具体描述
本书以北京故宫本《韩熙载夜宴图》为主要研究对象，同时参照其他多本不同时代绘制的《韩熙载夜宴图》图像（包括台北故宫本、杜堇款本、唐寅本、仇英本等），进行图像学分析与细节比对，研究不同图本图像上所反映出的差异，揭示出了其中所蕴藏的不同文化内涵。
本书对《韩熙载夜宴图》这幅名画的年代，给出创制于南宋时期的结论；综合运用考古学、文献学、民族学、社会学等多学科知识，深入解读了画面要素及其背后反映出的审美风尚之变；提出并充分实践了以中国古代绘画构图模式的发展演变作为古画断代标准的方法论，综合运用中国古代人物画、山水画、花鸟画的构图模式来考察《韩熙载夜宴图》的制作年代；总结概括出中国古代绘画凭借粉本绘图的三种方式，从而论证了北京故宫本《韩熙载夜宴图》是以不同的古粉本组合成新图的；考察了服饰和妆扮、家具和器皿、装饰与图案等图像的发展演变，并将之运用于绘画史研究中；总结概括了中国古代工笔重彩人物画的历史及特点：是对传世古画的探索性的图像志研究。
作者简介
张朋川，1942年2月生。现任苏州大学教授、博士生导师，苏州大学博物馆馆长、吴门艺术研究所所长。曾任甘肃省博物馆副馆长。
长期从事美术考古和中国艺术史研究。主持过秦安大地湾、王家阴洼等重要的新石器时代遗址的田野考古发掘工作；主持和参加了嘉峪关、酒泉等地魏晋壁画墓和甘肃古代岩画的考古工作。
出版专著有《中国彩陶图谱》（获1992年中国新闻出版署首届中国优秀美术图书奖金奖和1993年甘肃省社会科学优秀成果最高奖）、《黄土上下——美术考古文萃》（获全国第十六届优秀美术图书“金牛奖”一等奖）、《中国汉代木雕艺术》《黄河彩陶》《瓷绘霓裳》《平湖看霞——关于美术史与设计史》等。为《中国大百科全书•美术》《中国美术全集•陶瓷编》《中国美术分类全集•中国陶瓷全集》《中国文物精华大辞典•陶瓷卷》《中国园林之旅》等书撰文和撰写词条。发表论文100余篇。
目录信息
第一章 《韩熙载夜宴图》系列图本综述
一、北京故宫本《韩熙载夜宴图》概述
二、现存发表的各种《韩熙载夜宴图》图本
三、《韩熙载夜宴图》创作时期的相关文献
四、元代以来有关《韩熙载夜宴图》的记述
第二章 从中国古代人物画构图模式看《韩熙载夜宴图》的制作年代
一、先秦时期——从散点排列到分层排列
二、秦汉时期——以人为中心的全方位的宇宙图式
三、魏晋南北朝时期——人物画写实模式的确立
四、五代两宋时期——人物画构图模式的成熟与《韩熙载夜宴图》
五、元明清时期——人物画构图模式的多样化
第三章 从中国古代山水画构图模式看《韩熙载夜宴图》的制作年代
一、汉代山水画的孕育——以山水图像为背景
二、魏晋南北朝山水画的形成——由装饰向写实演变
三、隋唐山水画的发展——以对称式为主的组合山水
四、五代两宋山水画的成熟——从全景到特写
五、从《韩熙载夜宴图》中的山水画看时代特征
六、元明清山水画的演变——向多样化发展
第四章 从中国古代花鸟画构图模式看《韩熙载夜宴图》的制作年代
一、花鸟装饰纹样的逐步流行
二、唐代花鸟画的兴起——从全株花到折枝花
三、宋代花鸟画的成熟——写实性的构图模式成为主流
四、明清花鸟画的发展——多种需求下的多样化构图
第五章 粉本的传移模写方式与《韩熙载夜宴图》的构成方式
一、在古粉本上赋彩——以《北齐校书图》为例
二、在古粉本上添加景物和图像——以《簪花侍女图》为例
三、以不同的古粉本组合成新图——以《韩熙载夜宴图》为例
第六章 从汉晋唐宋美术作品中人物造型的演变看《韩熙载夜宴图》
的人物造型
一、汉代的人物造型——融汇南北
二、魏晋南北朝的人物造型——多元多样
