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页数:303

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出版时间:2011-1

价格:56.00元

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isbn号码:9787106032784

丛书系列:中国电影专业史研究

图书标签:

• 编剧
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中国电影专业史研究——历史回溯与未来展望 《中国电影专业史研究》并非一本孤立的学术著作，而是对中国电影漫长而辉煌发展历程的一次系统性梳理与深刻洞察。本书以“专业史”为核心，并非仅仅罗列电影的年代顺序，更着重于探究中国电影产业在各个历史时期，从萌芽、发展到成熟的内部机制、创作生态、技术演进、产业结构、市场格局，以及与之紧密相连的社会文化语境。它是一次对电影作为一种独特的艺术形式和重要的文化产业，在中国这片土地上扎根、生长、蜕变的细致考察。 本书的价值在于，它跳脱出泛泛而谈的电影史叙事，而是将目光聚焦于“专业”二字。这意味着，它将深入剖析电影工业生产的各个环节，从编剧、导演、演员、摄影、剪辑、美术、录音，到制片、发行、放映等，探讨这些专业领域在中国电影发展过程中所扮演的关键角色，以及它们如何随着时代变迁而演进。同时，它也会关注电影人才的培养、专业院校的建立与发展、行业协会的运作、电影政策的制定与调整，这些宏观与微观层面的专业支撑，共同构筑了中国电影坚实的根基。 回溯历史的足迹：从早期探索到黄金时代 本书的起点，将带领读者回到中国电影的黎明时期。在二十世纪初，电影作为一种舶来品，如何在晚清的动荡社会中播下种子？早期电影的拍摄、放映条件是怎样的？当时的电影从业者，是怀揣着怎样的热情和探索精神，将这门新兴的艺术引入中国？本书将细致描绘这一时期的初步尝试，分析其艺术特色与社会影响，关注早期电影制作的粗犷与活力，以及电影与戏曲、戏剧等传统表演艺术的融合与互动。 随着中国电影产业的初步成型，书中的篇章将步入上世纪二三十年代，一个被誉为“黄金时代”的黎明。在上海，一批具有国际视野和本土情怀的电影人，开始探索具有中国特色的电影语言。我们将深入分析这一时期电影公司的运作模式，如联华、明星等，探讨它们如何在商业与艺术之间寻求平衡。同时，本书会重点考察这一时期涌现出的杰出导演、编剧和演员，他们的创作理念、艺术追求，以及他们如何通过影像作品反映当时的社会现实、民族情感与文化思潮。例如，从早期进步电影对现实的批判，到鸳鸯蝴蝶片的风靡，再到左翼电影的崛起，每一股思潮都深深烙印在当时的电影专业探索之中。 战火与新生：电影的坚守与转型 抗日战争的烽火，给中国电影带来了严峻的考验，也塑造了其坚韧的品格。本书将呈现电影人如何在艰难的环境下，将电影作为一种宣传工具和精神慰藉，为民族解放事业贡献力量。延安时期的电影制作，如何体现革命浪漫主义与现实主义的结合？西南联大等机构的电影教育，如何为新中国培养了大批电影人才？这些都是本书将深入挖掘的细节。 新中国成立后，中国电影进入了一个新的发展阶段。本书将系统梳理新中国电影的艺术风格、题材选择、创作队伍的形成。从新中国的“十七年”时期，到社会主义改造时期，再到文化大革命的特殊时期，电影如何服务于国家政治、经济、文化建设，成为意识形态的重要载体？本书将分析这一时期电影的典型特征，如集体创作、政治宣传、类型化生产等，探讨其在特定历史背景下的创作规律与局限性。同时，我们也关注这一时期电影技术的发展，如摄影、录音、特技等，以及电影美学理念的演变。 