时尚通史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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小的时候看很多外国名著，其中经常会看到这样的描述： “她的服装也很时髦，紫颜色布料，用一种黑丝绒西班牙饰边加以烘托。一只金表（当时手表不像如今这么普通）在她腰带上闪光。”（摘自简爱） “棕色的发卷从一支插着羽毛的海狸皮帽子里垂下来，穿一件长长的布质的骑马服。...  

时尚是一个奇妙的领域，它既追求特立独行，满足了个人化、差异化的心理冲动，又会引发群体对流行模式的效仿，成为一种阶级化、群体化、普遍化的社会融合，时尚好像不断在这两者间摇摆再找到平衡，成为一道极富美感的社会缩影。《时尚通史》记录了从公元500年前至今的潮流变迁，...  

时尚意味着什么，当我们形容一个人很时尚，我们想表达的又是什么？由时尚专家玛尼·弗格（Marnie Fogg）率领国际专家团队联合编撰的《时尚通史》用跨越2500年之久的全球服饰发展来讲解时尚，通过一幅幅精美的图片配以相关时代特色、设计师特色，让我们得以一窥时尚之真谛。 早...  

内封精装裱红金卡，书名烫宝石蓝，外封文字用低调专色银 封面：波波头造型的露易丝·布鲁克斯（约1920年，见本书226-227页） 封底： 周昉绘《簪花仕女图》 （8世纪晚期，见本书34页） 身着黑色摩托夹克的马龙·白兰度（1953年，见本书342页） 模特儿身着高田贤三设计的服...  

内封精装裱红金卡，书名烫宝石蓝，外封文字用低调专色银 封面：波波头造型的露易丝·布鲁克斯（约1920年，见本书226-227页） 封底： 周昉绘《簪花仕女图》 （8世纪晚期，见本书34页） 身着黑色摩托夹克的马龙·白兰度（1953年，见本书342页） 模特儿身着高田贤三设计的服...  

这本书让我对“流行”这个词有了全新的理解。它不再仅仅是转瞬即逝的潮流，而是历史、文化、社会和经济等多种因素交织作用的结果。作者在分析不同时期服饰的演变时，总是能挖掘出其背后深层的含义。比如，在分析20世纪初，女性服饰逐渐摆脱束缚，变得更加简洁和自由时，他深入探讨了女权意识的觉醒、社会地位的提高以及新兴女装设计理念的涌现。我被作者对20世纪中期，也就是战后重建时期，时尚如何从战时的压抑和实用主义中解脱出来，重新焕发出生机和活力所做的描述所打动。他提到了迪奥的“新风貌”，以及它所带来的女性主义的复兴，让我看到了时尚如何能够成为一种力量，去挑战和颠覆旧有的社会观念。他对60年代嬉皮士文化的描绘也让我印象深刻，那些宽松飘逸的服装，鲜艳的色彩，以及反叛的风格，都体现了那个时代年轻人对自由、和平和个性的追求。这本书让我看到，时尚的演变从来都不是孤立的，而是与人类文明的进程息息相关的，它是一种动态的、不断发展的力量。

我一直以为时尚是属于少数人的游戏，但这本书让我看到了时尚是如何从皇室贵族的专属，一步步走向大众，最终成为每个人都可以参与和创造的领域。作者在描述古代服饰时，就提到了不同阶层的人们如何通过服饰来区分身份和地位，而随着社会的发展，这种界限变得越来越模糊。他指出，工业革命的到来，极大地推动了服装的普及化和民主化。机器生产的效率使得服装的成本大大降低，普通民众也能够穿上款式多样、色彩鲜艳的衣服。我被作者关于20世纪大众时尚兴起的描述所吸引，各种街头时尚、青年文化如何影响和塑造了当时的服饰潮流。他分析了广告、媒体、电影等传播媒介在推动大众时尚形成过程中扮演的重要角色。这本书让我意识到，时尚不再是高高在上的艺术，而是渗透到我们生活的方方面面，成为我们表达自我、融入群体的重要方式。他对消费主义和品牌文化兴起的探讨，也让我看到了时尚商业化背后所蕴含的复杂社会经济动因。

这本书最大的亮点在于，它不仅仅是关于服装的堆砌，而是将服装置于一个更宏大的社会文化背景下去解读。作者在描述中世纪时期的服饰时，没有仅仅停留在对长袍、头巾等元素的描述上，而是深入探讨了当时的社会等级制度、宗教信仰以及女性的社会地位是如何体现在服饰上的。他指出，中世纪的服饰往往是层层包裹，严严实实，这既是出于对身体的保护，也是对世俗欲望的压抑。当我读到关于文艺复兴时期服饰变革的部分时，我才真正理解到，那个时代的奢华与繁复，不仅仅是对美的追求，更是对新兴资产阶级财富和社会地位的彰显。作者在分析19世纪欧洲资产阶级兴起后，人们对“体面”和“身份”的追求是如何体现在日常着装上的，那些合体的西装、优雅的长裙，不仅仅是服饰，更是社会地位和经济实力的象征。他对维多利亚时代女性服饰的细致描绘，尤其是对束胸和裙撑的分析，让我深刻体会到当时女性所承受的身体束缚和审美压力。这种将服饰与社会结构、性别观念紧密联系起来的分析，让我对时尚有了更深层次的理解。

