具体描述
《拍戏随笔》是编剧、导演桑弧的作品集，分为“采写”“游记”“怀人”“艺谭”四个板块，其中“采写”板块是作者所写的通讯、名人访谈，“游记”板块以山川记游为主，“怀人”板块表达了作者对挚友和师长的缕缕情思，“艺谭”板块收入了桑弧先生所写的剧评、短论和随笔。篇篇美文，隽永文字，从不同的角度展现了桑弧先生在电影创作之外的世界，让我们能够更深入、更全面地了解桑弧先生的精神世界。
作者简介
桑弧，本名李培林，1916年冬出生于上海，2004年逝世，原籍浙江宁波，导演、编剧，1941年进入电影界，在长达半个世纪的银幕生涯中，共编导了30多部电影作品，范围覆盖了故事片、戏曲艺术片、音乐舞蹈片、动画片、文献纪录片等，包括《肉》《教师万岁》《子夜》《祝福》《梁山伯与祝英台》《魔术师的奇遇》等，其中《梁山伯与祝英台》获文化部1957年优秀影片金奖、1954年第8届卡罗维发利电影节音乐片奖和1955年第9届爱丁堡电影节映出奖。 李亦中，桑弧之子。教授，博士生导师，上海交通大学电影电视系主任，中国高等院校影视学会副会长，教育部戏剧影视广播专业教学指导委员会委员，中国电视家协会高校艺委会副主任，CSSCI《电影艺术》杂志编委，中国电影评论学会理事。长期从事影视理论、影视创作与传播教学和研究。
目录信息
正金银行墙上的炮弹
二小时募集雨衣记
邓粪翁先生访问记
游记
逛浙东
怀海篇
风沙寄语——故都通讯
从天童回来
绍兴散记
云栖的竹和茶
回忆列宁格勒
莫斯科琐记
怀人
悼尘无
三坛酒
《浮世杂拾》校印后记
关于弘一法师
我的启蒙老师朱石麟
艺谭
聆《二房东相骂》后感——略论小市民娱乐的内容
五观《四进士》
关于适应环境——为《香妃恨》公演而作
从“蓄势”说起——关于电影《香妃》
关于信芳的嗓子
拍戏随笔（十一则）
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书，让我体验到了一种前所未有的阅读快感。作者的笔触，极其生动，他能够将那些抽象的电影概念，用最形象的方式呈现出来。我常常会在读他描写某个场景时，仿佛身临其境，能够感受到当时的气氛，能够体会到角色的情绪。他对于细节的描绘，更是达到了炉火纯青的地步。他会注意到那些常人容易忽略的细节，并将这些细节融入到整个故事中，使得整个画面更加饱满，更加立体。而且，作者的思维逻辑性非常强，他能够将复杂的电影制作流程，用清晰的脉络梳理出来，让我能够轻松地理解。他对于每一个环节的思考，都充满了智慧。读他的文字，就像在跟随他进行一次深度思考，让我对很多事情有了全新的认识。这本书，让我看到了一个行业的艰辛，也看到了智慧的光芒。它让我明白了，只有不断地去学习，去思考，才能在这个不断变化的时代中，找到自己的位置。
评分读完这本书，我最大的感受就是，原来“拍戏”这件事，远比我想象的要复杂和深刻得多。作者的笔触，极其细腻，他能够捕捉到那些转瞬即逝的情绪，能够描绘出那些不为人知的内心世界。我常常会在读他描写某个角色的段落时，感到一股强烈的共情。他能够将那个角色的挣扎，他的喜悦，他的痛苦，都用最生动的方式展现出来，让我仿佛亲眼所见，亲耳所闻。而且，作者对于创作过程的描述，也充满了智慧。他分享了很多关于如何构思一个场景，如何引导演员，如何把握整体节奏的经验。这些经验，虽然看似是关于电影制作的，但实际上，其中蕴含的很多道理，都可以 D. 运用到生活的其他方面。我记得他提到过，每一个细节都至关重要，每一个环节都不能掉以轻心。这句话，不仅仅适用于拍戏，也适用于我们生活中的任何事情。它提醒我，要注重细节，要认真对待每一次的付出，才能最终取得好的结果。这本书，让我看到了一个行业的艰辛，也看到了艺术的魅力。它让我明白了，伟大的作品，从来不是凭空而来的，而是源于无数次的坚持和打磨。
评分这本书，在我读来，就像是一部充满智慧的散文集，又像是一次深入人心的灵魂对话。作者的文字，有一种独特的魅力，他能够用最平实的语言，讲述最深刻的道理。我尤其欣赏他对那些“幕后英雄”的关注，他并没有将焦点仅仅放在那些光鲜亮丽的主角身上，而是同样给予了那些默默奉献的幕后工作者以同样的尊重和关注。他详细地描述了灯光师、摄影师、道具师等在电影制作中扮演的重要角色，让我们看到了一个团队协作的重要性。我常常会在读到他描写某个场景时，想象着背后有多少人在默默付出，有多少人在为了同一个目标而努力。这种集体创作的精神，让我深感震撼。而且，作者对于艺术的理解，也让我受益匪浅。他并不是简单地去描述电影的故事情节，而是深入地探讨了电影的内涵，探讨了电影能够带给观众的思考。他能够从一个简单的镜头，一个简单的对话中，挖掘出更深层次的意义。读他的文字，就像在接受一次艺术的洗礼，让我对电影，对艺术，有了更深刻的理解。这本书，让我看到了一个行业的真实面貌，也让我对艺术有了更深的敬畏。