三、隋唐的人物造型——趋于丰满
四、五代十国的人物造型——丰姿依旧
五、两宋人物画与《韩熙载夜宴图》的人物造型
第七章 《韩熙载夜宴图》反映的室内陈设的发展变化
一、西汉中期以前——席地跪坐和以主席为中心
二、西汉晚期至唐代——多种坐姿共存和以枰榻床为中心
三、从《韩熙载夜宴图》看室内宴享陈设的变化
第八章 《韩熙载夜宴图》是工笔重彩人物画的里程碑
一、上古时期的彩色人物画——古朴简约
二、魏晋南北朝时期工笔重彩人物画的形成——工细多彩
三、盛唐时期工笔重彩人物画的成熟——丰富艳丽
四、中唐至北宋期间工笔重彩人物画的发展变化——精致入微
五、南宋工笔重彩人物画与北京故宫本《韩熙载夜宴图》
第九章 《韩熙载夜宴图》系列图本的图像比较
一、存世的《韩熙载夜宴图》及鉴定简况
二、“台北故宫甲本”的图像要早于“北京故宫本”
三、“杜堇款本”是承上启下的图本
四、锦上添花的“唐寅本”和其他图本
五、同模式的其他图本及传周文矩《合乐图》
六、不同阶段的《韩熙载夜宴图》图本的文化背景
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
不知道这位作者的大名，这本书也只是先翻了序言，没有什么惊艳感觉，唯一的印象就是语言太过啰嗦，这哪像一位学者的著作啊，从东扯到西，再从西扯到北，间或炫耀一下自己的某篇文章在《韩熙载夜宴图》考证中了起了多大作用，看不惯，索性不读了。
评分不知道这位作者的大名，这本书也只是先翻了序言，没有什么惊艳感觉，唯一的印象就是语言太过啰嗦，这哪像一位学者的著作啊，从东扯到西，再从西扯到北，间或炫耀一下自己的某篇文章在《韩熙载夜宴图》考证中了起了多大作用，看不惯，索性不读了。
评分不知道这位作者的大名，这本书也只是先翻了序言，没有什么惊艳感觉，唯一的印象就是语言太过啰嗦，这哪像一位学者的著作啊，从东扯到西，再从西扯到北，间或炫耀一下自己的某篇文章在《韩熙载夜宴图》考证中了起了多大作用，看不惯，索性不读了。
评分不知道这位作者的大名，这本书也只是先翻了序言，没有什么惊艳感觉，唯一的印象就是语言太过啰嗦，这哪像一位学者的著作啊，从东扯到西，再从西扯到北，间或炫耀一下自己的某篇文章在《韩熙载夜宴图》考证中了起了多大作用，看不惯，索性不读了。
评分不知道这位作者的大名，这本书也只是先翻了序言，没有什么惊艳感觉，唯一的印象就是语言太过啰嗦，这哪像一位学者的著作啊，从东扯到西，再从西扯到北，间或炫耀一下自己的某篇文章在《韩熙载夜宴图》考证中了起了多大作用，看不惯，索性不读了。
用户评价
阅读《韩熙载夜宴图》图像志考，给我最大的感受是，艺术品是历史的载体，是时代的镜子。作者通过对这幅画的细致解读，不仅展现了五代十国时期士大夫阶层的生活状态，更折射出当时政治格局的复杂和人物内心的矛盾。韩熙载本人，作为一个在乱世中力图自保的聪明人，他的夜宴既是一种享乐，更是一种政治姿态。书中对画作背后政治隐喻的挖掘，让我对这幅画的理解上升到了一个新的层面。它不再仅仅是风流韵事，而是充满机锋的政治博弈。这本书让我认识到，艺术与历史、政治是密不可分的，伟大的艺术作品往往是那个时代最真实的写照。
评分我想说，《韩熙载夜宴图》图像志考，是一本真正让我“看见”画作的书。在读这本书之前，我可能只是“看到”了画面的内容，而读了这本书之后，我才真正“看见”了画作背后的历史、文化、艺术以及创作者的匠心。它让我体会到了，艺术不仅仅是视觉的享受，更是思想的交流和文化的传承。这本书的价值，远远超出了对一幅画的解读，它是一次关于历史、艺术和人性的深刻探寻。我会把它推荐给所有热爱中国古代艺术的朋友，相信他们也会和我一样，在这本书中获得意想不到的收获。