改革开放的春风：电影的复苏与多元化 改革开放的浪潮，为中国电影注入了新的活力。本书将详实记录这一时期电影产业的深刻变革。从“第五代”导演的崛起，他们如何在影像语言和叙事方式上进行创新，打破了以往的陈规，将中国电影推向世界舞台？我们也将关注这一时期商业电影的兴起，电影公司的改革，发行体制的创新，以及电影市场逐渐走向成熟的过程。 本书将深入分析这一时期不同类型电影的发展，如历史片、现实主义题材片、商业片、艺术片等，探讨它们各自的艺术追求与市场表现。同时，也会关注电影技术的进步，如数字技术的应用、后期制作的提升，以及这些技术革新如何影响电影的创作与传播。此外，书中还将探讨电影与大众文化、娱乐产业的互动，以及电影在满足人民日益增长的精神文化需求方面所发挥的作用。 新世纪的挑战与机遇：全球化语境下的中国电影 进入新世纪，中国电影面临着前所未有的机遇与挑战。本书将聚焦于当前中国电影产业的现状与发展趋势。在经济全球化和文化多元化的背景下，中国电影如何在全球电影市场中占据一席之地？国产电影的产量、票房、口碑如何？类型片的进一步细分与发展，如科幻片、动画片、青春片等的崛起，以及它们所面临的挑战。 本书还将重点分析当前中国电影产业的结构性问题，如IP开发、流量明星、创作同质化、影评体系的建设等。同时，也会关注中国电影“走出去”的战略，以及在国际电影节、市场上的表现。此外，人工智能、大数据等新技术对电影创作、发行、观影模式的潜在影响，也将是本书探讨的重要议题。 专业视角的深度解析 贯穿全书的核心，是对“专业”的深耕。本书并非仅从宏观历史角度讲述电影的兴衰，而是通过一个个具体的专业领域，抽丝剥茧地揭示中国电影发展的内在逻辑。 编剧艺术的演变： 从早期借鉴西洋剧本，到新中国时期的集体创作，再到改革开放后的市场化叙事，编剧在中国电影中的地位与创作方式如何变化？ 导演风格的形成与突破： 历代导演如何确立自己的艺术风格，如何在时代局限中进行创作？从早期电影的实验性，到第五代导演的视觉冲击，再到当下多元化的导演群体，他们的专业素养和艺术探索是本书的重点。 表演艺术的传承与创新： 从早期电影中的舞台腔调，到现实主义表演的追求，再到当下新生代演员的表演方式，表演艺术在中国电影中的发展脉络。 摄影、美术、剪辑、录音的专业化进程： 每一项技术环节的进步，如何推动电影艺术的革新？例如，摄影机技术的升级如何带来更丰富的镜头语言，录音技术的发展如何提升影片的声效体验。 电影技术与产业运作的协同： 电影技术的引进与自主研发，如何与制片、发行、放映等产业环节相互促进？从胶片时代到数字时代，技术革命对中国电影产业结构产生的深远影响。 电影人才的培养体系： 从早期戏曲名家的跨界，到专业电影院校的建立，再到当下多元化的人才引进机制，电影人才的培养是产业发展的基石。 历史的镜鉴与未来的指针 《中国电影专业史研究》不仅仅是对过往的回顾，更是对当下与未来的启示。通过对中国电影专业史的深入研究，本书旨在提炼出有益的经验教训，为中国电影产业的健康发展提供历史的镜鉴。它希望能够激发电影从业者、研究者和观众，对中国电影的专业化道路进行更深入的思考。 本书的最终目标，是为中国电影的未来发展提供一份具有前瞻性的指引。在日新月异的时代背景下，如何应对新的技术挑战？如何创作出既有中国特色又能赢得国际认可的优秀作品？如何构建更加健康、繁荣的电影生态？这些都是本书试图通过对专业史的深入剖析，来探索和解答的重要命题。 总而言之，《中国电影专业史研究》是一部严肃、严谨、富有洞察力的学术著作。它以专业的视角，精细的梳理，宏大的叙事，深入浅出地展现了中国电影在不同历史时期，在各个专业领域所经历的探索、奋斗、创新与辉煌。它是一次对中国电影本体价值的深度挖掘，也是对中国电影未来发展的深刻期许。

