所谓“肉身”就是生命的载体;“肉身供养”也就是人们对于生命、心灵更深层次的思索与修行。
在这部书中,蒋勋与读者分享关于文明、艺术、肉身,最美的沉思。哲学与美学,宗教与美学,传统文化与美学在这里充分地交融。作者的思路天马行空,博大高妙,而于细微处都是娓娓道来,深入浅出,配以全彩美图,读来更是双重享受。
蒋勋在这本书中,与读者分享了非常多的肉身思索。很多的内容都发人深省,比如:地母、女娲、夏娃、处女怀孕、白象入胎、空行母、妓之肉身、妓女李娃、妓女苏三、肉身交易、人间乐园、波希、屁王、文天祥的肉身、哪吒肉身等。
蒋勋,福建长乐人,1947年生于西安,成长于台湾。
中国文化大学史学系、艺术研究所毕业,1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所。曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任。
多年来以文、以画阐释生活之美与生命之好。写作小说、散文、诗、艺术史,以及美学论述作品等,深入浅出引领人们进入美的殿堂,并多次举办画展,深获各界好评。
近年专事两岸美学教育的推广。著有艺术论述《新编美的曙光》《美的沉思》《徐悲鸿》《齐白石》《破解米开朗基罗》《天地有大美》《黄公望 富春山居图卷》《张择端 清明上河图》等;散文《此时众生》《此生──肉身觉醒》《少年台湾》《岛屿独白》《欢喜赞叹》《大度·山》等;诗作《少年中国》《母亲》《多情应笑我》《祝福》《眼前即是如画的江山》《来日方长》等;小说《新传说》《情不自禁》《写给Ly’s M》《因为孤独的缘故》《秘密假期》;有声书《孤独六讲有声书》等。
读到《肉身供养》“哪吒肉身”的章节,我流泪了。我在很小的时候就看过蒋先生推荐的那部上海美术电影制片厂精心制作的《哪吒闹海》动画片。当时看得只觉过瘾精彩,现在回想起来真是唏嘘不已!哪吒凭一己之力向恶势力挑战,而自己的父亲迫于世俗的压力站在恶势力一边,要哪吒为...
评分肉体作为生物学上的一个表征是人类最原始不过的表达工具了。在没有衣服、化妆品、整形的时代肉体承载着性爱、生殖、宗教的巨大意义。基于此基本的元素衍生出伟大的审美艺术。而当所谓的文明开化时代的到来,肉身的意义被工业科技、规范社会、人伦道德所消解,将其变成讳莫如...
评分没有了解过关于佛教的文化,佛教的传说。书里看到的都是第一次触碰。书中提到的割肉饲虎,割肉喂鹰,在没有了解佛教信仰的读着来说,应该都很难理解吧?!在现代,人们可以想出无数种不必牺牲,保护自己,两全其美的方法去处理当时的境况吧?!佛祖的做法确也勾起了我的好奇心...
评分肉体作为生物学上的一个表征是人类最原始不过的表达工具了。在没有衣服、化妆品、整形的时代肉体承载着性爱、生殖、宗教的巨大意义。基于此基本的元素衍生出伟大的审美艺术。而当所谓的文明开化时代的到来,肉身的意义被工业科技、规范社会、人伦道德所消解,将其变成讳莫如...
评分人的自我实现意味着认真履行世界上的职责,同时也沉浸在内心的美好世界中。前者通过肉身进行,后者在肉身中产生感觉。 对于肉身的态度,基督教的教义是:“不要为肉体安排,去放纵私欲”,基督徒必须约束自己,免得滥用神的恩赐。圣塞巴斯汀的故事是肉身牺牲的殉道精神的体现,...
这本书的语言风格,初看之下或许有些平淡,甚至可以说是冷峻,但正是这种看似不加修饰的白描手法,才更显出其力量。它没有过多的华丽辞藻来粉饰太平或渲染悲情,所有的情感都内嵌在动作和场景之中。读到某一章时,我甚至停下来,反复琢磨了作者对一个特定场景——比如一次家庭聚餐——的描述。那种压抑的氛围,不是通过人物的争吵来实现的,而是通过餐桌上食物摆放的精确角度、某个人放下餐具时发出的轻微声响,以及空气中那股挥之不去的尴尬感来营造的。这显示出作者极强的控制欲和观察力,她没有放过任何一个可能泄露人物真实状态的细节。这本书真正触动我的,是它对“牺牲”这个概念的解构。它剥去了“牺牲”外衣上的光环,揭示了其背后可能隐藏的自毁倾向和对他人的隐性控制。它迫使你思考,我们为了维持某种体面或承诺,究竟付出了多大比例的、不可逆转的自我价值?
