摄影中的前后构图

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出版者:机械工业出版社
作者:庞门正道
出品人:
页数:31
译者:
出版时间:2014-12-2
价格:0
装帧:
isbn号码:9787506697255
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

作者由于有多年的设计基础,在摄影上的学习,在短期内有快于普通用户的进想把这些进步的技巧分享给大家。

其实摄影里面的很多原理都是比较枯燥的,加上大部分人对学习原理有抵触情绪,但又都希望更快速地学会,所以作者把一些画面背后的原理,用跟简单的语言整理出来,并且制作成短篇,基本2小时内可以习完的内容,不用学的那么累那么枯燥。

作者简介

阿门(庞少棠),从业10年的前腾讯视觉设计师,自由职业设计师,《庞门正道》设计摄影公众号的播主。

目录信息

关于本教程
前构图
后构图
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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让我惊喜的是,这本书竟然涵盖了如此详尽的后期处理流程解析,完全出乎我的意料。我本以为它会沉浸在胶片时代的浪漫中,结果却发现作者对最新的数码工作流有着极其精到的把握。从RAW文件的深度解构,到色彩空间管理的科学性探讨,再到蒙版与图层混合模式的千变万化应用,作者展现出了一种工程师般的严谨和艺术家般的热情。特别是关于“局部调整”的章节,作者通过一系列细致入微的屏幕截图和步骤说明,演示了如何精确控制画面中特定区域的曝光和对比度,让最终的视觉效果达到近乎完美的平衡。这种对细节的极致追求,让我深刻意识到,今天的“创作”很大程度上是在后期完成的。尽管书中未提及空间感的组织方式,但它提供了一种强大的工具箱,让你能随心所欲地重塑你捕捉到的任何画面,实现对光影和影调的绝对控制,这对于追求“数字纯净美学”的实践者而言,是无价之宝。

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这部摄影理论的著作,虽然没有触及到我最关心的“前后构图”这一核心议题,但它在光影处理和色彩理论方面的深入探讨,着实让我大开眼界。作者对于自然光与人造光的精准拿捏,简直如同高明的魔术师,总能将最寻常的场景,通过光线的巧妙运用,瞬间提升至艺术品的层面。书中对于不同时段光照特性的分析尤为细致,比如清晨的“蓝光期”与傍晚的“黄金时刻”,作者不仅描述了它们带来的视觉效果,更提供了大量实战性的布光指南,即便是面对复杂的室内人像,也能找到对应的解决方案。特别是关于“硬光”和“柔光”的章节,不仅仅停留在理论层面,而是通过大量的案例图片,直观地展示了光线质量对画面情绪的决定性影响。我尤其欣赏作者在讲解反光板和柔光罩等辅助工具时所展现出的那种务实态度,避免了空泛的学院派说教,真正做到了技术与艺术的完美结合。虽然我期待的结构分析部分有所缺失,但仅凭其在用光上的造诣,这本书也绝对值得所有严肃对待摄影的爱好者收藏。

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读完这本厚厚的摄影散文集,我最大的感受是作者对“瞬间”捕捉的执着与深刻哲学思考,这与我预想中的技术手册截然不同。它更像是一场关于时间、记忆与存在主义的影像对话。作者似乎更专注于探讨摄影师在按下快门那一刻的精神状态,而非器材参数的调校。书中穿插着许多作者周游世界时,捕捉到的那些转瞬即逝的、带着强烈人文关怀的街头画面。比如他对一张拍摄于摩洛哥集市的照片的解读,重点落在了人物眼神中流露出的那种复杂情绪,那种无法用技术指标量化的“灵魂的重量”。这种强调“观看”而非“拍摄”的视角,极大地拓宽了我对摄影意义的理解。虽然它没有提供任何关于如何组织画面空间的前后逻辑,但它教会了我如何更深层次地去“感受”我所拍摄的对象,如何让我的照片不仅仅是记录,而是一种带有个人印记的哲学表达。对于那些在技术瓶颈中寻求突破,渴望提升作品深度的老摄影师来说,这本书无疑是一剂精神良药。

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这本书的叙事方式非常独特,它采用了一种“问答体”的结构,通过一系列模拟读者来信的形式,来探讨摄影中的美学与伦理困境。这种对话式的展开,使得原本严肃的理论变得轻松易懂,充满了人情味。比如,书中探讨了“过度美化”的界限在哪里,以及在拍摄敏感题材时,摄影师应承担的社会责任等深刻议题。作者的观点犀利而富有洞察力,他鼓励读者跳出“拍得像”的窠臼,去思考“为什么要拍”。这种对摄影本质的拷问,让我开始反思自己拍摄的初衷。然而,这种侧重于宏大叙事和道德思辨的写作风格,也意味着它在具体的构图技巧——比如如何利用引导线或框架元素来建立画面层次——方面着墨不多。总的来说,它是一本激发思考的佳作,但对于那些急需一套“快速上手”的视觉组织方法论的初学者来说,可能显得有些“形而上”了。

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这本书的版式设计和印刷质量简直是灾难性的,这让我对内容的评价也蒙上了一层阴影。装帧粗糙,纸张选择也显得廉价,更要命的是,许多关键的黑白照片的灰阶过渡模糊不清,细节丢失严重,这对于任何一本涉及视觉艺术的书籍来说都是不可饶恕的错误。我原本期望它能提供一些关于如何通过画面的景深变化来引导观众视线的讨论,但实际内容却充满了对特定胶片和冲洗化学品的偏执性迷恋。作者花了大量的篇幅去描述他个人偏爱的某种特定品牌相纸的颗粒感,以及在暗房中调试显影液配方的“秘诀”,这对于使用数码设备、追求效率的现代摄影师来说,参考价值非常有限。整本书读下来,感觉更像是一部上世纪八十年代老派摄影师的个人日记,充满了怀旧情结,却鲜有能够直接应用于当下创作环境的普适性技巧。如果不是为了研究摄影史上的某个小众流派,我实在难以推荐它的阅读价值。

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一二十张图例,31页,随手搜个帖子内容都能比这个丰富吧,告诉我著书和圈钱的区别。

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学到一点知识

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同问,内容太少也能成本书?

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无收获

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有一点实际作用吧

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