具体描述
《现代生活的画家（英汉双语）》是波德莱尔论述现代美学和现代性*为深刻、*有预见性的一部著作。“现代性”在法国十九世纪中期是一个新概念，波德莱尔是少数应用此概念的人之一。在本文中，波德莱尔用“现代性”来形容同时代的一位艺术家贡斯当丹·居伊的艺术追求。其中对贡斯当丹·居伊的赞美之词，曾引起极大争议。这篇文章也是现代艺术理论的奠基石，文中关于现代性观念的生动“寓言”影响深远。它更是典型的波德莱尔式散文，处处灵光乍现，趣味横生。
作者简介
夏尔•皮埃尔•波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。夏尔•波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》是十九世纪最具影响力的诗集之一。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
**（一）** 这本书，我真的要从头到尾，一字不落地，细细品味。拿到手的时候，就觉得封面设计有一种莫名的吸引力，那种留白和淡淡的色彩，仿佛预示着书中将要展开的，不仅仅是文字的堆砌，而是一幅幅精心勾勒的画卷。翻开第一页，就被作者的开篇深深吸引了。他没有直奔主题，而是用一种非常柔和、引人入胜的方式，将我们带入了一个属于“现代生活”的独特语境。我感觉自己不再是一个旁观者，而是被悄悄地邀请进了一个对话，一个关于我们所处时代的艺术家们如何看待、如何表达的深度交流。作者的笔触细腻得近乎神经质，捕捉到了那些最细微的情感波动，最难以言喻的内心挣扎。他没有像很多艺术评论那样，堆砌一堆晦涩难懂的理论术语，而是用一种非常人性化的语言，去解读那些我们可能在日常生活中擦肩而过的艺术作品。我开始意识到，原来那些冰冷的画布、雕塑，或者装置艺术，背后都承载着如此鲜活的生命力和深刻的思想。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我在现代艺术的迷宫中穿梭，时不时停下来，为我指点迷津，让我看见那些被忽略的细节，理解那些看似无厘头的表达。我发现，作者对每一位艺术家都有着深入骨髓的了解，他不仅仅在描述他们的作品，更在讲述他们的人生，他们的创作哲学，以及他们如何在这个纷繁复杂的现代社会中，寻找自己的声音和位置。这种全方位的解读，让我对“现代生活”本身，也有了更深的体悟。原来，我们每个人的生活，都是一幅正在被创作的画，充满了未知的可能性和挑战。
评分**（二）** 说实话，一开始我抱着一种“看看现在的艺术家都在搞些什么”的好奇心去翻这本书的。毕竟，“现代生活”这几个字，听起来就有点遥远，又有点难以捉摸。但是，当我真正沉浸其中后，才发现自己完全错了。这本书的魅力，不在于它有多么“高冷”或者“前卫”，而在于它把那些可能离我们很远的艺术，拉近到了我们生活的触角。作者的叙述方式非常特别，他不是那种枯燥的讲解，更像是在讲故事，而且是那种引人入胜、让你忍不住想要知道接下来会发生什么的精彩故事。我记得有一次，他写到一位艺术家如何用日常物件来创作，我当时就愣住了，脑海里立刻浮现出自己家里那些被我忽略的角落，突然觉得，好像我自己也能成为一个“艺术家”？这种感觉太奇妙了！作者的文字，就像一把钥匙，打开了我对艺术认知的一扇新门。他让我明白，艺术不仅仅是博物馆里的陈列品，它更是一种生活态度，一种观察世界的方式。通过他的眼睛，我看到了那些艺术家们如何用画笔、雕塑、影像，甚至是行为，去表达他们对这个时代的理解，对人性的探索，对社会问题的反思。这本书让我重新审视了“现代”这两个字，它不再只是一个时间概念，而是一种充满活力、变化无穷的生命状态。我开始注意到身边那些被我习以为常的景象，似乎都有了新的解读的可能性。
评分**（三）** 这本书的阅读体验，对我来说，是一种缓慢而深刻的沉淀。我不是那种一口气读完就放下的人，而是会经常停下来，反复咀嚼作者的文字，然后陷入自己的思考。作者在描写每一位艺术家的时候，都好像在为他们画像，不仅仅是外在的特征，更是内在的精神气质。他能够用非常精炼的语言，捕捉到艺术家最核心的创作理念，以及他们作品中最动人的部分。我尤其喜欢他对于艺术家创作过程的描绘，那种冥思苦想、反复尝试，甚至经历挫折和迷茫的真实状态，让我觉得这些艺术家不再是高高在上的神祇，而是和我一样，在生活的大海中航行的普通人，只不过，他们用自己的方式，为这片海域增添了更绚丽的色彩。这本书让我明白了，为什么有些艺术品，能够跨越时空，触动我们的内心。那是因为，它们承载着人类共通的情感和体验，而艺术家，就是那些能够将这些情感具象化、并与之共鸣的灵魂。读这本书，我感觉自己也在经历一次心灵的洗礼，我开始学会用一种更开放、更包容的态度去理解那些我曾经不曾理解的艺术形式。它让我看到，即使是看似抽象或者难以理解的作品，背后也一定有其存在的意义和价值。
