具体描述
“真悲哀啊！我会变老，但这幅画将会永远年轻……
如果能反过来就好了！如果永远年轻的是我，而变老的是画，那该多好啊！
为了这个，我愿献出这世上我拥有的一切！
我愿以我的灵魂交换！”
天生漂亮的少年，道林格雷因见了画家霍华德给他画的肖像，发现了自己惊人的美，又听信了亨利爵士的吹嘘，开始为自己韶华易逝，美貌难久感到痛苦，表示希望那幅肖像能代替自己承担岁月和心灵的负担，而让自己永远保持青春貌美。他的这个想入非非的愿望后来却莫名其妙的实现了，他开始挥霍自己的罪恶，最后这幅肖像却成为了记录恶行的证据，他因肖像而生也因肖像而死。正如书中结尾所描述，“他们进到屋内，发现墙上挂着一幅主人光彩夺目的画像，与他们上次见到他时一样，神奇地保持着极致的青春和美丽，真是奇迹。地板上躺着一具尸体，穿着晚礼服，心脏部位插着一把刀。他形容枯槁， 满脸皱纹，面目可憎。直到看了死者手上的戒指，他们才认出是谁。”
1891年出版《道林格雷的画像》引起极大的骚动，并受到媒体猛烈的攻击。王尔德也在该年结识艾尔佛瑞·道格拉斯爵士，悲惨的命运却就此开始。
王尔德作品在中国的影响，建筑师王大闳先生将《道林·格雷的画像》译写为《杜连魁》，场景亦转换为当时的台北。
《道林·格雷的画像》是19世纪末唯美主义代表作，堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。这部作品中美丽的词藻和绚烂的意象附于变态人物和荒诞的情节，因此长期遭到误解，其实书中另有真意。
作者简介
奥斯卡·王尔德
Oscar Wilde（1854—1900）
英国作家、戏剧家、诗人
王尔德一生创作颇丰，童话、戏剧、小说如今均已是文学经典。
在他生活的维多利亚时代，世人将他的童话与安徒生相提并论，对他的剧作追捧至极，但小说《道林·格雷的画像》却因艺术观不被接受而备受争议。当一场同性恋爱使王尔德官司缠身，这本小说竟成为罪证之一，最终他被判“严重猥亵罪”入狱两年。出狱三年后，王尔德在巴黎一家小旅馆去世，年仅46岁。
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译者简介：
孙宜学，博士，同济大学国际文化交流学院教授，博士生导师。现任中国比较文学学会理事、上海市比较文学研究会副会长等。主要从事比较文学与世界文学、海外汉学、汉语国际传播研究。已出版学术专著10余部，编、译著30余部。
已出版作品：
翻译：王尔德《狱中记》
编译：《审判王尔德实录》《奥斯卡·王尔德自传》
著作：《凋谢的百合——王尔德画像》《眩晕与跌落：王尔德评传》
孙宜学教授将王尔德比喻成烈焰中炫羽的孔雀，华美、热烈而悲情。
目录信息
读后感
有人说，对于一个艺术家，他的最好的自传就是他的作品，这句话如果用在王尔德的《道林·格雷的画像》上那真是再恰当不过。这本小说可以看作王尔德艺术化了的自传，也可以看作他关于艺术、关于爱情、关于人生的宣言书，当然也是他的不幸命运的前奏。 年轻貌美的道林·格雷激发...
评分去影响一个人就是把自己的灵魂给了他，他便不会按天性去思考，或者按天性燃起自己的激情。他的美德不真实，他的罪过，要是有的话，也是借来的。他成了别人音乐的回声，成了个演员，扮演着剧本中没有为他而写的角色。 生活的目的在于自我发展。 朝三暮四和永世相守的区别，...
评分人们总爱放弃自己最需要的东西，我管这叫深层次的慷慨。 出色的艺术家仅仅存在于他们的创作之中，就为人而言，他们是极其乏味的。一个伟大的诗人，一个真正的伟大诗人，是一个最没有诗意的家伙。 一个人恋爱的时候总是以自欺欺人开始，而以欺骗别人而告终。 一生中只爱一次...
