在生命的尽头,他们画了什么

在生命的尽头,他们画了什么 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业出版社
作者:[日]中野京子
出品人:
页数:232
译者:张珊珊
出版时间:2017-3-1
价格:68
装帧:平装
isbn号码:9787121308581
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 中野京子
  • 绘画
  • 艺术理论
  • 日本
  • 艺术随笔
  • 休闲读物
  • 艺术史
  • 生命
  • 绘画
  • 临终
  • 心灵
  • 艺术
  • 记忆
  • 人性
  • 疗愈
  • 故事
  • 尊严
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具体描述

画家在临终前画了什么?对于他们来说画画是目的还是手段? 本书分为“画家和神”、“画家与王”、“画家和民”三个部分,从美术的发展史角度,解释了美术如何从宗教神坛一步步走向世俗。通过15位西方艺术大师每人一件临终作品还原创作背后的故事,探索名画中的秘密。

在生命的尽头,他们画了什么 这是一本探索艺术与生命终结之间深刻联系的著作。书中并非记录某一本特定书籍的内容,而是以“在生命的尽头,他们画了什么”为引子,深入剖析艺术创作在面对死亡、告别与生命意义追寻时的独特力量。 本书籍汇集了来自不同时代、不同文化背景的艺术家,以及一些非艺术家,他们在生命的最后阶段,通过绘画、雕塑、音乐、文字等多种艺术形式,表达了他们对死亡的理解、对过往的追忆、对亲人的情感,以及对生命价值的最后注解。它不是一本传记,也不是一本艺术史,而是一次关于“终极表达”的哲学与美学沉思。 作者从多个维度切入,首先考察了在生命风烛残年之际,艺术创作的动机和方式会发生怎样的转变。当外界的纷扰渐息,当肉体的束缚日益加重,艺术似乎成为了连接内在世界与外在现实、连接生者与逝者、连接当下与永恒的唯一桥梁。那些在生命尽头诞生的作品,往往蕴含着一种近乎神圣的纯粹和力量,它们不再为名利所驱,也不再受潮流所缚,而是源自最深沉的内心渴望和生命体验。 本书将审视那些身患重疾、风烛残年,却依然坚持艺术创作的个体。他们的画笔,或许因为颤抖而划出粗犷的线条;他们的色彩,或许因为视力衰退而变得更加浓烈或暗淡;他们的创作主题,或许聚焦于生命中那些最基本、最质朴的情感——爱、失落、希望、遗憾。这些作品,无论在技法上是否“完美”,却都以其未经修饰的真诚,触动着观者的灵魂。 例如,书中可能会提及那些将临终的病痛化为创作能量的艺术家,他们用色彩描绘内心的挣扎与宁静,用线条刻画生命的痕迹。或者,也会关注那些在晚年才突然爆发艺术创作热情的人们,他们将一生积累的情感与智慧,倾注在最后的艺术实践中,仿佛要在这有限的时间里,完成对生命的最终总结。 同时,本书也会探讨艺术创作在面对死亡时所扮演的角色。艺术是抵抗遗忘的一种方式吗?是与死亡和解的途径吗?还是对生命短暂性的深刻认知?作者将通过分析不同艺术家在生命尽头的作品,来解答这些疑问。或许,他们描绘的并非是具体的死亡场景,而是对生命的热爱,对美好瞬间的留恋,对未竟事业的遗憾,以及对未来世代的期许。 本书不仅仅局限于视觉艺术,也可能触及音乐、文学等其他艺术门类。一位在生命最后时刻谱写的乐章,其旋律中蕴含的或许是对过往的回响,是对离别的哀伤,也是对超脱的渴望。一位在生命尽头写下的诗歌,其文字间流淌的,可能是对往事的释怀,对亲人的告白,或是对宇宙奥秘的最后探寻。 “在生命的尽头,他们画了什么”,这个问题本身就蕴含着一种对个体生命价值的尊重,对人类精神创造力的赞颂。它提醒我们,生命无论以何种方式结束,总有某种形式的表达会留存下来,成为对生命存在过的证明。这些作品,承载着逝者的灵魂,也启发着生者的思考。 本书籍的内容旨在引发读者对于生命、死亡、艺术以及个人意义的深度思考。它邀请您一同走进那些在生命边缘绽放的艺术之花,感受它们在黑暗中闪耀的光芒,理解那些超越肉体限制的灵魂呐喊。这是一次关于生命终极意义的艺术探索之旅,它将引导您去发现,即使在生命的尽头,艺术依然能够以最纯粹、最动人的方式,讲述生命的故事。