评分**（十）** 这本书，就像是我内心深处的一面镜子，让我得以看见那些曾经被我忽略的，关于“我”和“这个时代”的联系。作者的文字，有一种魔力，能够轻易地触动我内心最柔软的部分。他写到的每一位艺术家，都仿佛是一个个鲜活的生命，他们的创作，是他们对生命的热爱，对世界的探索，对自我的追寻。我特别喜欢他对于艺术家如何处理“孤独”和“迷茫”这些情感的描绘，这让我觉得，即使是那些站在艺术金字塔顶端的人，也和我们一样，在经历人生的种种考验。他让我明白，艺术，不仅仅是为了带来美的享受，更是为了帮助我们理解自己，理解这个世界。这本书让我对“现代生活”有了更深刻的认识。它不再是一个模糊的背景，而是一个充满活力、充满挑战、也充满可能性的舞台。而我们，每个人，都是这个舞台上的“画家”，用自己的色彩，描绘着属于自己的独特画卷。
评分**（八）** 这本书，真的可以说是“润物细无声”地改变了我对很多事情的看法。我之前对“现代艺术”总有一种距离感，觉得它们好像离我的生活很远。但是，读了这本书之后，我发现自己完全错了。作者的文字，就像一股清流，缓缓地流淌过我的心田，让我看到了那些被我忽略的美好。他写到每一位艺术家的时候，都充满了真挚的情感，仿佛他自己就是那位艺术家，能够感同身受他们的喜悦和痛苦。我尤其喜欢他对于艺术家与社会互动关系的解读。他让我们看到，艺术家不仅仅是埋头创作的匠人，更是社会现实的观察者和批判者。他们的作品，是他们对这个时代的回应，也是他们对未来的思考。这本书让我意识到，我们每个人，其实都在以自己的方式，参与到“现代生活”的创作中。我们的一言一行，我们的选择和决定，都在为这个时代添砖加瓦，绘制属于我们自己的色彩。
评分**（七）** 我常常在想，究竟是什么样的书，能够让我如此着迷，以至于反复阅读，每一次都有新的感悟？《现代生活的画家》绝对是其中之一。作者的功力，在于他能够用一种非常人性化的视角，去解读那些可能在我们看来有些晦涩的艺术作品。他就像一个桥梁，连接了艺术的殿堂和我们普通人的生活。我记得读到他描述一位艺术家如何从一个不起眼的街景中汲取灵感时，我脑海里立刻就闪过自己熟悉的街道，开始用一种全新的眼光去审视它们。这本书让我明白了，艺术并不仅仅是少数人的专利，它渗透在我们生活的每一个角落，只要我们用心去发现，去感受。作者对艺术家创作心路历程的描绘，更是让我深受感动。他没有回避那些创作中的困难和挑战，而是将这些过程真实地呈现出来，让我们看到，每一个伟大的作品背后，都凝聚着艺术家无数的心血和汗水。读这本书，我感觉自己也在经历一次心灵的成长，我学会了如何去欣赏那些不那么“直观”的美，如何去理解那些“非主流”的表达。
评分**（九）** 拿到这本书的时候，我并没有抱太高的期望，只是觉得书名很有意思，想看看里面到底会写些什么。但是，我错了，我大错特错！这本书的内容，远比我预期的要精彩得多。作者的叙述方式非常别致，他不是那种按部就班的介绍，而是用一种非常灵活、跳跃的方式，将我们带入艺术家的世界。我喜欢他对于不同艺术流派的解读，他能够用非常通俗易懂的语言，解释那些可能让我们觉得晦涩的理论。他让我明白，艺术不仅仅是画面的呈现，更是一种思想的传递，一种情感的共鸣。我最欣赏的地方在于，他总是能够将艺术与我们的日常生活联系起来，让我们看到，原来我们身边就有无数的艺术素材。读这本书，我感觉自己就像在和作者进行一场深入的对话，他不断地抛出问题，引导我思考，让我对“现代生活”有了全新的认识。我开始觉得，我们每个人，都可以成为自己生活中的“画家”，用自己的方式去描绘人生的画卷。