评分"dorian" keeps ringing my ear. In an absence of mind I'd blurt out "dorian" in a quiet whisper. This is unreasonable. But I'm aware Dorian and his disposition affected me somehow, I know not whether on the positive or the negative side. But dorian has ...
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用户评价
《道林·格雷的画像》这本书，在我看来，更像是一场关于灵魂的哲学辩论，而非一个简单的跌宕起伏的故事。从阅读的初衷来说，我并非是那种热衷于猎奇或寻求刺激的读者，而是被书名中“画像”二字所吸引，好奇这幅画像究竟承载了怎样的秘密，又将如何影响主人公的命运。然而，随着故事的深入，我逐渐意识到，这幅画像并非仅仅是故事的载体，它更是道林内心深处欲望的具象化，是他道德沦丧的无声记录。道林，一个被认为是上帝恩赐的完美的青年，他的不幸并非源于外在的迫害，而是源于内心的怂恿与选择。巴兹尔对他的喜爱，是纯粹的、近乎于宗教般的崇拜，他将道林视为自己艺术的灵感缪斯，试图通过绘画来捕捉并永恒他那短暂的美丽。而沃顿，则像是一个引诱夏娃的毒蛇，用他玩世不恭的哲学和对感官享乐的推崇，一点点腐蚀道林纯洁的心灵。他灌输给道林的是一种“美是唯一的价值”的理念，这种理念，当与道林对青春易逝的恐惧相结合时，便成为了他走向深渊的催化剂。我尤其被书中关于“生活是一门艺术”的论调所吸引。沃顿认为，人应该像艺术家一样去生活，去追求极致的体验，去探索一切未知的情感与欲望，而道德的约束则是一种阻碍。这种极端的享乐主义，在道林身上得到了最淋漓尽致的体现。他开始沉溺于各种感官的刺激，从精致的香水、华丽的服饰，到禁忌的艺术品、隐秘的俱乐部，他像一个不知疲倦的收藏家，收集着一切能带来短暂快感的物品。而每一次放纵，每一次罪恶，都悄无声息地刻在了画像之上，使得画像中的他变得丑陋、邪恶，与现实中依旧年轻俊美的道林形成了鲜明的对比。这种对比，与其说是对美的赞颂，不如说是对美的亵渎。它逼迫我思考，我们所追求的美，究竟是停留在表面的光鲜，还是应该渗透到灵魂深处？如果一个人拥有倾国倾城的美貌，但内心却早已被罪恶和丑陋所占据，那么这种美，是否还能称之为美？这本书并非是要批判道林，而是通过道林这个角色，展现了在绝对的自由和欲望面前，人性的脆弱与不堪一击。
评分《道林·格雷的画像》这本书，给我最深刻的感受，莫过于其对“美”与“道德”之间关系的探讨，以及对人性深处欲望的无情剖析。我并非是一个热衷于猎奇的读者，我更偏爱那些能够触及灵魂、引发深度思考的文本，而王尔德的这部作品，恰恰具备了这样的特质。故事的开端，我们遇见了道林，一个集所有美好于一身的青年，他的容貌如同神祇，他的气质纯真而耀眼。他吸引了画家巴兹尔的全部目光，巴兹尔倾注了自己毕生的艺术热情，为他绘制了一幅肖像。这幅肖像，与其说是一幅画，不如说是巴兹尔对道林美好特质的极致赞颂，是他内心深处理想化爱恋的凝固。画中道林的形象，是如此的完美，以至于让现实中的道林，在面对青春终将逝去的必然时，产生了一种近乎恐惧的执念。而沃顿，这位极具影响力的“享乐主义者”，他像一个狡猾的蛇，用他那充满诱惑力的哲学，一点点腐蚀着道林纯洁的心灵。