评分这本书的语言风格，在严谨的学术论述中，又不失一定的文学性。作者在考据分析的基础上，常常会穿插一些生动的描绘和富有感染力的语言，使得原本枯燥的学术内容变得鲜活有趣。我尤其喜欢书中对一些历史人物和场景的想象性描述，虽然是基于史料推断，但却能将我带入那个久远的时代，仿佛身临其境。这种文白结合、雅俗共赏的写作风格，让我在享受阅读的同时，也体会到了中国古代文人独特的审美情趣。它让我想起，治学之道，亦有艺术可言。
评分如果说这本书是一次精密的解剖，那么书中对《韩熙载夜宴图》的艺术技法分析，就是它最锐利的解剖刀。作者没有放过任何一个笔触，任何一种色彩的应用。他对宣纸的质地、墨色的浓淡、线条的刚柔，都进行了细致的描绘和推测。我尤其惊讶于作者对画作中人物动态的捕捉能力，那些似乎凝固在纸上的身影，在作者的笔下又鲜活了起来，仿佛能听到他们的笑语，感受到他们的情绪。书中对画作构图的分析也十分精彩，作者如何巧妙地运用虚实、疏密来引导观者的视线，如何通过空间的布局来营造气氛，都让我受益匪浅。这本书让我明白，一幅成功的画作，不仅仅是内容的呈现，更是技法的极致运用，是艺术家思想与技巧的完美结合。
评分《韩熙载夜宴图》图像志考这本书，让我对“图像志”这个研究方法产生了浓厚的兴趣。在阅读过程中，我发现作者并非仅仅是描述画面的内容，而是通过对图像的“读解”和“考证”，来还原历史的真相和艺术家的意图。书中的很多分析，都建立在严谨的图像学考据之上，比如通过人物的服饰推断其社会地位，通过房间的陈设判断其居住环境，甚至通过光影的变化来解读画家的创作意图。这种科学严谨的研究方法，让我在享受阅读乐趣的同时，也学习到了许多关于艺术史研究的宝贵经验。它让我明白，解读艺术作品，绝不能仅凭主观臆断，而需要有扎实的理论基础和严谨的逻辑推理。这本书就像是一本优秀的艺术史研究指南，让我看到了如何将一幅画变成一座理解历史的窗口。
评分当我翻到书中关于画作中音乐和舞蹈部分的章节时，我几乎屏住了呼吸。作者对画中描绘的乐器、舞姿进行了细致入微的分析，结合了当时音乐理论和舞蹈史的知识，试图复原出那个夜晚的听觉和视觉盛宴。我从未想过，一幅静态的绘画，竟然能够如此生动地传达出动态的美感和声音的律动。书中对画中乐师的指法、琴弦的摆放，甚至对舞女手臂的弧度、裙摆的飘动，都进行了专业的解读，让我惊叹于古人的技艺，也更加佩服作者深厚的专业功底。这种将视觉艺术与听觉、动觉艺术融会贯通的分析方法，让我对《韩熙载夜宴图》的理解上升到了一个新的高度。它不再仅仅是一幅描绘宴饮场面的画，而是一个完整的、多感官的艺术体验。这本书让我深刻体会到，一件伟大的艺术品，其魅力是多维度的，需要从不同的角度去审视和解读，才能领略其真正的精髓。
评分刚刚翻开《韩熙载夜宴图》图像志考的扉页，一股沉甸甸的历史感便扑面而来。这本厚重的书，光是拿在手里，就能感受到它承载的知识分量。我一直对中国古代绘画，尤其是描绘世俗生活的作品情有独钟，而《韩熙载夜宴图》无疑是其中的翘楚。但坦白说，在接触这本书之前，我对于这幅名画的了解，仅限于一些零碎的介绍，对画作背后的故事、人物的身份、当时的社会风貌，以及构图、色彩、笔墨等艺术手法，都停留在浅尝辄止的层面。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往那个繁华而又暗流涌动的时代的窗户。从书名中“图像志考”这四个字，我就能预见到，这绝不是一本简单的画册，而是一次严谨的学术探究。我期待着作者能带领我，细致地解读画中的每一个细节，比如人物的服饰、发髻，他们手中的器物，房间的陈设，乃至窗外的景致，去还原那个遥远的夜晚，韩熙载如何在笙歌达旦的宴饮中，掩饰他内心的忧虑与复杂。我希望这本书不仅能提供视觉上的享受，更能带来思想上的启迪，让我不仅仅是“看”画，而是真正地“懂”画，理解画作背后蕴含的历史信息和文化意义。
