Online)。2001年,尼康公司也授予了Joe同等的荣誉,尼康公司将Joe的名字列入顶级摄影师名录,并特别注明为“镜头背后的传奇人物”。
这是麦克纳利用光三部曲的最后一本也是时间最新的。不难发现大师的装备也更新了不少,从功能和技术上越来越先进了。但用光的原理和技术还是依然不变,永远提醒着我们:光源的面积大,距离拍摄对象近,光效就会柔和并充满包裹感;光源面积小,距离拍摄对象远,阴影效果就会很硬...
评分译者的翻译水平太差了,简单的句子都写不通顺,把整本书的阅读体验拉低了很多,而且每幅图都没有序号,很难找对应的照片。别的就还可以,布光图很好,画的清晰明了。但是全书写的太长了,很多冗余内容,准备再看热靴日记,看看怎么样。
评分第一眼看到价钱的时候吓了一跳,138块!不过凭着对老乔的信任还是毫不犹豫的下了单。果然没令我失望,厚达426页的大部头承载着满满的诚意。 这本书延续了前作的风格,没有理论,不讲基础,就把自己拍摄的具有代表性的得意之作拿出来讲案例。当然老乔的得意之作就是不一样,光...
评分这是麦克纳利用光三部曲的最后一本也是时间最新的。不难发现大师的装备也更新了不少,从功能和技术上越来越先进了。但用光的原理和技术还是依然不变,永远提醒着我们:光源的面积大,距离拍摄对象近,光效就会柔和并充满包裹感;光源面积小,距离拍摄对象远,阴影效果就会很硬...
评分不管是布光图还是技术指导这本书都很棒 它更像想你强调的是一盏灯搞定一切。。 当然。。我一开始以为作者是封面这个老头。。 后来才发现这是我的老朋友。。。 嗯 相对的 如果想学习闪光灯 想玩儿TTL 果断的买下来吧!
《迷宫中的引路星》这本书,给我最大的感受是它的结构如同一个精密的机械装置,每一个章节、每一个描述都严丝合缝,共同指向一个核心的哲学命题。作者的文风非常理性且富有逻辑性,他似乎将自然界中光线的传播规律,比如折射、衍射、全反射等概念,巧妙地融入到人物的决策过程和故事的走向中。我特别欣赏作者处理“阴影”的方式,书中对阴影的描绘绝非简单的缺乏光,而是被赋予了实体和重量,成为推动情节发展的重要角色。很多时候,人物的挣扎和内心的冲突,都是通过他们与自身投射的阴影之间的互动来展现的。整本书读下来,感觉就像是在跟随一位顶级的几何学家进行一场关于空间与认知的深度漫步。它不像许多小说那样试图提供慰藉,而是提出问题,要求读者自己去找到穿透迷雾的“光束”。如果你期待的是轻松愉快的阅读体验,那么这本书可能会让你感到有些吃力,但对于那些热衷于思辨的读者来说,它无疑是一部佳作。
评分这本《光影织梦录》简直是一场视觉的盛宴,读起来让人完全沉浸其中,仿佛置身于一个由色彩和明暗构筑的奇妙世界。作者对于光线捕捉的细腻程度令人咋舌,无论是清晨穿过薄雾的第一缕金色微光,还是午后透过百叶窗切割出的斑驳陆离,都被他用文字描绘得栩栩如生。我尤其喜欢他对不同材质如何反射和吸收光线的描述,那种层次感和深度,让每一个场景都充满了生命力。书中对光影变化的节奏感把握得极好,从缓慢的过渡到瞬间的捕捉,都处理得恰到好处,读到一些精彩段落时,我甚至会情不自禁地停下来,闭上眼睛去想象那种光影交错的画面。这本书的叙事并不依赖于复杂的情节冲突,更多的是通过对光影细节的精妙刻画,来推动情感的流动和人物内心的微妙变化。它更像是一部慢节奏的艺术品鉴赏指南,引导读者用一种全新的、充满诗意的方式去重新审视我们日常所见的世界。读完之后,我感觉自己的“眼睛”都被重新擦拭了一遍,对周围环境的观察变得更加敏锐和专注。
评分说实话,初读《黎明前的低语》,我一度有些不适应,它的叙事节奏非常缓慢,仿佛时间在书中被拉长了。但坚持读下去后,我才领悟到这其实是一种独特的“浸入式”写作手法。作者似乎并不急于把故事讲完,而是致力于在每一个微小的光线变化中,捕捉到一种近乎冥想的状态。书中大量的篇幅被用来细致描绘大气层中不同湿度和颗粒物对不同波长光线的散射效果,这听起来可能很学术,但作者的处理方式却充满了诗意和画面感。他将这种对物理现象的精确观察,与人物在特定时刻的脆弱情感联系起来,达到一种物我两忘的境界。例如,对雨后泥土上浮现的虹彩的描写,细腻到可以让你闻到湿润泥土的气味,感受到那种短暂而又极致的色彩饱和度。这本书更像是一部关于“等待”的史诗,等待光线的到来,等待心境的转变。
评分我近期读到的最具实验性的一本小说,非《几何之舞》莫属。这本书的视角切换极为频繁和大胆,有时是从一个微小的、被光照亮的灰尘颗粒的视角出发,下一秒就跳到了广阔的星空背景下,观察着恒星的射线如何穿越数百万光年抵达地球。作者似乎在极力打破我们对“主要角色”和“背景环境”的传统认知,把光本身视为一个动态的主体。这种宏大叙事与极微观视角的交替,带来的冲击力是前所未有的。书中很多段落的语句结构都非常破碎和跳跃,充满了大量的短句和感叹,模仿了信息爆炸时代我们接收信息的碎片化状态,而“光”就是那个试图将碎片粘合起来的媒介。它不提供明确的答案,而是通过这种不断重组的视觉语言,邀请读者主动参与到意义的构建过程中去。读完后,我感觉自己像完成了一次高强度的视觉训练,对空间感和透视原理有了全新的理解。
评分翻开《尘封的记忆碎片》,我首先被它那种沉郁而又带着一丝怀旧的笔调所吸引。这本书的结构非常独特,它不是线性叙事,而是通过一系列看似零散的、与光线相关的记忆片段来构建一个宏大的情感图景。作者似乎很擅长利用光线的消逝和重现,来象征时间流逝和记忆的不可逆转。比如,有一章专门描写了老式胶片相机中暗箱里的那片刻黑暗与最终定影时的突然光明,那种强烈的对比,不仅仅是物理现象的描述,更是对“顿悟”时刻的隐喻。书中的语言密度非常高,每一句话都像是经过千锤百炼的雕琢,信息量巨大,需要反复阅读才能体会其深层含义。我感觉作者在探讨的远不止是视觉艺术,更触及到了存在主义的层面——我们如何通过捕捉和投射光线(即“意义”)来对抗虚无。这本书的阅读体验是挑战性的,但回报是丰厚的,它迫使你慢下来,去思考那些你习惯性忽略的、转瞬即逝的美。
评分终于读完了。拍个皂片简直是不容易啊。
评分终于读完了。拍个皂片简直是不容易啊。
评分灯很重要, 书中都用的是品牌灯 666
评分灯很重要, 书中都用的是品牌灯 666
评分实用,有很多干货,分享了很多拍摄现场的工作情况,从简单的布光导复杂的布光,从室内到室外很多具体的例子,很有参考价值,美中不足是中文编排不好,连文子对应讲的哪张图都不标示出来,显得太不专业了。
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