评分**（六）** 这本书的阅读过程，对我来说，就像是参加了一场盛大的艺术展览，只不过，这场展览的导览员，是一位博学而富有同情心的智者。作者的叙述风格非常独特，他不是那种枯燥的学院派讲解，而是用一种充满人情味的语言，将我们带入艺术家的世界。我最喜欢的地方在于，他总能在看似平常的画面中，挖掘出不寻常的深意，让我们看到，原来我们每天的生活，都可以成为艺术的灵感来源。他描绘的那些艺术家，不再是遥不可及的偶像，而是鲜活的个体，他们有自己的喜怒哀乐，有自己的困惑和挣扎，而他们的艺术，就是他们与这个世界对话的方式。这本书让我对“现代生活”有了更深的理解。它不再是一个模糊的概念，而是一个充满着各种可能性、各种冲突、各种创新的动态过程。通过这些艺术家的眼睛，我看到了这个时代的复杂性，也看到了在这个复杂性中，个体存在的价值和意义。我开始觉得，我们每个人，都在以自己的方式，成为“现代生活的画家”。
评分**（五）** 坦白说，这本书对我来说，是一次意外的惊喜。我最初只是因为书名吸引人，抱着随便翻翻的心态。然而，越读越觉得，这不仅仅是一本书，更像是一个引路人，带领我进入了一个我从未真正了解过的艺术世界。作者的笔触非常老练，他能够将复杂的艺术理论，用一种非常生动、形象的方式呈现出来，让我这种非专业人士也能看得津津有味。我尤其欣赏他对于每一位艺术家的深入剖析，他不仅仅停留在作品的表面，而是深入到艺术家的内心世界，去挖掘他们创作的灵感来源，以及他们对生活的感悟。这种解读方式，让我觉得，这些艺术家的作品，都充满了人性的温度和情感的张力。我记得有一次，他写到一位艺术家如何处理孤独感，我当时就觉得心头一震，仿佛看到了自己内心深处的某种共鸣。这本书让我明白，艺术，不仅仅是视觉的享受，更是一种情感的连接，一种精神的交流。它让我开始重新审视自己对艺术的理解，不再局限于过去的刻板印象，而是用一种更开放、更包容的心态去接纳和欣赏。
评分**（四）** 这是一本让我觉得，作者是真的“懂”艺术，而且，更重要的是，他“懂”我们这些普通读者。我尝试过看一些艺术评论，但很多时候都感觉像是在听天书，完全跟不上节奏。但这本书不一样，作者的语言非常平实，却又充满智慧。他能够用最简单的方式，解释最复杂的艺术观念，让我既能领略到艺术的深邃，又不至于被吓退。我特别喜欢他在描绘艺术家与他们所处时代的关系时，那种深刻的洞察力。他没有把艺术家孤立出来，而是将他们置于历史、社会、文化的大背景下进行解读，让我明白，艺术从来都不是凭空产生的，它一定是对现实生活的呼应和回应。每一次阅读，我都会发现新的东西，仿佛书中隐藏着无尽的宝藏，等待我去挖掘。我经常会合上书，然后望着窗外，开始思考作者提出的问题，思考我自己身处的这个“现代生活”，究竟是什么样的？我又是其中的一部分，怎样的“画家”？这种思考的过程，本身就是一种非常宝贵的收获。这本书不仅仅是关于艺术的，它更是关于我们如何在这个时代，找到自己的位置，活出自己的精彩。
评分"The Painter of Modern Life"一篇，除了广为流传的modernity（一半是转瞬即逝，一半是永恒）和dandyism（建立在逸乐与金钱基础上的有闲生活方式，但追求简约风格，对时代冷眼旁观）定义，“赞化妆”一节对于化妆改造自然、超越素朴、凸显自身的功能定位甚至令人联想到不再试图隐藏媒介的现代绘画。后两篇中波对德拉克罗瓦的盛赞（在绘画中表现激情、投射主观性，用想象力整合素材而非试图按事物原貌表现事物，以色块组合等抽象化手法而非立体轮廓描摹事物）、对摄影术的排斥（摄影术的兴起迎合了当时法国艺术界中对“真”/“自然”/“再现”而非“美”/“梦幻”/“表现”的追求，而波认为想象力丧失与技术执迷是艺术水准下降的原因）均来自同一逻辑。可对比波、本雅明、桑塔格、巴特对摄影术的看法。
评分对文艺评论或波德莱尔都没有偏爱，尤其那些饶舌的长句不喜欢。虽然确然是值得一读的书，原谅我到底还是没看下去。
评分太喜欢了，谁说现代性是丑陋的？若有来生，真想变成个交际花，丰满美丽，虚荣而毫无廉耻；以血肉谋生亦以之为生（试问还有比此更真实的东西吗），靠物质和情感的施舍度日，想死就死，不顾及所谓意义。当个现代性豢养的蠹虫有何不可呢？同样是虎狼屯于阶陛，你谈因果，我纵情高歌，引颈就戮。谁谓谁痴。
评分对文艺评论或波德莱尔都没有偏爱，尤其那些饶舌的长句不喜欢。虽然确然是值得一读的书，原谅我到底还是没看下去。
评分比起《恶之花》，更喜欢夏尔•波德莱尔的这本散文小册子。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有