评分这是一本能让你坐下来，静静品味的书。作者的文字，不像有些书籍那样追求辞藻的华丽，而是带着一种质朴的真诚。他分享的那些关于“拍戏”的琐事，看似平淡，却蕴含着深意。我喜欢他对于人物塑造的细腻捕捉，他笔下的那些演员，无论主角配角，在他眼中都闪耀着独特的光芒。他能够看到他们身上的闪光点，也能体察到他们内心的挣扎。我记得其中有一段，作者描述了一位老演员在片场的一个小小举动，这个举动看似微不足道，却深刻地展现了他对表演的热爱和对职业的敬畏。这种细节的呈现，让我对表演这个职业有了全新的认识，也让我看到了艺术背后的人格魅力。而且，作者的观察力非常敏锐，他总能在平凡的场景中发现不平凡的意义。他对于光影的运用，对于场景的调度，都有着独到的见解。读他的文字，就像在跟着他一起走进那个充满魅力的电影世界，用他的眼睛去观察，去感受，去思考。这本书不单单是记录了一段段拍戏的经历，更是一种生活态度，一种对艺术的追求，一种对人生百态的洞察。我常常会在读完一段后，停下来思考，联系到自己的生活。很多时候，书中传递的某种情感，某种经历，都能在我的生活中找到共鸣。它让我觉得，即使是在平凡的生活中，也蕴藏着无限的可能和深刻的意义。
评分如果说之前我对电影行业只有粗浅的认识，那么在读完《拍戏随笔》之后，我才真正体会到了它的博大精深。作者的文字，有一种独特的穿透力，他能够直击人心的柔软之处，也能够揭示事物的本质。我特别喜欢他对于那些“灵感”时刻的描写，他并没有将灵感神化，而是将其归结于不断的观察、思考和实践。他会分享自己是如何从生活中捕捉灵感，如何将这些灵感融入到创作中。这让我明白了，灵感并非遥不可及，而是存在于我们生活中的每一个角落。而且，作者对于“遗憾”的讨论，也让我深思。他会分享在创作过程中，有哪些地方自己感到遗憾，有哪些地方还可以做得更好。这种坦诚和自我反思的态度，让我看到了一个成熟艺术家应有的品质。他并不是试图去描绘一个完美的自我，而是以一种真实的状态，与读者进行交流。这本书，让我看到了一个行业的艰辛，也看到了艺术的价值。它让我明白了，真正的艺术，往往是源于对生活的热爱和对真理的追求。
评分这本书，我是在一个偶然的机会下翻到的，当时只是被它那略显复古的封面吸引，没有抱太大的期望。然而，读完第一页，我便知道，我低估了它的潜力。作者的文字，就像一位经验丰富的说书人，娓娓道来，将我带入了一个又一个光影交错的世界。我常常会因为一个细微的场景描写而驻足，想象着那个画面，感受着作者笔下的情绪。有时是欢笑，有时是沉思，有时甚至会流下几滴眼泪。他对于人物心理的刻画，更是入木三分，仿佛每一个角色都鲜活地站在我面前，有自己的故事，自己的挣扎，自己的喜怒哀乐。我尤其喜欢他对于创作过程中那些不为人知的细节的描写，那些充满灵感的瞬间，那些反复打磨的细节，都让我对“拍戏”这个行业有了更深刻的理解。它不是我曾经想象中的那样光鲜亮丽，背后有着无数的汗水和付出，充满了不确定性和挑战。读这本书，我仿佛也经历了一次次的拍摄，感受着从剧本到银幕的转变，体会着创作的艰辛与乐趣。而且，作者的语言风格也极具感染力，他能够用最平实的语言，描绘出最动人的画面，用最朴素的词汇，表达出最深刻的情感。读他的文字，就像在品一杯陈年的老酒，越品越有味道，越品越能感受到其中的醇厚与回甘。这本书不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于人生，关于梦想，关于坚持的书。它让我重新审视了自己的生活，思考了自己的人生方向，也激励我更加勇敢地去追求自己的梦想。每一次翻开它，都能从中汲取新的力量，获得新的感悟。
