《拍戏随笔》是编剧、导演桑弧的作品集,分为“采写”“游记”“怀人”“艺谭”四个板块,其中“采写”板块是作者所写的通讯、名人访谈,“游记”板块以山川记游为主,“怀人”板块表达了作者对挚友和师长的缕缕情思,“艺谭”板块收入了桑弧先生所写的剧评、短论和随笔。篇篇美文,隽永文字,从不同的角度展现了桑弧先生在电影创作之外的世界,让我们能够更深入、更全面地了解桑弧先生的精神世界。
桑弧,本名李培林,1916年冬出生于上海,2004年逝世,原籍浙江宁波,导演、编剧,1941年进入电影界,在长达半个世纪的银幕生涯中,共编导了30多部电影作品,范围覆盖了故事片、戏曲艺术片、音乐舞蹈片、动画片、文献纪录片等,包括《肉》《教师万岁》《子夜》《祝福》《梁山伯与祝英台》《魔术师的奇遇》等,其中《梁山伯与祝英台》获文化部1957年优秀影片金奖、1954年第8届卡罗维发利电影节音乐片奖和1955年第9届爱丁堡电影节映出奖。 李亦中,桑弧之子。教授,博士生导师,上海交通大学电影电视系主任,中国高等院校影视学会副会长,教育部戏剧影视广播专业教学指导委员会委员,中国电视家协会高校艺委会副主任,CSSCI《电影艺术》杂志编委,中国电影评论学会理事。长期从事影视理论、影视创作与传播教学和研究。
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我一直认为,真正的艺术,是能够触及人心的。而《拍戏随笔》正是这样一本能够触及我内心的书。作者的文字,没有刻意的煽情,没有矫揉造作,而是以一种真挚的情感,将那些关于电影的思考,关于人生的感悟,娓娓道来。我特别喜欢他对于那些“不完美”的时刻的描写,比如拍摄过程中的意外,或者演员们在某个瞬间展现出的脆弱。这些不完美,反而让整个故事更加真实,更加动人。他并没有试图去掩盖这些,而是将它们以一种坦诚的方式呈现出来,让我们看到了艺术创作背后,那些有血有肉的个体。他笔下的那些电影场景,不仅仅是文字的组合,更是带有温度的画面,能够唤起我内心深处的某种情感。有时候,我会因为他描写的一个眼神,一个动作而感动不已,仿佛自己也置身其中,感受着角色的喜怒哀乐。而且,作者的思维非常活跃,他对很多问题的看法都非常有见地。他能够从电影这个载体出发,延伸出对人生,对社会,对情感的思考。这些思考,往往能够引发我的共鸣,让我对很多事情有了新的认识。这本书,就像一位智者,在用他的经验和智慧,与我进行一场深入的对话。我从中收获的,不仅仅是对电影知识的了解,更是对人生态度的启发。
评分我总是觉得,一本好书,不应该只是提供信息,更应该能够引发思考。而《拍戏随笔》正是这样一本能够让我产生强烈思考的书。作者的文字,有一种独特的温度,他能够用最朴实的语言,讲述最动人的故事。我尤其喜欢他对于“选择”的探讨,他会分享在创作过程中,需要做出多少个选择,这些选择又会如何影响最终的作品。这让我明白了,人生亦是如此,每一个选择都可能带来不同的走向。而且,作者对于“坚持”的论述,也让我深有感触。他并没有回避创作中的困难和挫折,反而将其视为成长的必经之路。他会分享自己是如何克服困难,是如何坚持下去的。这种坚韧不拔的精神,让我深受鼓舞。读他的文字,就像在接受一次人生哲学的启迪,让我对很多事情有了更深刻的理解。这本书,让我看到了一个行业的艰辛,也看到了坚持的力量。它让我明白了,只有不断地去尝试,去探索,才能最终实现自己的价值。
评分这本书,我是在一个偶然的机会下翻到的,当时只是被它那略显复古的封面吸引,没有抱太大的期望。然而,读完第一页,我便知道,我低估了它的潜力。作者的文字,就像一位经验丰富的说书人,娓娓道来,将我带入了一个又一个光影交错的世界。我常常会因为一个细微的场景描写而驻足,想象着那个画面,感受着作者笔下的情绪。有时是欢笑,有时是沉思,有时甚至会流下几滴眼泪。他对于人物心理的刻画,更是入木三分,仿佛每一个角色都鲜活地站在我面前,有自己的故事,自己的挣扎,自己的喜怒哀乐。我尤其喜欢他对于创作过程中那些不为人知的细节的描写,那些充满灵感的瞬间,那些反复打磨的细节,都让我对“拍戏”这个行业有了更深刻的理解。它不是我曾经想象中的那样光鲜亮丽,背后有着无数的汗水和付出,充满了不确定性和挑战。读这本书,我仿佛也经历了一次次的拍摄,感受着从剧本到银幕的转变,体会着创作的艰辛与乐趣。而且,作者的语言风格也极具感染力,他能够用最平实的语言,描绘出最动人的画面,用最朴素的词汇,表达出最深刻的情感。读他的文字,就像在品一杯陈年的老酒,越品越有味道,越品越能感受到其中的醇厚与回甘。这本书不仅仅是一本关于电影的书,更是一本关于人生,关于梦想,关于坚持的书。它让我重新审视了自己的生活,思考了自己的人生方向,也激励我更加勇敢地去追求自己的梦想。每一次翻开它,都能从中汲取新的力量,获得新的感悟。