作者简介

中野京子(Nakano Kyoko),出生于北海道,德语学者。凭借自己在历史和艺术方面的广博学识,以及对人类心理的超群洞察力,以前所未有的视角解读艺术、解读历史,是日本受欢迎的艺术普及类畅销书作家。目前除写书、写专栏之外,还参与一些NHK(日本放送协会)艺术类电视节目的录制,以多种方式向大众传递着历史和艺术的魅力。

目录信息

1  画家与神――宗教、神话 / 1
I 波提切利《诽谤》
――能唤醒官能之人,亦知道如何消除 / 7
II 拉斐尔《基督显圣》
――先于巴洛克风格朝向的地方 / 21
III 提香《圣殇》
――“幸福的画家”不知衰老为何物 / 34
IV 埃尔?格列柯《拉奥孔》
――过于新的“那个希腊人” / 47
V 鲁本斯《无题》
――“画家之王”到达的世界 / 61
2  画家与神――所画皆为宫廷 / 75
I 委拉斯凯兹《穿蓝色礼服的玛格丽特公主》
――反映出命运的写实主义 / 81
II 安东尼?凡?戴克
《威廉二世和他的新娘玛丽公主》
――比实物更美 / 95
III戈雅《我仍在学习》
――追求俗欲,窥心中阴暗 / 108
IV 雅克?路易?大卫
《被维纳斯解除武装的战神马尔斯》
――没有英雄无法绘画 / 122
V 伊丽莎白?路易丝?维热?勒布伦
《妇人的肖像》
――享尽天年的“安托瓦内特的画家” / 135
3  画家与神――市民社会 / 149
I 勃鲁盖尔《绞刑架下的舞蹈》
――比画出的作品更真实 / 155
Ⅱ 维米尔《坐在维金纳琴前的女子》
――那位画家直至最后的神秘 / 168
III 荷加斯《荷加斯六个仆人的肖像》
――讽刺画家有一颗温暖的心 / 182
IV 米勒《夜间捕鸟》
――描绘农民的现实生活的革新者 / 196
V 梵?高《麦田》
――画出无人能看到的世界 / 208
关联画家年表 / 222
· · · · · · (收起)

读后感

评分

本书把西方油画,按照所见即所得——画的内容分为三类: 画神:神话和宗教。 画王,王侯贵族。 画民,市民阶层,日常生活。 按画的内容做分类,比按画派分类,更适合看画的观众。毕竟,文艺复兴,巴洛克,洛可可,浪漫主义,新古典主义……这些画派的名字又多又难记,甚至有些...

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用户评价

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总而言之,《在生命的尽头,他们画了什么》是一本值得反复阅读的书。每一次阅读,都会有新的感悟,新的体会。它让我更加懂得生命的珍贵,更加懂得爱的力量,也更加懂得如何去面对生命的终结。这本书,在我的人生中留下了深深的印记,它将伴随我,继续前行。

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我不得不承认,这本书的阅读过程是充满挑战的。它触及了太多沉重的话题,也引发了太多深刻的思考。我常常会在阅读中感到压抑,感到痛苦,甚至想要逃避。但正是这种挑战,让我更加坚定了继续读下去的决心。因为我知道,只有敢于面对生命的黑暗,才能真正体会到生命的光明。

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读到一半,我发现自己已经完全沉浸在了书中的世界。作者的笔触细腻而充满力量,仿佛能穿透纸页,直抵我内心深处最柔软的地方。那些关于失去、关于告别、关于回忆的描写,让我数次哽咽。我开始思考,当我们面临生命尽头时,我们最想留下的,最想诉说的,究竟是什么?是那些未竟的梦想,还是那些未曾说出口的爱?书中的人物,他们的挣扎、他们的选择,都如此真实,仿佛我身边的某个人,正在经历着同样的痛苦与抉择。这种共鸣,让我感到一种莫名的慰藉,也引发了我对自己生命意义的深刻反思。