他向道林灌输了“生活即艺术”的理念，认为人应该去探索一切感官的极致，去拥抱一切能带来愉悦的体验，而道德的约束，不过是阻碍进步的陈腐观念。在对青春的极度珍视和对衰老的恐惧驱使下，道林做出了那个改变他一生的决定——让他的画像替他承受所有的岁月痕迹和灵魂的丑陋。他因此获得了“永恒的青春”，可以肆意地沉溺于声色犬马之中，而那幅画像，则成为了他罪恶的具象化载体，每一次不道德的行为，都在画像上留下印记，使之愈发扭曲和丑陋。而道林本人，却依然保持着年轻时那完美的容颜，仿佛一个无懈可击的艺术品。这种表面的完美与内心的腐朽形成的鲜明对比，令我不得不反思：我们所追求的“美”，究竟是什么？仅仅是外在的形体，还是应该与内在的善良和正直相辅相成？当一个人为了维护自己的外在美，而不惜牺牲灵魂的纯洁时，这种美，是否还值得我们去赞叹？这本书并非是要简单地批判道林，它更像是在向我们展示，当一个人被赋予了绝对的自由，并且可以规避一切负面后果时，他的人性将会走向何方？
评分《道林·格雷的画像》这部作品，于我而言，更像是一次深入人心的灵魂拷问，而非仅仅是情节的阅读体验。我一向不喜过于直白的叙事，而是更倾向于那些能够引发读者独立思考的文本，《道林·格雷的画像》恰好满足了这一点。从一开始，我就被书名中“画像”二字所吸引，它预示着一个关于秘密、关于秘密承载者的故事，而这个故事最终指向的，是对生命、对美、对灵魂的深刻探讨。道林，这个被誉为“上帝的宠儿”的青年，他的出场便带着一种近乎神圣的光辉。他的纯真，他的美丽，他的天真烂漫，都让艺术家巴兹尔对他产生了深深的迷恋，并将他视为自己艺术的全部。巴兹尔为道林绘制的那幅肖像，与其说是一件艺术品，不如说是他对于道林美好特质的一种高度升华和理想化。这幅画，不仅仅捕捉了道林外在的形貌，更承载了巴兹尔对道林纯洁灵魂的赞美。然而，正如故事的走向所示，这种纯粹的美，很快便被另一种更为世俗、更为危险的哲学所侵蚀。沃顿，这位极具魅力的“玩世不恭者”，他用他那充满诱惑力的语言，向道林描绘了一个全新的世界观。他认为，生命短暂，青春易逝，而唯一值得追求的，便是感官的极致享受，以及对一切能够带来愉悦的欲望的拥抱。他鼓吹“生活即艺术”，将道德的束缚视为一种禁锢，一种对生命活力的压抑。道林，在面对自己对青春和美丽的极度珍视，以及对未来衰老和死亡的恐惧时，毅然做出了那个将自己与画像命运相连的决定——让画像替他承担一切损耗。这一刻，他仿佛获得了免死金牌，可以肆意挥霍青春，沉溺于各种享乐之中。而那幅画像，则静静地挂在书房的角落，成为他内心堕落的忠实记录者。每一次放纵，每一次罪恶，每一次无情，都在画像上留下了丑陋的印记，而道林本人却依然保持着年轻时的容貌。这种表面的完美与内心的腐朽之间的巨大鸿沟，令我不得不深入思考：我们所定义的“美”，是否真的仅仅停留在皮肤之下？当一个人为了维持外在的光鲜而牺牲掉灵魂的纯洁时，他是否还能称得上是美的？这本书并非是要简单地谴责道林，它更像是在探讨，当一个人拥有了不受约束的自由，并且可以规避所有负面后果时，他会如何选择？