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场跨越千年的时尚之旅。作者的视角非常广阔，他不仅关注西方的时尚史，还穿插了一些对东方服饰的探讨，虽然篇幅不多，但却给我留下了深刻的印象。他提到中国古代丝绸之路对西方服饰的影响，以及不同文化之间的服饰交流如何促进了彼此的丰富和发展。我尤其欣赏作者在描述20世纪中期，也就是战后重建时期，时尚如何从战时的压抑和实用主义中解脱出来，重新焕发出生机和活力。他提到了迪奥的“新风貌”，以及它所带来的女性主义的复兴，让我看到了时尚如何能够成为一种力量，去挑战和颠覆旧有的社会观念。作者对60年代嬉皮士文化的描绘也让我印象深刻，那些宽松飘逸的服装，鲜艳的色彩，以及反叛的风格，都体现了那个时代年轻人对自由、和平和个性的追求。他不仅仅是陈述事实，而是通过生动的故事和形象的比喻，将那些抽象的历史概念变得鲜活起来。我感觉自己不仅在阅读一本时尚史，更是在阅读一部关于人类文明发展和社会变革的宏大画卷。

我一直以为时尚的历史就像一条直线，是从古代发展到现代，但这本书让我看到，时尚的历史更像是一条螺旋上升的曲线，充满了反复、借鉴和创新。作者在探讨古代服饰时，就指出了不同文明之间服饰风格的相互影响，比如罗马服饰对欧洲后世的影响，以及丝绸之路带来的东西方服饰的交流。我特别欣赏作者对不同时期社会思潮如何影响服饰的分析。比如，在宗教改革时期，服饰风格变得更加保守和朴素，而当启蒙运动兴起，人们对理性、自由和个性的追求则体现在了服饰的简洁和舒适上。这本书让我对“复古”这个概念有了新的认识。它不仅仅是简单的模仿，而是在借鉴历史风格的基础上，融入当代的审美和技术，创造出新的时尚。我被作者关于20世纪复古风潮的描述所吸引，比如新艺术风格、装饰艺术风格等，它们是如何在不同的历史时期，以不同的方式重新被演绎和诠释。这种对时尚的循环往复和不断创新的揭示，让我对时尚的理解不再局限于“新”与“旧”的简单二分法，而是看到了一种更具生命力的发展模式。

这本书的开篇就给我一种穿越时空的感觉，仿佛置身于那个纸醉金迷、光影流转的年代。作者以一种非常细腻的笔触，描绘了不同时代背景下，服装如何不仅仅是遮体蔽日的衣物，而是身份、地位、审美，甚至是对社会变迁的无声呐喊。我尤其被作者对古希腊时期服饰的解析所吸引，那些飘逸的长袍，看似简单，却蕴含着对人体线条和自然和谐的极致追求。它不像我之前看过的很多时尚书籍那样，只关注品牌和设计师，而是将时尚置于一个更宏大的历史框架下，探讨它与经济、政治、文化、艺术之间的错综复杂的关系。读到中世纪部分，我才真正理解到，那些厚重、繁复的服饰，不仅仅是贵族的象征，更是那个时代宗教信仰、社会等级森严的直观体现。作者没有回避那些令人不适的时代背景，比如对女性身体的束缚，但同时又巧妙地展现了即便在压抑的环境下，人们依然会通过服饰来寻找自我表达的出口。我反复阅读了关于文艺复兴时期服饰变革的那一部分，那是一个艺术与时尚迸发的时代，奢华的丝绸、精美的刺绣、大胆的色彩，无不展现着那个时代对人性解放和个体价值的肯定。作者在描述这些时，仿佛能看到那些宫廷宴会上的华丽身影，听到悠扬的音乐，感受到空气中弥漫的香水味。它让我意识到，时尚的演变并非是孤立的，而是与人类文明的进程息息相关的。

