本书为《戴明贤集》第三卷,系戴老贵州系列作品之一。
戴老着眼于生活小物件,集中选取了父辈友朋之间流传赠送的部分书画拓印、照片书稿、居家物什等,从“物之历史”的视角切入,将物之故事娓娓道来,同时亦默默写下数十位亲人师友的人生故事。
书中主要述及二十世纪五十年代以后的人事,并借由相关物件追忆更早年月的故事,时间跨度大,地域变换多,所述人物众多。这些物件带着历史和旧日子的气息,是百样人生的无言见证。戴老以生活中的物件为支点撬动记忆,由物及人,展现了各种人物及其背后的时代风景,构成了“人与岁月”的深刻内涵。
贵州安顺有民谣曰:“一样生,百样死。”戴老感怀:“不是他们活在这些‘物’上,而是我活在他们身上。……‘我写他人故我在。’”戴老借物写人,一个个微小的个案背后是一个巨变迭起的大时代。这样的记录与回忆,既是文学的,又是史学的。
媒体推荐
岁月的手指点石成金。《物之物语》以生活中的物件为支点撬动记忆,由物及人,展现亲友与自己的“一样生,百样死”,以及背后流动不居的时代,字里行间凸显世事无常。虽说与物相关的人多半逝去,不如易碎的陶瓷经久,但他们的故事被有心者挽留于文字里,被更多的人认识,也算是生命的另一种延续。——当当评论员马国兴
作者简介
戴明贤,中国作家协会与中国书法家协会会员,西泠印社社员,贵州省书法家协会主席。曾任中国书法家协会理事,贵州省作家协会副主席。文学作品有小说《九疑烟尘》《花溅泪》《岔河涨水》,散文集《残荷》《戴明贤散文小说选》等。影视戏剧作品有《家祭》《夜郎新传》《捉鬼》《燕楼惊豹》,以及《双婚疑案》《天残地戏》等。同时从事书法篆刻,有《戴明贤书法篆刻集》《对山集•戴明贤卷》等出版。
后记 我少年时代在家乡度过。上中学到了省城,几年后全家迁来。此后六十余年中,除了有七年在乌蒙山区教中学,一直生活在贵阳。多次有朋友问我:十几年的事你写了一本《一个人的安顺》,几十年的事怎么不写一本《一个人的贵阳》呢?其实,后半段的人与事,我还是写过不少的,...
评分后记 我少年时代在家乡度过。上中学到了省城,几年后全家迁来。此后六十余年中,除了有七年在乌蒙山区教中学,一直生活在贵阳。多次有朋友问我:十几年的事你写了一本《一个人的安顺》,几十年的事怎么不写一本《一个人的贵阳》呢?其实,后半段的人与事,我还是写过不少的,...
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评分后记 我少年时代在家乡度过。上中学到了省城,几年后全家迁来。此后六十余年中,除了有七年在乌蒙山区教中学,一直生活在贵阳。多次有朋友问我:十几年的事你写了一本《一个人的安顺》,几十年的事怎么不写一本《一个人的贵阳》呢?其实,后半段的人与事,我还是写过不少的,...
拿起这本书的时候,我简直是抱着一种朝圣的心态,毕竟名字里带着“物语”二字,总让人联想到那些世代传承、承载着时间重量的故事。我原本期待的是那种可以让我沉浸其中,与书中的角色一同经历沧桑变迁的史诗感,哪怕只是聚焦于某件器皿的兴衰史也好。然而,这本书给我的感觉更像是走进了某位极其敏感的艺术家的工作室,到处堆满了尚未整理完毕的思绪和半成品草稿。它的结构松散到了令人发指的地步,章节之间的衔接几乎全靠读者自身的联想和脑补,这对我来说,阅读体验多少有些破碎。我花了很大力气去捕捉作者试图构建的世界观,但总感觉那层“物”与“语”之间的桥梁构建得不够坚固。比如,书中有一段关于“时间如何附着在陶器釉面上”的探讨,其深度令人震撼,但紧接着下一页就跳到了对城市霓虹灯下人群漠然的观察,两者之间仿佛没有逻辑上的脐带相连。这使得我阅读时总是处于一种“努力理解”的状态,而不是“享受阅读”的状态。我尊重作者追求的实验性与非传统叙事手法,但这种处理方式,真的需要读者具备极高的解读能力和极大的耐心,否则很容易在半途迷失方向,产生强烈的“读不懂”的挫败感。