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从文学性的角度来看,这本书的结构设计堪称精妙。作者在叙事上采用了多线并行的方式,将不同人物的故事巧妙地交织在一起,却又保持了各自的独立性。这种结构不仅增加了阅读的趣味性,也使得故事更加立体,更加引人入胜。我在阅读过程中,常常被作者的叙事技巧所折服,仿佛置身于一个精心编织的迷宫,乐此不疲地探索着。

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我尤其喜欢书中对“画”的描绘。那些在生命尽头创作出的画作,并非出自专业的画家之手,却充满了最原始、最纯粹的情感。它们可能是粗糙的线条,可能是斑驳的色彩,但每一个笔触,都承载着作者最深沉的思绪。我仿佛能看到那些在病床上的老人,在生命的最后时刻,用颤抖的手,画下自己心中最想表达的东西。这种对生命最后光辉的记录,让我感动不已,也让我对艺术的定义有了更深的理解。

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这本书带来的震撼,远不止于情感的触动。它更像是一次哲学性的探索,一次关于存在的深刻叩问。作者并没有直接给出答案,而是通过一个个鲜活的人物,一个个跌宕起伏的故事,引导读者自己去寻找答案。我常常在合上书本后,久久不能平静,脑海中回荡着书中的片段,思考着那些关于生命、关于死亡、关于爱与恨的无尽哲学命题。这种思考的过程,是痛苦的,也是充满启迪的,它让我更加珍视当下,更加懂得生命的意义。

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这本书的封面,那是一种难以言喻的触动。深邃的蓝,混合着一抹近乎燃烧的橙黄,如同黄昏时分,最后一缕阳光挣扎着不愿被黑暗吞噬。封面上描绘的,是几幅模糊的手绘,线条粗粝,色彩斑驳,却意外地充满了生命力。我迫不及待地翻开,想知道是什么样的故事,什么样的灵魂,能在生命的尽头,选择用这样的方式来表达自己。是最后的遗言?是对过往的追溯?还是对未知的憧憬?这本书仿佛是一个巨大的问号,悬挂在我的心头,引诱着我去探索。

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这本书让我看到了人性的光辉,也看到了人性的脆弱。在生命的尽头,那些曾经的骄傲、曾经的伪装都烟消云散,只剩下最真实的自我。我看到了亲情的温暖,友情的支持,爱情的坚守,也看到了人性的自私与冷漠。这些复杂的交织,构成了生命最真实的底色。

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这本书最让我印象深刻的,是它对于“遗憾”的探讨。书中的许多人物,都在生命的尽头,回首往事,充满了遗憾。然而,作者并没有将这些遗憾渲染得过于悲伤,而是以一种温和而理解的姿态,去接纳和拥抱它们。我从中学会了,遗憾并非终结,而是成长的一部分,是让我们更加懂得珍惜的催化剂。

评分

这本书不仅仅是一本书,更像是一面镜子,映照出我内心深处最真实的自我。我看到了自己曾经的迷茫,看到了自己曾经的执着,也看到了自己曾经的脆弱。我开始反思自己的生活,反思自己的人生选择,也开始重新审视自己与他人的关系。

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。。。黑白的图真的影响观感,看过很多中野京子的书,这本书介绍画家的生平结合历史,从画家生命最后一幅作品的角度出发,还是很有新意和内容的

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画家追求自由的个人史,串起了西方群星璀璨的艺术史。巅峰与绝笔的画作对比,有惊喜,有唏嘘。

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画家追求自由的个人史,串起了西方群星璀璨的艺术史。巅峰与绝笔的画作对比,有惊喜,有唏嘘。

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这本反倒更喜欢,更有逻辑更有情感。画家的生平和历史结合起来看画,尤其是戈雅最后的自画像,叫人震撼。 翻译和排版还是一堆问题就懒得吐槽了。

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我是真的很喜欢这本书!!但是这书的装帧排版还有纸张真的很毁好感!内容还是我一如既往喜欢的作者的风格~~~他的每一本都写的深得我心啊~~~~虽然有的部分别的书里面也提到,但我不介意以另外的方式重新打开一次!

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