评分我之前对电影行业一直抱有一种模糊而浪漫的想象，认为那是一个充满创意和艺术气息的地方。直到我读了《拍戏随笔》，才发现自己之前的认知是多么的片面。这本书以一种近乎纪录片式的真实感，揭示了电影制作背后那些不为人知的艰辛和付出。作者并没有回避那些艰难的时刻，比如长时间的等待，恶劣的天气，反复修改的剧本，以及演员和工作人员之间可能出现的矛盾。相反，他将这些真实的存在毫不避讳地呈现在读者面前，让我们看到，每一个光鲜亮丽的作品背后，都凝聚了多少人的心血和努力。我记得其中有一段描写，作者详细记录了为了一个特定的镜头，他们是如何反复试验，如何调整角度，如何与光影搏斗。读到那里，我仿佛能感受到那种紧张和专注，也能体会到当最终画面呈现时的那种成就感。他对于细节的把握，以及对人物情感的细致描绘，让整个过程变得生动而立体。而且，作者的叙述方式非常平易近人，他没有使用过于专业的术语，而是用一种非常口语化的方式，将复杂的电影制作流程和其中的情感纠葛娓娓道来。这使得我这个对电影行业了解不深的人，也能轻松地理解和体会其中的奥妙。读完这本书，我对那些出现在大银幕上的每一个角色，每一个场景，都充满了敬意。他们不仅仅是屏幕上的影像，更是无数个日夜，无数次尝试，无数滴汗水的结晶。这本书让我看到了一个行业的真实面貌，也让我更加珍惜眼前所看到的一切。
评分我一直认为，真正的艺术，是能够触及人心的。而《拍戏随笔》正是这样一本能够触及我内心的书。作者的文字，没有刻意的煽情，没有矫揉造作，而是以一种真挚的情感，将那些关于电影的思考，关于人生的感悟，娓娓道来。我特别喜欢他对于那些“不完美”的时刻的描写，比如拍摄过程中的意外，或者演员们在某个瞬间展现出的脆弱。这些不完美，反而让整个故事更加真实，更加动人。他并没有试图去掩盖这些，而是将它们以一种坦诚的方式呈现出来，让我们看到了艺术创作背后，那些有血有肉的个体。他笔下的那些电影场景，不仅仅是文字的组合，更是带有温度的画面，能够唤起我内心深处的某种情感。有时候，我会因为他描写的一个眼神，一个动作而感动不已，仿佛自己也置身其中，感受着角色的喜怒哀乐。而且，作者的思维非常活跃，他对很多问题的看法都非常有见地。他能够从电影这个载体出发，延伸出对人生，对社会，对情感的思考。这些思考，往往能够引发我的共鸣，让我对很多事情有了新的认识。这本书，就像一位智者，在用他的经验和智慧，与我进行一场深入的对话。我从中收获的，不仅仅是对电影知识的了解，更是对人生态度的启发。
评分我总是觉得，一本好书，不应该只是提供信息，更应该能够引发思考。而《拍戏随笔》正是这样一本能够让我产生强烈思考的书。作者的文字，有一种独特的温度，他能够用最朴实的语言，讲述最动人的故事。我尤其喜欢他对于“选择”的探讨，他会分享在创作过程中，需要做出多少个选择，这些选择又会如何影响最终的作品。这让我明白了，人生亦是如此，每一个选择都可能带来不同的走向。而且，作者对于“坚持”的论述，也让我深有感触。他并没有回避创作中的困难和挫折，反而将其视为成长的必经之路。他会分享自己是如何克服困难，是如何坚持下去的。这种坚韧不拔的精神，让我深受鼓舞。读他的文字，就像在接受一次人生哲学的启迪，让我对很多事情有了更深刻的理解。这本书，让我看到了一个行业的艰辛，也看到了坚持的力量。它让我明白了，只有不断地去尝试，去探索，才能最终实现自己的价值。
评分我一直对那些能够将文字转化为影像的艺术形式充满好奇，而《拍戏随笔》这本书，恰好满足了我这份好奇心。作者以一种极其真诚和细腻的笔触，为我揭开了电影制作的神秘面纱。他没有回避那些看似琐碎甚至枯燥的细节，反而将这些细节描绘得有声有色，充满了生命力。我印象深刻的是，他描述了一位演员在准备一个角色时，是如何进行大量的研究和体验，是如何将自己的生活经历融入到角色中。这种对角色的深度挖掘和投入，让我看到了演员的专业素养和艺术追求。而且，作者对于情绪的捕捉，也极其到位。他能够将角色的内心波动，演员的情感变化，都用最生动的方式呈现出来，让我感同身受。读他的文字，就像在经历一场情感的过山车，时而欢笑，时而感伤，时而陷入沉思。这本书，不仅仅是关于拍戏的随笔，更是一份关于人生，关于情感，关于自我成长的记录。它让我看到了，每一个伟大的作品，都离不开背后无数次的探索和尝试。
评分不是桑弧的主要作品
评分啥八卦都没有，比较失望。
评分桑弧原名李培林，桑弧是笔名，取自“当年蓬矢桑弧意，岂为功名始读书”。几篇游记中乘火车去金华最为亲切，让朋友套了绳子在他脚趾上叫他起床。但是写访问苏联的游记有着浓厚的意识形态和时代特色，放佛在读郭沫若为斯大林庆生的诗歌。拍电影的随笔只字未提多次合作的张爱玲，是刻意逃避吧
评分“我想像那些在城墙脚下托钵行乞的老人们，并不是患着真正的饥饿，却只是为了替这所古老的城市着上更衰颓的一笔”。我想起李沧东在《燃烧》里提到的great hunger。无论何时是北非还是北平，大饥饿无时无刻不存在着。
评分啥八卦都没有，比较失望。
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