评分如果说之前我对电影行业只有粗浅的认识,那么在读完《拍戏随笔》之后,我才真正体会到了它的博大精深。作者的文字,有一种独特的穿透力,他能够直击人心的柔软之处,也能够揭示事物的本质。我特别喜欢他对于那些“灵感”时刻的描写,他并没有将灵感神化,而是将其归结于不断的观察、思考和实践。他会分享自己是如何从生活中捕捉灵感,如何将这些灵感融入到创作中。这让我明白了,灵感并非遥不可及,而是存在于我们生活中的每一个角落。而且,作者对于“遗憾”的讨论,也让我深思。他会分享在创作过程中,有哪些地方自己感到遗憾,有哪些地方还可以做得更好。这种坦诚和自我反思的态度,让我看到了一个成熟艺术家应有的品质。他并不是试图去描绘一个完美的自我,而是以一种真实的状态,与读者进行交流。这本书,让我看到了一个行业的艰辛,也看到了艺术的价值。它让我明白了,真正的艺术,往往是源于对生活的热爱和对真理的追求。
评分这本书,在我读来,就像是一部充满智慧的散文集,又像是一次深入人心的灵魂对话。作者的文字,有一种独特的魅力,他能够用最平实的语言,讲述最深刻的道理。我尤其欣赏他对那些“幕后英雄”的关注,他并没有将焦点仅仅放在那些光鲜亮丽的主角身上,而是同样给予了那些默默奉献的幕后工作者以同样的尊重和关注。他详细地描述了灯光师、摄影师、道具师等在电影制作中扮演的重要角色,让我们看到了一个团队协作的重要性。我常常会在读到他描写某个场景时,想象着背后有多少人在默默付出,有多少人在为了同一个目标而努力。这种集体创作的精神,让我深感震撼。而且,作者对于艺术的理解,也让我受益匪浅。他并不是简单地去描述电影的故事情节,而是深入地探讨了电影的内涵,探讨了电影能够带给观众的思考。他能够从一个简单的镜头,一个简单的对话中,挖掘出更深层次的意义。读他的文字,就像在接受一次艺术的洗礼,让我对电影,对艺术,有了更深刻的理解。这本书,让我看到了一个行业的真实面貌,也让我对艺术有了更深的敬畏。
评分我之前对电影行业一直抱有一种模糊而浪漫的想象,认为那是一个充满创意和艺术气息的地方。直到我读了《拍戏随笔》,才发现自己之前的认知是多么的片面。这本书以一种近乎纪录片式的真实感,揭示了电影制作背后那些不为人知的艰辛和付出。作者并没有回避那些艰难的时刻,比如长时间的等待,恶劣的天气,反复修改的剧本,以及演员和工作人员之间可能出现的矛盾。相反,他将这些真实的存在毫不避讳地呈现在读者面前,让我们看到,每一个光鲜亮丽的作品背后,都凝聚了多少人的心血和努力。我记得其中有一段描写,作者详细记录了为了一个特定的镜头,他们是如何反复试验,如何调整角度,如何与光影搏斗。读到那里,我仿佛能感受到那种紧张和专注,也能体会到当最终画面呈现时的那种成就感。他对于细节的把握,以及对人物情感的细致描绘,让整个过程变得生动而立体。而且,作者的叙述方式非常平易近人,他没有使用过于专业的术语,而是用一种非常口语化的方式,将复杂的电影制作流程和其中的情感纠葛娓娓道来。这使得我这个对电影行业了解不深的人,也能轻松地理解和体会其中的奥妙。读完这本书,我对那些出现在大银幕上的每一个角色,每一个场景,都充满了敬意。他们不仅仅是屏幕上的影像,更是无数个日夜,无数次尝试,无数滴汗水的结晶。这本书让我看到了一个行业的真实面貌,也让我更加珍惜眼前所看到的一切。
