具体描述
本书作者强调影像教育者对被教育者的技术“普及”与思维“引导”。
本教材以详细系统的摄影技术技巧和学生的课堂作业为主的实践教学，是让学生熟练掌握普通摄影工具的使用方法和技术功能，掌握摄影的各个机械技巧和人为技巧，引导学生对社会责任的主观判断和自身的创造性的影像创作。
本书具有以下特点：
理念新颖，积极把握摄影教育的发展方向，用最新的观念引导教学实践；
图例精彩，精选了当今世界各国最新的优秀作品为教学范例；
教学方法操作性强，帮助学生最快地掌握基础摄影的技巧。
作者简介
目录信息
第一章 影像历史
第一节 小孔成像和摄影的成像原理
第二节 摄影技术的诞生和发展阶段
第二章 影像工具——照相机的构造原理
第一节 传统照相机与数字照相机的结构认识
第二节 照相机的种类和性能
第三节 照相机镜头的特性和作用
第四节 照相机的机身——快门与速度
第五节 照相机机身——取景器与调焦装置等
第六节 照相机的其他附件
第七节 照相机的正确使用和维护以及购买
第三章 影像载体——传统胶片与数字成像传感器
第一节 传统影像的载体——感光胶片
第二节 数字影像的载体——影像传感器
附录：五款千万像素135单镜头反光数字照相机
第四章 影像画质——曝光控制与影调调节
第一节 影像的正常曝光
第二节 影像曝光的主观控制
第三节 影像的色彩：滤色镜与白平衡
第四节 影像的画面：影调控制
第五章 影像技巧——摄影器材的技术表现
第一节 照相机的机械技巧
第二节 以光线为手段的影像制造
第三节 以影像的特殊器材为摄影手段
第六章 影像创造——画面的表现元素
第一节 画面构成是影像创造的视觉平衡
第二节 色彩情感是影像创造的人文表现
第三节 线条情感是影像创造的结构表现
第四节 趣味中心是影像创造的视觉导向
第七章 影像应用——摄影在各专业领域中的应用
第一节 故事性的蒙太奇影像
第二节 纪实性的报道摄影
第三节 商业性的广告摄影
第四节 展示性的时尚摄影
第五节 结构性的空间摄影
第六节 表现性的观念摄影
附录一 常用专业摄影术语简介
附录二 基础摄影教学安排
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书简直是摄影界的“葵花宝典”，我本来还担心自己这个业余爱好者会看得云里雾里，结果完全出乎意料。它不是那种堆砌术语、让人望而生畏的教科书，更像是一位经验老到的老师傅，手里拿着热乎乎的咖啡，耐心地坐在你旁边，一点一点地拆解那些看似玄乎的曝光三角。我记得最清楚的是它讲解景深的那一部分，作者没有直接抛出光圈数值和焦距的数学公式，而是用了一组非常生活化的场景对比：你想要前景的花朵清晰锐利，背景却虚化成一块柔和的奶油色，应该怎么做；反之，如果你想拍摄一张宏大的风光照，让远处的山脉和近处的溪流都保持足够的细节，又该调整哪些参数。这种描述方式，让我瞬间“开窍”，感觉以前对着相机上的那些刻度只是瞎按，现在终于明白了背后的逻辑。而且，书中对不同光照条件的应对策略也特别实用，比如在傍晚光线不足时，它不仅提到了要降低快门速度，还细致地分析了慢门可能带来的模糊问题，并给出了使用三脚架或者高ISO作为替代方案的优缺点权衡。读完这部分，我立马跑出去拍了几张日落，效果比以往任何一次都稳定和惊艳，那种掌控一切的感觉，实在太棒了。