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我特别喜欢这本书中对于“地域性”与“中心性”之间张力的探讨。以往很多电影史的书籍，视角往往集中于少数几个固定的、被官方认可的创作中心，对边缘地带的探索相对薄弱。然而，这本书却花费了大量的篇幅，细致入微地描绘了不同省份、不同文化背景下的早期电影实践是如何在资源匮乏和政策不确定性的双重挤压下，发展出独具地方特色的艺术风格和商业模式的。作者通过对比不同地域的叙事主题、摄影风格乃至票务策略，生动地揭示了“中国电影”这一宏大概念背后，实则由无数个并行且相互影响的微观世界构成的真相。这种“自下而上”的史观重构，极大地丰富了我们对“中国制造”的电影遗产的理解。每一次阅读到关于某个南方小城电影放映队如何在艰苦条件下坚持放映，我都仿佛能闻到那股露天银幕特有的胶片燃烧的味道，那种生命力是文字本身难以完全承载的，但作者成功地捕捉到了这一点。

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这本书的行文风格，老实说，初读时稍微有些挑战性，它绝不是那种可以轻松翻阅的“大众读物”。作者的语言是高度凝练且充满学术张力的，很多关键论点的提出都建立在扎实的文献批判之上，阅读过程需要读者保持高度的专注力，并且对相关历史背景有一定的预备知识。但一旦适应了这种节奏，便会发现其中蕴含的巨大信息密度。比如，书中对某一特定时期电影审查制度演变的分析，并非简单地罗列法令条文，而是深入剖析了权力结构、社会思潮与艺术表达之间的微妙博弈，其逻辑链条的严密性堪称教科书级别。更值得称道的是，作者在引用他者观点时，那种“取其精华，去其糟粕”的批判性吸收能力，使得全书论述充满了活力，避免了陷入对前人研究的盲目依附。这本书的价值，恰恰在于它敢于挑战既有的、过于简化的历史叙事，提供了一种更具层次感和复杂性的解读视角，无疑是推动学科发展的一股清流。

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这本书最让我感到惊喜的是它对于技术伦理和媒介转型的深入反思。它并非止步于记录哪一年引进了哪种新的摄影机或哪种新的洗印技术，而是更进一步，探讨了这些技术变革如何从根本上重塑了创作者的审美取向和社会对“真实”的认知标准。比如，书中关于有声电影引入后，传统默片时代的表演范式是如何被颠覆、甚至是被彻底遗忘的论述，细致入微，充满了对媒介替代性的哲学思考。作者并没有将技术视为中立的工具，而是将其置于社会权力关系的网络中进行考察，揭示了技术升级背后隐藏的资本流动和文化霸权。这种超越一般技术史或艺术史的观察维度，使得全书的立意拔高到了媒介考古的高度。读完后，我重新审视了许多耳熟能详的经典片段，发现它们在新的技术语境下，其原有的意义和力量都发生了微妙的偏移，这无疑是一种非常深刻的智力刺激。

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坦率地说，本书的理论深度和文献广度是毋庸置疑的，它几乎可以作为一部严肃学者的案头必备工具书。但如果从一个更广大的电影爱好者，或者说希望快速进入该领域的新手读者的角度来看，它似乎在“可及性”上做了很多取舍。大量的术语使用和对特定历史事件的默认读者知晓，使得初次接触的读者可能会感到有些吃力，需要频繁地查阅注释或进行背景补充阅读。这或许是追求学术精准性的必然代价，但同时也限制了它潜在的影响力。我设想，如果作者能在关键转折点增加一些更具描述性的案例分析，哪怕只是简短的“田野笔记”式的穿插，或许能更好地在宏大叙事与个体体验之间搭建一座桥梁。不过，瑕不掩瑜，对于那些愿意投入时间去啃硬骨头的读者来说，这本书提供的知识密度是无与伦比的，它教会你如何去“看”历史，而不仅仅是“记住”历史。

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这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色配上烫金的字体，透着一股老派的学术气息，让人一上手就觉得内容肯定分量十足。内页的纸张质感也处理得恰到好处，微微泛黄，读起来不累眼，很适合长时间沉浸其中。当然，仅仅是外表光鲜可不行，我最欣赏的是作者在引言部分对于研究范式的梳理，他没有落入那种简单的编年史叙述的窠臼，而是巧妙地构建了一个多维度的分析框架，将电影作为一种文化现象、经济活动和技术革新交汇点的复杂实体来考察。尤其是在探讨早期电影产业结构时，作者对档案资料的挖掘深度令人叹服，那些散落在犄角旮旯的行业报告、早期电影人的私人信件，都被他梳理得井井有条，为我们重建那个特定历史时期电影生态的真实面貌提供了坚实的实证基础。这种严谨而不失洞察力的治学态度，使得这本书不仅仅是一本历史回顾录，更像是一部精密的社会学观察报告，读起来让人不由自主地被带入到那个风云变幻的年代，思考那些被时间磨损的影像背后的复杂脉络。

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好丰富的电影教育史料，太杂，不是电影专业不做笔记还真记不住

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基本的梳理。

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好丰富的电影教育史料，太杂，不是电影专业不做笔记还真记不住

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基本的梳理。

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好丰富的电影教育史料，太杂，不是电影专业不做笔记还真记不住