评分读完这本书,我最大的感受就是,原来“拍戏”这件事,远比我想象的要复杂和深刻得多。作者的笔触,极其细腻,他能够捕捉到那些转瞬即逝的情绪,能够描绘出那些不为人知的内心世界。我常常会在读他描写某个角色的段落时,感到一股强烈的共情。他能够将那个角色的挣扎,他的喜悦,他的痛苦,都用最生动的方式展现出来,让我仿佛亲眼所见,亲耳所闻。而且,作者对于创作过程的描述,也充满了智慧。他分享了很多关于如何构思一个场景,如何引导演员,如何把握整体节奏的经验。这些经验,虽然看似是关于电影制作的,但实际上,其中蕴含的很多道理,都可以 D. 运用到生活的其他方面。我记得他提到过,每一个细节都至关重要,每一个环节都不能掉以轻心。这句话,不仅仅适用于拍戏,也适用于我们生活中的任何事情。它提醒我,要注重细节,要认真对待每一次的付出,才能最终取得好的结果。这本书,让我看到了一个行业的艰辛,也看到了艺术的魅力。它让我明白了,伟大的作品,从来不是凭空而来的,而是源于无数次的坚持和打磨。
评分我一直对那些能够将文字转化为影像的艺术形式充满好奇,而《拍戏随笔》这本书,恰好满足了我这份好奇心。作者以一种极其真诚和细腻的笔触,为我揭开了电影制作的神秘面纱。他没有回避那些看似琐碎甚至枯燥的细节,反而将这些细节描绘得有声有色,充满了生命力。我印象深刻的是,他描述了一位演员在准备一个角色时,是如何进行大量的研究和体验,是如何将自己的生活经历融入到角色中。这种对角色的深度挖掘和投入,让我看到了演员的专业素养和艺术追求。而且,作者对于情绪的捕捉,也极其到位。他能够将角色的内心波动,演员的情感变化,都用最生动的方式呈现出来,让我感同身受。读他的文字,就像在经历一场情感的过山车,时而欢笑,时而感伤,时而陷入沉思。这本书,不仅仅是关于拍戏的随笔,更是一份关于人生,关于情感,关于自我成长的记录。它让我看到了,每一个伟大的作品,都离不开背后无数次的探索和尝试。
评分这本书,让我体验到了一种前所未有的阅读快感。作者的笔触,极其生动,他能够将那些抽象的电影概念,用最形象的方式呈现出来。我常常会在读他描写某个场景时,仿佛身临其境,能够感受到当时的气氛,能够体会到角色的情绪。他对于细节的描绘,更是达到了炉火纯青的地步。他会注意到那些常人容易忽略的细节,并将这些细节融入到整个故事中,使得整个画面更加饱满,更加立体。而且,作者的思维逻辑性非常强,他能够将复杂的电影制作流程,用清晰的脉络梳理出来,让我能够轻松地理解。他对于每一个环节的思考,都充满了智慧。读他的文字,就像在跟随他进行一次深度思考,让我对很多事情有了全新的认识。这本书,让我看到了一个行业的艰辛,也看到了智慧的光芒。它让我明白了,只有不断地去学习,去思考,才能在这个不断变化的时代中,找到自己的位置。
评分这是一本能让你坐下来,静静品味的书。作者的文字,不像有些书籍那样追求辞藻的华丽,而是带着一种质朴的真诚。他分享的那些关于“拍戏”的琐事,看似平淡,却蕴含着深意。我喜欢他对于人物塑造的细腻捕捉,他笔下的那些演员,无论主角配角,在他眼中都闪耀着独特的光芒。他能够看到他们身上的闪光点,也能体察到他们内心的挣扎。我记得其中有一段,作者描述了一位老演员在片场的一个小小举动,这个举动看似微不足道,却深刻地展现了他对表演的热爱和对职业的敬畏。这种细节的呈现,让我对表演这个职业有了全新的认识,也让我看到了艺术背后的人格魅力。而且,作者的观察力非常敏锐,他总能在平凡的场景中发现不平凡的意义。他对于光影的运用,对于场景的调度,都有着独到的见解。读他的文字,就像在跟着他一起走进那个充满魅力的电影世界,用他的眼睛去观察,去感受,去思考。这本书不单单是记录了一段段拍戏的经历,更是一种生活态度,一种对艺术的追求,一种对人生百态的洞察。我常常会在读完一段后,停下来思考,联系到自己的生活。很多时候,书中传递的某种情感,某种经历,都能在我的生活中找到共鸣。它让我觉得,即使是在平凡的生活中,也蕴藏着无限的可能和深刻的意义。
评分对于邓散木有些过誉,那厮就是沽名钓誉之徒
评分中图88十本捡到的。旧文人习惯的短句和风景小品。本也是看八卦的,只看到麒派粉一位,徐家汇片场描写与艺谭中几笔对演员演技的评论可存着。
评分对于邓散木有些过誉,那厮就是沽名钓誉之徒
评分关于麒麟童的部分有趣
评分天色渐暮时读到《故都》一篇,真是太美太美了
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