评分我尤其喜欢书中关于《韩熙载夜宴图》在不同历史时期被解读和传承的章节。作者并没有将这幅画视为一个孤立的艺术品，而是将其置于广阔的历史长河中，探讨了它在不同朝代、不同学者眼中的形象和意义。这种跨越时空的对话，让我看到了《韩熙载夜宴图》的生命力。它在不同的时代，被赋予了不同的解读，反映了当时社会的文化思潮和审美趣味。我特别关注书中关于明清时期文人对这幅画的鉴赏和临摹的论述，这让我看到了这幅画如何影响了一代又一代的艺术家和鉴赏家。这本书不仅仅是关于一幅画，更是关于艺术的传承与演变，关于历史的记忆与遗忘，让我对艺术史的动态发展有了更深刻的理解。
评分我必须承认，在阅读《韩熙载夜宴图》图像志考的过程中，我曾不止一次地被作者对细节的极致追求所折服。仿佛作者本人就置身于那个五代十国的金陵城中，亲眼目睹了韩熙载的这场著名夜宴。书中对画作中每一个人物的身份、服饰、神态，甚至表情背后的潜在含义，都进行了极为详尽的考证和推断。不仅仅是画中的宾主，就连侍女、乐师、舞者，都被赋予了鲜活的生命和可能的背景故事。作者旁征博引，将当时的史料、文献、风俗习惯，与画中的视觉元素一一对应，抽丝剥茧，层层深入。我尤其欣赏书中对不同版本《韩熙载夜宴图》的对比分析，这让我对这幅画在历史流传过程中所经历的变迁有了更清晰的认识。有时候，我甚至会觉得，这本书不仅仅是在解读一幅画，更是在重构一个失落的时代。它让我意识到，一件艺术品，即使历经千年，依然能承载着丰富的历史信息，等待着有心人去发掘和解读。这种严谨的治学态度，让我对艺术史的研究有了全新的认识。
评分《韩熙载夜宴图》图像志考，对我而言，是一次关于“细读”的启蒙。在信息爆炸的时代，我们习惯于碎片化的阅读，而这本书，则教会我如何去“慢下来”，如何去“精读”。作者通过对一幅画的极致挖掘，让我看到了，即使是最小的细节，也可能隐藏着巨大的信息量。它让我反思，我们是否已经失去了对事物深入探究的能力？这本书不仅是对一幅画的解读，更是对一种治学精神和阅读态度的倡导。它让我明白了，真正的知识，需要时间和耐心去挖掘和沉淀。
评分作者从古代中国画的构图模式、粉本的传移模写方式、人物造型之演变、画中陈设及韩图系列图本的图像比较，乃至文献的索考各个方面所论证得到的韩图制作年代的结果还是很具说服力。
评分说是图像志，也并没有图像证史那样的高度，还是图像史。前四章和第七章就是不同侧面的美术简史，和主题联系不大紧密，而且首章列举宋以后各种摹本，完全可以只讨论这一时段里的摹本变化。粉本结合说倒是很有意思，不过不了解学术史、不知是否为作者的创见。图很多，但印刷质量一般。
评分以为能看到切实的“考”，结果只能当通行版的美术史来看，更像教材而不是学术著作，历代材料一一罗列，连篇累牍无意义。
评分有理有据 但枯燥
评分“图像志”一词含义弄错成为此书最大硬伤（改为“图像传承”就贴切了），但除此之外，作者以近年来考古所得有可靠年代的图像为基础，在为韩熙载夜宴图断代的同时也梳理了中国古代各类绘画发展历史和粉本传承方式，论证严谨，值得一读。
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