评分终于读完了《道林·格雷的画像》，合上书的那一刻，心中涌起一股复杂的情绪，难以言喻。这不是一本轻松愉快的读物，它更像是一面棱角分明的镜子，映照出人性的幽暗角落，迫使你审视那些不愿面对的欲望与虚荣。初读这本书，我被其华丽的辞藻和精妙的构思所吸引，奥斯卡·王尔德的文字如同拥有生命一般，在字里行间跳跃，构建出一个既颓废又迷人的维多利亚时代伦敦。故事的主人公道林，一个年轻、英俊、天真烂漫的青年，在好友与画家巴兹尔的影响下，意外许下了让画像承载衰老与罪恶的愿望。这愿望的实现，如同潘多拉的魔盒被打开，他的人生轨迹从此彻底偏离了正轨。然而，我读这本书并非为了探究道林最终的结局，也不是为了分析他如何一步步走向堕落。更吸引我的是，这本书所揭示的那种对美的极致追求，以及它所带来的潜在危险。道林对美的迷恋，几乎是一种病态的崇拜，他将青春与美貌视为生命中最宝贵的一切，一旦意识到它们终将逝去，便不惜一切代价去留住。这种对短暂美好的执念，在某种程度上，是人性中最原始的恐惧之一——对衰老和死亡的恐惧。而这幅画像，则成为了他与时间交易的筹码，一个沉默的见证者，记录着他灵魂的腐朽。书中关于艺术与生活、美与道德的辩论，更是引发了我深刻的思考。巴兹尔的艺术，是纯粹的、充满爱意的，他将自己最美好的情感倾注于道林身上，试图通过艺术来赞美和升华美。然而，这种理想化的艺术，在现实的诱惑面前显得如此脆弱。而霍尔·沃顿，这个游走于伦敦上流社会的花花公子，他的哲学则是另一种极端，一种享乐主义至上的信条，他引导道林去探索感官的极致，去体验一切禁忌的愉悦。王尔德通过这两个极端的人物，以及道林自身的沉沦，巧妙地探讨了艺术的本质，以及艺术家与作品之间的关系。这让我不禁想到，我们对美的定义是否过于狭隘？我们追求的究竟是外在的形体，还是内在的灵魂？而艺术，是否应该仅仅是为享乐而服务，还是应该承担起某种道德的责任？这本书带来的思考远不止于此，它让我看到了虚荣心是如何一步步吞噬一个人的灵魂，如何让一个人变得冷酷无情，只顾追逐转瞬即逝的感官刺激。
评分《道林·格雷的画像》这本书，在我看来，更像是一次对“美”的哲学审视，以及对人性深处欲望的挖掘。我并非是一个追求戏剧性冲突的读者，我更关注的是作品所传达的思想内涵，以及作者的独特视角。初次翻阅这本书，我被其充满维多利亚时代特有的华丽辞藻和细腻描绘所吸引，奥斯卡·王尔德的文字如同精致的丝绸，光滑而富有质感。故事围绕着一个名叫道林·格雷的青年展开，他拥有着上帝般的容貌，纯真而美好，仿佛是从一幅完美的画作中走出来的人物。然而，命运的齿轮在他的人生中悄然转动，当他邂逅了艺术家巴兹尔和他的朋友沃顿之后，他的人生轨迹发生了不可逆转的改变。巴兹尔对道林的爱慕，是一种纯粹的、艺术性的崇拜，他将道林视为自己灵感的源泉，并为他绘制了一幅倾注了所有情感的肖像。这幅肖像，不仅仅是一件艺术品，更是他对道林美好特质的永恒凝固，是他内心深处理想化的爱的投射。而沃顿，则像是一个来自地狱的诱惑者，他用他那玩世不恭的哲学和对享乐主义的推崇，一点点腐蚀着道林纯洁的心灵。他向道林灌输了一种“生活是一门艺术”的观念，并鼓励他去探索一切感官的极致，去拥抱一切能带来愉悦的欲望。在对青春易逝的恐惧和对永恒美丽的渴望驱使下，道林做出了一个惊世骇俗的决定——让他的画像替他承受所有因岁月和罪恶而带来的衰老与丑陋。这一刻，他仿佛获得了解放，可以尽情地挥霍青春，追求感官的极致。而那幅画像，则静静地悬挂在阁楼里，成为他内心堕落的无声见证者。每一次放纵，每一次背叛，每一次邪恶，都在画像上留下了印记，使之愈发丑陋，而道林本人却依然保持着年轻时的完美容颜。这种表面的光鲜与内心的腐朽形成的巨大反差，令我陷入了深深的思考：我们所追求的“美”，究竟是什么？仅仅是外在的形体，还是应该与内在的灵魂相辅相成？如果一个人为了维护自己的外在美而甘愿让灵魂沉沦，那么这种美，是否还值得我们去赞叹？这本书并非是在简单地批判道林，它更像是通过道林这个人物，向我们展示了在欲望的诱惑面前，人性的脆弱和道德的界限。