我一直以为时尚不过是设计师们的一场场时装秀，是一群明星名流的穿着打扮，但读了这本书，我才明白自己错得离谱。作者通过对不同历史时期服饰的梳理，让我看到时尚是如何从皇室贵族的专属，一步步走向大众，最终成为每个人都可以参与和创造的领域。他描绘了19世纪欧洲资产阶级兴起后，人们对“体面”和“身份”的追求是如何体现在日常着装上的，那些合体的西装、优雅的长裙，不仅仅是服饰，更是社会地位和经济实力的象征。我被作者关于维多利亚时代女性服饰的描写所吸引，那些紧身胸衣、繁复的裙撑，虽然在现代看来令人难以接受，但在当时却被视为女性魅力的体现。作者并没有简单地批判，而是尝试去理解当时人们的审美观念和社会背景。最让我惊喜的是，他对20世纪初，也就是“咆哮的二十年代”的描述，迪奥新风貌的出现，女权意识的觉醒，以及新艺术运动的思潮，这些元素是如何交织在一起，共同塑造了那个时代独特而叛逆的时尚风格。它让我看到，时尚的变迁从来都不是偶然的，而是时代精神和社会变革的必然产物。

这本书的独特之处在于，它没有将时尚仅仅视为一种审美现象，而是将其置于更广泛的社会、经济、政治和文化语境中进行考察。作者在分析文艺复兴时期服饰的奢华与繁复时，深入探讨了当时商业的繁荣、新航线的开辟以及对东方异域文化的向往，这些因素是如何共同作用，催生了那个时代的服饰特色。我被作者对洛可可时期服饰的细致描绘所打动，他不仅仅列举了裙撑、束胸等服饰元素，更将其与那个时代贵族阶层的享乐主义、对精致生活的追求以及对自然美的模仿联系起来。这种分析让我看到，服装从来都不是孤立存在的，而是深深地根植于其所处的时代土壤之中。当我读到关于法国大革命时期服饰风格的转变时，我才真正体会到时尚的政治意义。那些简洁、朴素，甚至带有象征意义的服饰，成为了人们表达革命理想和民族认同的无声宣言。作者在描述工业革命对时尚的影响时，也展现了他的深刻洞察力。他指出，机器生产的普及不仅降低了服装的成本，使得时尚走向大众化，更催生了新的消费主义和对“流行”的追求。这种将宏观历史变迁与微观服饰演变紧密结合的叙事方式，让我对历史有了更立体、更深刻的理解。

这本书的叙述方式非常具有感染力，仿佛我置身于历史的长河中，亲眼目睹着服饰的变迁。作者在描述古代服饰时，并没有使用枯燥的术语，而是用生动形象的语言，将那些古老的衣物展现在我的眼前。我被他对古希腊时期服饰的描绘所吸引，那些简洁流畅的线条，自然垂坠的质感，展现了古希腊人对人体美和自然和谐的追求。当我读到关于中世纪时期服饰的描写时，我才真正理解到，那个时代服饰的繁复和厚重，不仅仅是出于对身体的保护，更是对宗教信仰和社会等级的体现。他描述了当时贵族阶层如何通过服饰来彰显自己的身份和财富，而普通民众则只能穿着粗布麻衣。作者在分析文艺复兴时期服饰的奢华与繁复时，深入探讨了当时商业的繁荣、新航线的开辟以及对东方异域文化的向往，这些因素是如何共同作用，催生了那个时代的服饰特色。他将服饰置于一个更广阔的社会文化背景下去解读，让我对历史有了更立体、更具象的认知。

这本书的叙事方式非常独特，与其说它是一本枯燥的学术著作，不如说它是一部引人入胜的史诗。作者似乎有一种神奇的能力，能够将那些沉寂在历史尘埃中的服饰，重新赋予生命和温度。我特别喜欢他对洛可可时期服饰的描绘，那些蓬松的裙摆，精致的蕾丝，以及层层叠叠的装饰，仿佛将人带入了凡尔赛宫廷的奢靡生活。作者并没有简单地罗列这些服饰的特点，而是深入剖析了它们背后所代表的社会风气和审美情趣。他提到，在这个时期，女性的服饰越来越走向夸张和繁复，这恰恰反映了贵族阶层对享乐主义的沉迷和对现实问题的逃避。而当目光转向法国大革命时期，服饰风格则发生了翻天覆地的变化，变得简洁、朴素，甚至带有政治色彩。这种剧烈的转变，让我深切地感受到历史进程的强大力量，以及时尚如何成为人们表达政治立场和价值取向的重要载体。作者在探讨工业革命对时尚的影响时，也显得尤为深刻。他指出了机器生产如何使得服装的制作变得更加高效和廉价，从而改变了普通民众的穿着方式，也催生了新的时尚消费模式。这种将宏观历史事件与微观服饰变迁联系起来的叙事手法，让我对历史有了更立体、更具象的认知。

拿到书了，还不错。精装壳裱红金卡，烫宝石蓝，效果不错。封面文字用专色银，有点低调。

简直勾魂，过足了眼瘾！美美哒~时尚奢华，不止服装，还有这本书的装帧。

拿到书了，还不错。精装壳裱红金卡，烫宝石蓝，效果不错。封面文字用专色银，有点低调。

非常精美的图片，但是缺乏对男装的描述

全书翻了一遍 ＞2h 有些评论真的很率性啊