评分这本新近读到的作品,名字实在令人捉摸不透,带着一股子古典的、甚至有些禁忌的意味,让人不免好奇作者究竟想通过这样的标题,引导我们进入一个怎样晦涩的境地。初翻开时,我以为会是一部探讨宗教仪轨或者古代祭祀习俗的学术性著作,毕竟“供养”二字通常与虔诚的奉献相关联。然而,阅读的过程却逐渐将我带入了一个完全意想不到的叙事空间。它更像是一部细腻到近乎残酷的女性心灵史,探讨的不是物质的奉献,而是个体在社会结构中,如何不断地、无声地将自身的“存在”——她的青春、她的理想、她那些尚未萌芽的自我——一点点地切割下来,作为某种无形的祭品,献给周遭那些看不见的、或者说过于可见的期待。叙事的手法非常克制,但字里行间却蕴藏着巨大的情感张力。作者似乎对人物的内心世界有着近乎病态的精准捕捉能力,每一个细微的眼神闪躲,每一次欲言又止的停顿,都被放大和解构,让读者仿佛亲身经历了那种被掏空却又必须维持体面的煎熬。尤其是对时间流逝的描摹,那种缓慢、粘稠、无法挽回的质感,让人读完后需要很长时间才能从那种压抑的氛围中抽离出来。这本书成功地做到了,它没有宏大的口号,只有深入骨髓的个体经验。
评分我通常不太喜欢那种过于情绪化的写作,总觉得文学作品应当保持一定的距离感和冷静的观察视角。但这次的阅读体验完全颠覆了我的这种偏执。这本书的文字有一种奇异的魔力,它不是直接地嘶吼或哭泣,而是通过一系列看似日常、琐碎的场景,像凿子一样,一点点地凿开人物的防御。举个例子,书中对“等待”的描写简直是教科书级别的:那种焦灼的、日复一日的,对一个不确定未来的期盼,被作者写得如此真实,真实到让人感到呼吸困难。你可以在那些文字中嗅到旧家具上散发出的木头味,听到午后窗外偶尔传来的施工噪音,感受到空气中那份沉甸甸的、被静止的时间所带来的压力。这种环境细节的堆砌,并非是为了炫技,而是为了构建一个密不透风的牢笼,让主角的挣扎显得尤为无力。它探讨的议题很深,关于身份的固化与自我认知的碎片化,但表达方式却极其生活化,使得即便是对哲学思辨不感兴趣的读者,也能被这种强烈的代入感所吸引。我特别欣赏作者在处理矛盾冲突时所表现出的高明之处——很多时候,最大的冲突并非来自外部的打击,而是源自人物内心对自身境遇的妥协与挣扎的反复拉扯。
评分读完这本书,我感到一种久违的、深刻的“共鸣”,但这种共鸣并非源于我完全认同书中的每一个选择,而是因为作者捕捉到了人类在面对“义务”与“渴望”之间的永恒困境。这本书的叙事结构非常精巧,它并非采用线性的时间推进,而是像一张不断收紧的网,通过不同时间点和不同角色的片段视角,层层叠叠地揭示出某种宿命感。那些看似松散的章节,其实是围绕着一个核心的“缺失”在运转。作者对于“沉默”的运用达到了炉火纯青的地步,很多关键的转折点,都是在人物彻底无言的时候发生的。这种无言,比任何激烈的对白都要有力量,它迫使读者必须自己去填补那些空白,去想象那些没有说出口的控诉与叹息。从文学技法上讲,它摆脱了传统小说的叙事桎梏,更接近于一种意识流和现实主义的混合体,但又不会让人感到晦涩难懂。它更像是在向你耳语一个古老的、却又每时每刻都在发生的悲剧,让你不得不侧耳倾听,并为之感到心惊。
评分我很少读到能让我在合上书本之后,依然能清晰地“闻到”其氛围的作品,这本书做到了。它的情绪基调是低沉的、灰色的,但却并非绝望。最妙的是,作者在看似完全封闭的绝望中,仍然留下了几处细微的、近乎不易察觉的“光斑”。这些光斑不是传统的希望,而更像是人物内心深处对“真实”的瞬间确认——即便这种真实是痛苦的。这种复杂的情感层次,使得这本书避免了落入道德审判的窠臼。作者没有轻易地将任何一个人塑造成纯粹的恶人或圣人,每个人都在时代的洪流和个人的局限中挣扎着做出了符合他们认知下的“最优解”,尽管这些解最终导致了遗憾。从结构上看,它像是一部精密的钟表,每一个齿轮都在精确地咬合,共同驱动着主角走向一个必然的结局,但这个过程的展示,却充满了令人不安的美感。它是一次对人性复杂性的深刻探访,值得细细品味。
评分蒋勋美学作品
评分真的很会扯……其实也没说点啥
评分蒋勋美学作品
评分没有新的东西。
评分希腊印度中国比对那块还挺有意思的
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