评分《道林·格雷的画像》给我带来的冲击，远非简单的故事性阅读那么简单。我更愿意将它视为一种关于人性善恶边界的深度探索，以及对审美主义的极致反思。初次接触这本书，我并非是被它的情节所吸引，更多的是源于对作者奥斯卡·王尔德本人及其思想的探究。人们常说，王尔德的文字具有一种独特的魅力，他能将最深刻的哲理包装在最华丽的辞藻之中，而这本书无疑是这种魅力的集中体现。故事的开端，道林，一个集所有美好于一身的青年，他的 innocence（纯真）是如此的耀眼，以至于让画家巴兹尔对他产生了近乎崇拜的爱恋。巴兹尔笔下的那幅画像，不仅仅是一张照片，更是他对于道林美好特质的凝固，是他内心深处理想化的爱恋的投射。然而，当沃顿，那个以玩世不恭的态度审视一切的男人，出现在道林的生活中时，一切都开始发生微妙而致命的转变。沃顿的哲学，一种将生活本身视为艺术的哲学，一种鼓吹感官体验至上的哲学，像毒藤一样缠绕上了道林年轻的心。他用一种近乎妖冶的语言，向道林描绘了一个充满诱惑的世界，一个可以肆意挥霍青春、享受一切禁忌的乐园。而道林，面对自己对青春和美丽的极度眷恋，以及对衰老的恐惧，毅然决然地许下了那一个改变他一生的愿望——让画像替他承受岁月的侵蚀和灵魂的污秽。这一个愿望，在他看来，是将自己从自然的束缚中解放出来，让他能够自由地探索生活的无限可能。然而，事实证明，这种解放，不过是通往深渊的捷径。我被书中道林灵魂堕落的过程深深吸引。每一次放纵，每一次背叛，每一次欺骗，每一次无情，都像一把钝刀，一点点割裂着画像上的色彩，使其逐渐显露出丑陋和狰狞。而现实中的道林，却依然保持着年轻时的容貌，仿佛一个完美的雕塑，只是那雕塑的内部，早已被蛀空。这种表里不一的巨大反差，正是王尔德想要揭示的。它迫使我反思，我们所追求的“美”，究竟是什么？是肤浅的外表，还是内在的善良与正直？当一个人为了维护自己的外在美而牺牲掉灵魂的纯洁时，他是否还能称得上是美的？这本书并非只是一个关于堕落的故事，它更像是对“美即是善”这种传统观念的有力挑战。它提出了一个令人不安的问题：如果美与道德可以分离，甚至背道而驰，那么我们应该如何界定一个人的价值？
评分《道林·格雷的画像》这本书，在我看来，更多的是一次对人性和欲望的深刻剖析，而非一个简单的情节驱动的故事。我向来不喜过于直白的叙事，而更偏爱那些能够引发读者独立思考的文本，王尔德的这部作品正是如此。故事的开端，我们遇见了道林，一个拥有着近乎神性的美貌和纯真的青年。他吸引了画家巴兹尔的全部目光，巴兹尔对他产生了近乎崇拜的爱恋，并将自己所有的艺术才华和情感倾注于为道林绘制一幅肖像。这幅肖像，与其说是一件艺术品，不如说是巴兹尔对于道林美好特质的一种高度升华和理想化，承载了他对道林纯洁灵魂的赞美。然而，当道林遇到了亨利·沃顿，一个以玩世不恭的态度审视一切的贵族时，他的人生轨迹发生了不可逆转的转变。沃顿用他那充满诱惑力的语言，向道林灌输了一种新的生命哲学——“生活即艺术”，鼓励他去拥抱一切感官的刺激，去体验一切禁忌的快感，并认为青春与美貌是生命中最宝贵的资本，应该不计一切代价地去保留。在对青春易逝的恐惧和对永恒美丽的渴望驱使下，道林做出了那个改变他一生的决定——让他的画像替他承受所有的衰老与罪恶。从那一刻起，道林仿佛获得了“永恒的青春”，他可以肆意地挥霍生命，沉溺于各种享乐之中，而那幅画像，则成为了他灵魂堕落的无声见证者。每一次放纵，每一次背叛，每一次邪恶，都在画像上留下了印记，使其愈发扭曲和丑陋，而道林本人却依然保持着年轻时那完美的容颜。这种表面的完美与内心的腐朽之间的巨大鸿沟，令我不得不深入思考：我们所追求的“美”，是否真的仅仅停留在皮肤之下？当一个人为了维持外在的光鲜而牺牲掉灵魂的纯洁时，他是否还能称得上是美的？这本书并非是要简单地批判道林，它更像是在探讨，当一个人被赋予了绝对的自由，并且可以规避所有负面后果时，他的人性将会走向何方？