评分我必须承认,这本书的某些部分是极其迷人的,但这种魅力是间歇性的,就像偶尔在深海中捕获到的稀有磷光,转瞬即逝。它最让我感到困惑的是其时间感的处理。有时候,作者似乎将几百年压缩到一句话里,而有时候,一个下午的阳光洒在窗台上都能被描绘得无比冗长和细致。这种时间尺度的失衡,使得读者很难在书中建立起一个稳定的参照系。我尝试过从“物件本身”的角度去解读,想象是不是每一章都在讲述某一个特定物品的生命周期,但很快就被打断了。因为作者的视角转换得太快了,可能是人,可能是风,可能是墙壁上的霉斑。这本书的“物语”更像是哲学层面的探讨,而非具象化的物件历史。它逼迫你思考“存在”本身,而不是“某物的存在”。对于那些喜欢在文学作品中寻找慰藉和共鸣的读者来说,这本书提供的可能更多是智力上的挑战而非情感上的滋养。它像一本艺术家的笔记,充满了天才的火花,但缺乏编辑和整理的打磨,显得有些粗粝和不可接近。
评分坦白讲,这本书的阅读体验,就像是在听一首极其前卫的、充满不和谐音的交响乐。它不是那种你一听就能哼出主旋律的流行歌曲,它挑战着你对“什么是故事”的基本认知。我花了好几天时间,试图找到一个核心的主题或明确的线索来串联起那些零散的片段,但似乎徒劳无功。作者似乎并不在乎“讲一个好故事”,而是在意“如何呈现一种感受”。书中的语言本身是极具张力的,尤其是在描写那些被时间遗忘的角落,或者捕捉到瞬间即逝的、转瞬即逝的美感时,那种文字的密度和力量感是压倒性的。比如,书里描绘的雨水打在生锈铁皮上的声音,那段文字简直是听觉的盛宴,让人脊背发凉。然而,这种语言的爆发力并没有被有效地引导向一个明确的目标。每一次当我觉得自己快要抓住那个“物”的精髓时,叙述者又突然抽身离去,留下一堆华丽但孤立的意象。这本书需要读者主动去填补大量的空白,它更像是一块拼图,但作者只给了你边缘部分,中间的主体部分需要你自己去想象着拼凑出来。对于追求清晰情节和人物成长的读者来说,这本可能是一场灾难性的体验。
评分哎呀,最近读完一本叫《物之物语》的书,说实话,一开始我被这个名字吸引了,总觉得里面藏着什么关于生活物件的小秘密,充满了日式的侘寂美学,读之前我对它充满了期待,想象着会不会是一本细腻描摹日常琐碎的散文集,或者是一部讲述古董和传家宝背后故事的短篇小说。然而,读完之后,我的感受却非常复杂,它给我的感觉更像是一趟意识流的旅程,而不是一本结构严谨、故事性强的作品。作者的笔触极其跳跃,一个场景的描述可能戛然而止,紧接着就转到了另一个完全不相关的哲学思辨上,这让我这个习惯了线性叙事的读者感到有些措手不及。我特别欣赏其中几处关于光影和材质的描写,那种仿佛能触摸到物体表面的质感,实在令人叹为观止,比如对一块陈旧木桌纹理的细致刻画,简直是教科书级别的存在。但是,这种精妙的细节描写与整体晦涩难懂的叙事风格形成了鲜明的对比,常常让人感觉像是在迷雾中行走,时不时能瞥见美丽的风景,但始终找不到明确的方向。我猜想,作者或许是想通过这种破碎感来表达现代人精神世界的疏离与重构,但对于普通读者来说,这无疑增加了阅读的门槛。总而言之,这是一本需要沉下心来,甚至需要反复品读才能略窥门径的作品,它更像是作者个人的内心独白展示,而非一本旨在取悦大众的畅销书。
评分初读此书,我以为自己拿错了一本诗集,因为那些句子构造的精巧度和节奏感,完全超出了普通小说的范畴。但它又不像纯粹的现代诗,因为它包含着大量的叙事碎片和对现实场景的细致观察。这本书成功地营造了一种疏离感和距离感,仿佛你站在一个巨大的博物馆里,所有的展品都蒙着一层薄薄的灰尘,它们自身散发着一种难以言喻的、带有历史沉淀的微光,但你被要求保持距离,不能轻易上手触碰。作者似乎在不断地提醒读者:“你所见的并非全部,你所能理解的只是冰山一角。”这种态度既高傲又迷人。我感觉作者对语言的掌控力极强,能够轻易地在不同的存在层面之间切换,但这种切换的频率过于高昂,使得阅读体验变得像是一场高强度的脑力体操。它不会给你一个温暖的拥抱,也不会给你一个明确的答案。它更像是一面多棱镜,你从任何一个角度去看,都能折射出不同的光怪陆离,但你永远无法将所有碎片拼回一个完整的形状。这是一部极具个性的作品,但其高度的个人化表达,也必然导致它与广大读者群体的疏远。
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