评分我必须承认，我之前对摄影的理解非常肤浅，只停留在“拍得清楚”的层面。这本书彻底颠覆了我的认知，它把“摄影”从单纯的技术操作，拔高到了“视觉叙事”的高度。让我印象深刻的是它关于构图的章节，它没有机械地重复“三分法”这种老生常谈，而是深入探讨了引导线、负空间以及色彩在画面平衡中的作用。特别是关于“引导线”的讲解，作者引用了许多经典的建筑摄影和街头摄影案例，清晰地展示了如何利用道路、河流甚至光影的边缘，将观众的视线自然地导入到画面的焦点上，这种手法远比仅仅把主体放在画面中央要高级得多。更让我受益匪浅的是对“光”的理解。它不再仅仅讨论曝光补偿，而是深入到光的质地——硬光、柔光、侧光、逆光各自带来的心理暗示。比如，书中提到侧光能最大化物体的纹理和立体感，这让我尝试在户外用侧逆光去拍摄一些粗糙的石墙或人像侧脸，出来的质感简直令人震撼，那种立体感是柔光下绝对无法获得的。这本书让我明白，好的照片，是光影的雕塑，而不是简单地记录。
评分老实说，这本书的排版和配图简直是业界良心，这对我这种视觉学习者来说太重要了。很多摄影书的内容密度大到让人头晕，图文分离得厉害，看一遍根本记不住。但这一本的排版逻辑性极强，每一个技术点讲解的旁边，都会紧跟着一到两个高质量的、并且标注了详细参数的样片。比如讲到如何控制高光和阴影的细节时，它展示了一张在强烈阳光下拍摄的人像，样片下方会清楚地标明了相机的型号、使用的镜头、光圈值、快门速度、ISO，甚至连对焦模式和测光模式都写得清清楚楚。这比那些空泛地告诉你“请减曝”的指导要有效一万倍。更不用说它在后期处理基础部分的处理了，虽然没有深入到复杂的PS教程，但它提供了一个非常清晰的思路框架：什么情况下需要调整色阶，什么时候应该关注饱和度，以及如何通过局部调整来突出主体。这些案例图直接告诉我，原来照片在拍摄后还有这么大的潜力可以挖掘，看完之后，我的Lightroom使用效率直接提升了不止一个档次。
评分我一直对微距摄影充满好奇，但又觉得它要么需要昂贵的附加镜，要么就是复杂的布光，完全不敢轻易尝试。这本书的微距章节简直是为我这种入门者量身定做的“破冰指南”。它没有一上来就推荐几千元的专业微距镜头，而是从最经济实惠的“反接环”和“近摄皮圈”开始讲起，详细解释了这些附件是如何颠覆传统焦距的限制，实现超高倍率的放大。更贴心的是，它针对微距摄影的几大技术难点，都提供了非常接地气的解决方案。比如，微距拍摄时景深极浅的问题，它不仅提到了光圈优先，还非常详细地介绍了“焦平面堆叠”（Focus Stacking）的原理和实际操作步骤，甚至配上了简单的三张照片叠加示意图。当我按照书中的步骤，成功拍摄到一只蝴蝶翅膀上细微绒毛的清晰照片时，那种成就感是无与伦比的。这本书让我意识到，看似高深的技术领域，只要有清晰的指引和系统的拆解，即便是零基础的爱好者也能跨越门槛，真正享受到摄影带来的乐趣。
评分这本书给我最大的震撼在于它对“设备无关论”的深刻阐述。我以前是个典型的“器材党”，总觉得拍不出好照片是因为我手里没有最新的全画幅机身或者昂贵的定焦镜头。这本书花了相当大的篇幅来批驳这种论调，它通过大量实例证明，那些令人惊叹的作品，很多时候都是用非常基础的设备甚至手机拍摄完成的。书中有一个章节专门讨论了如何利用有限的设备去克服限制，比如，在没有长焦镜头时，如何通过后期裁剪和耐心等待来捕捉到远处的细节；在只有套头时，如何通过改变拍摄角度和利用环境光来创造出类似大光圈镜头的虚化效果。这种“用脑子弥补器材的不足”的理念，一下子把我从无休止的“买买买”的怪圈里解救了出来。它鼓励读者把注意力从冰冷的参数和价格转移到对“瞬间”的捕捉和对“光线变化”的敏感度上。我现在更愿意花时间去观察环境，而不是反复擦拭我的镜头，这种心态上的转变，比任何新镜头的加入都更让我感到充实。
评分令希图书馆
评分看了好几本，这本算最系统有用的了
评分看了好几本，这本算最系统有用的了
评分一般一般..不过不失...
评分对器材和摄影的历史讲的比较多，比较系统全面。
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