评分《道林·格雷的画像》这本书，于我而言，更像是一场关于灵魂的哲学辩论，而非一个简单的跌宕起伏的故事。我一向不喜过于直白的叙事，而是更倾向于那些能够引发读者独立思考的文本，《道林·格雷的画像》恰恰满足了这一点。故事的开端，我们被引入了一个充满维多利亚时代特有气息的世界，在这个世界里，年轻、英俊、纯真的道林·格雷，被视作是上帝创造的完美艺术品。他吸引了画家巴兹尔的全部目光，巴兹尔对他产生了近乎崇拜的爱恋，并将自己所有的艺术才华和情感倾注于为道林绘制一幅肖像。这幅肖像，不仅捕捉了道林外在的美丽，更承载了巴兹尔对道林纯洁灵魂的赞美，是一种理想化的爱恋的投射。然而，当道林遇到了亨利·沃顿，一个以玩世不恭的态度审视一切的贵族时，他的人生轨迹发生了戏剧性的转折。沃顿用他那充满诱惑力的语言，向道林灌输了一种新的生命哲学——“生活即艺术”，鼓励他去拥抱一切感官的刺激，去体验一切禁忌的快感，并认为青春与美貌是生命中最宝贵的资本，应该不计一切代价地去保留。在对青春易逝的恐惧和对永恒美丽的渴望驱使下，道林做出了那个令人震惊的决定——让他的画像替他承受所有的衰老与罪恶。从那一刻起，道林仿佛获得了“永恒的青春”，他可以肆意地挥霍生命，沉溺于各种享乐之中，而那幅画像，则成为了他灵魂堕落的无声见证者。每一次放纵，每一次背叛，每一次邪恶，都在画像上留下了印记，使其愈发扭曲和丑陋，而道林本人却依然保持着年轻时那完美的容颜。这种表面的完美与内心的腐朽之间的巨大鸿沟，令我不得不深入思考：我们所追求的“美”，是否真的仅仅停留在皮肤之下？当一个人为了维持外在的光鲜而牺牲掉灵魂的纯洁时，他是否还能称得上是美的？这本书并非是要简单地批判道林，它更像是在探讨，当一个人被赋予了绝对的自由，并且可以规避所有负面后果时，他的人性将会走向何方？
评分《道林·格雷的画像》这本书，在我脑海中激起的涟漪，更多的是关于人类欲望的深邃与复杂，以及对“美”的定义在现实中的碰撞与扭曲。我并非是一个容易被情节所牵引的读者，更多的时候，我是在试图理解作者笔下人物的内心世界，以及他们行为背后的驱动力。道林，这个拥有上帝般完美容貌的青年，他的故事，在我看来，并非是一个简单的善恶报应的寓言，而是一场关于自由意志与诱惑的残酷博弈。巴兹尔，那个以艺术之名将爱恋倾注于道林身上的画家，他的存在，本身就是一种纯粹的美的象征。他将道林视为自己艺术的完美载体，试图通过画笔将道林的美丽永恒化，这是一种超越世俗的、近乎神圣的爱。然而，正是这种纯粹，在沃顿那种玩世不恭、将生命视为一场感官盛宴的哲学面前，显得有些理想化，甚至显得有些天真。沃顿，这个伦敦的“花花公子”和“艺术批评家”，他的存在，更像是一种反叛，一种对传统道德与价值的蔑视。他用他那充满诱惑力的语言，一点点侵蚀着道林对于生命意义的认知。他灌输给道林的是一种“生活即艺术”的理念，而这种艺术，是以极致的感官体验为代价的。他怂恿道林去探索一切禁忌，去拥抱一切能带来快感的欲望，并坚信青春与美貌是生命中最宝贵的资本，应该不计一切代价地去保留。道林，在青春易逝的恐惧和对永恒美丽的渴望驱使下，做出了那个令人震惊的决定——让他的画像替他承受一切衰老与罪恶。这个决定，在他看来，是一种解放，一种让他可以肆无忌惮地追求感官享乐的自由。而画像，也成为了他内心堕落的隐形见证者，每一次罪恶的降临，都在画像上留下痕迹，使之愈发丑陋，而道林本人却依然保持着那年轻时完美的容颜。这种表面的光鲜与内心的腐朽形成了鲜明的对比，不断地拷问着我：我们所追求的“美”，究竟是什么？仅仅是外在的形体，还是应该与灵魂的纯洁相辅相成？如果一个人为了维护自己的外在美而甘愿让灵魂沉沦，那么这种美，是否还值得我们去追求？这本书并非是简单地批判道林，它更像是通过道林这个人物，向我们展示了在诱惑面前，人性的脆弱和欲望的强大。它逼迫我思考，当一个人拥有了绝对的自由，不受任何道德约束时，他是否会选择走向光明，还是会沉溺于黑暗？
评分《道林·格雷的画像》这本书，于我而言，并非是一次轻松的阅读之旅，它更像是一次对人性幽暗角落的深入探索，一次对“美”的哲学定义的挑战。我一向不喜过于直白的叙事，而是更倾向于那些能够引发读者独立思考的文本，《道林·格雷的画像》恰恰满足了这一点。故事的开端，我们被引入了一个充满维多利亚时代特有气息的世界，在这个世界里，年轻、英俊、纯真的道林·格雷，被视作是上帝创造的完美艺术品。他吸引了画家巴兹尔的全部目光，巴兹尔对他产生了近乎崇拜的爱恋，并将自己所有的艺术才华和情感倾注于为道林绘制一幅肖像。这幅肖像，不仅捕捉了道林外在的美丽，更承载了巴兹尔对道林纯洁灵魂的赞美，是一种理想化的爱恋的投射。然而，当道林遇到了亨利·沃顿，一个以玩世不恭的态度审视一切的贵族时，他的人生轨迹发生了戏剧性的转折。沃顿用他那充满诱惑力的语言，向道林灌输了一种新的生命哲学——“生活即艺术”，鼓励他去拥抱一切感官的刺激，去体验一切禁忌的快感，并认为青春与美貌是生命中最宝贵的资本，应该不计一切代价地去保留。在对青春易逝的恐惧和对永恒美丽的渴望驱使下，道林做出了那个令人震惊的决定——让他的画像替他承受所有的衰老与罪恶。从那一刻起，道林仿佛获得了“永恒的青春”，他可以肆意地挥霍生命，沉溺于各种享乐之中，而那幅画像，则成为了他灵魂堕落的无声见证者。每一次放纵，每一次背叛，每一次邪恶，都在画像上留下了印记，使其愈发扭曲和丑陋，而道林本人却依然保持着年轻时那完美的容颜。这种表面的完美与内心的腐朽之间的巨大鸿沟，令我不得不深入思考：我们所追求的“美”，是否真的仅仅停留在皮肤之下？当一个人为了维持外在的光鲜而牺牲掉灵魂的纯洁时，他是否还能称得上是美的？这本书并非是要简单地批判道林，它更像是在探讨，当一个人被赋予了绝对的自由，并且可以规避所有负面后果时，他的人性将会走向何方？
评分有些人满嘴嘴炮，忽悠别人下火坑，自己其实骨子里一点也不敢这样尝试。这个人就是亨利。亨利勋爵是个天才教唆犯，蛊惑道连格雷又绝不亲自动手，纵情享乐又始终克制在界限内。
评分比 伊莱娜·内米洛夫斯基的《伊莎贝尔》有过之无不及。如果为了长久的美貌需要背负着灵魂的债，那么还不如选择优雅的老去，至少灵魂是干净的，心灵是平静的~
评分从头到尾都如同万华镜般炫目，王尔德的美学理论造成的氛围在书中几乎溢了出来，会使人弄不清现实与幻象的界限。要说有什么不对劲的，那就是王尔德过于天才，过于机智了，全文都是能品味再三的、精雕细琢的语句，对于常人来说，距离感过强了。
评分只有两种人最具有吸引力，一种是无所不知的人，一种是一无所知的人。
评分读过，想买
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