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出版者:广西师大出版社

作者:[法] 皮埃尔·卡巴纳

出品人:理想国

页数:352

译者:王瑞芸

出版时间:2013-6

价格:45.00

装帧:精装

isbn号码:9787549526833

丛书系列:

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《视界之外：艺术的对话与未竟之思》 一、 导言：在语言的迷宫中寻找艺术家 马塞尔·杜尚，这位在二十世纪艺术史上留下了浓墨重彩印记的先驱，以其颠覆性的观念和对既有艺术体系的挑战，至今仍激发着无数的讨论与研究。他的创作，往往不是以单一的作品形态呈现，而是以一种持续性的思想实验，渗透到艺术史的脉络之中。杜尚的艺术，与其说是一种具象的表达，不如说是一种对“看”与“被看”、“创造”与“选择”等基本范畴的深刻质疑。然而，要真正理解这位复杂而隐晦的艺术家，仅凭孤立的作品分析往往显得捉襟见肘。他的思想，他的创作动机，他对待艺术的态度，如同漂浮在海面下的巨大冰山，水下的部分才是真正影响其表象的关键。 正是基于对这种深度理解的渴望，一本题为《视界之外：艺术的对话与未竟之思》的书籍，试图以一种更接近思想源头的方式，去探寻杜尚的艺术世界。本书并非简单的作品集，也不是对某个特定艺术流派的梳理，而是旨在通过一种“对话”的姿态，引导读者进入杜尚的思考空间，去理解那些塑造了他艺术生涯的内在逻辑与外在影响。它聚焦于那些构成了杜尚艺术思想基石的潜在元素，那些未被清晰言说，却又深刻影响其创作选择的“未竟之思”。 二、 追溯的起点：语言、机制与“非艺术”的可能性 《视界之外》一书的第一个重要触角，指向了语言在杜尚艺术中的核心作用。我们都知道，杜尚在解构传统艺术的视觉语言上不遗余力，但他对于语言的运用，同样充满了实验性与颠覆性。本书并非简单地罗列杜尚作品中的文字，而是深入分析他如何通过语言来操纵意义，如何利用词语的歧义性和多义性来挑战观众的既定认知。从“现成品”的概念，到他对艺术品价值体系的质疑，语言扮演了至关重要的角色。这本书将考察杜尚如何通过精心挑选的词语，将一个日常物品转化为一个具有艺术潜力的“他者”；它会探讨他如何通过文字游戏，比如他的自画像“Rrose Sélavy”，来模糊身份与作者的界限，使艺术的创作过程本身成为一个充满不确定性的游戏。 同时，本书将视角拉回到艺术的“机制”本身。杜尚对于艺术界、画廊、博物馆等权力机构的洞察，是他艺术革命的重要组成部分。他不仅仅是在创作作品，更是在审视艺术是如何被定义、被传播、被价值化的。这本书会深入研究杜尚如何敏锐地捕捉到艺术在现代社会中的运作逻辑，以及他如何试图在这个运作体系中找到“缝隙”，或者说，如何通过看似“不在场”的策略，来完成对这个机制的解构。例如，他选择将小便池作为艺术品，这不仅仅是对艺术品类别的挑战，更是对艺术品如何被“机构化”的深刻反思。这本书会尝试去呈现，杜尚是如何在与艺术机制的博弈中，构建出自己独特的“艺术生存哲学”。 更进一步，本书将探讨“非艺术”的可能性，这正是杜尚艺术中最令人着迷的维度之一。《视界之外》将深入分析杜尚如何不断地模糊艺术与日常生活的界限，如何将那些被传统艺术观念视为“低俗”或“无关紧要”的事物，重新纳入到艺术的讨论范畴。他著名的“现成品”就是这一思路的极致体现。本书会去探究，杜尚是如何在看似“无为”的姿态背后，隐藏着对“何为艺术”的深刻追问。它不是在讨论杜尚是否“创造”了什么，而是他在“不创造”中，揭示了什么。这种对“非艺术”的关注，实际上是对艺术的“特权性”和“精英性”的挑战，也是对观众主动参与、主动解读艺术过程的极大鼓励。 三、 思想的共振：跨学科的视角与内在的逻辑 《视界之外》并非孤立地呈现杜尚的艺术，而是致力于将其置于更广阔的思想光谱中进行考察。本书会特别关注杜尚的思想与其他领域，如科学、哲学、文学等之间的“共振”之处。例如，他对机械运作的兴趣，对概率与随机性的运用，都暗示了他与同时代科学思潮的某种隐秘联系。本书会尝试梳理这些潜在的连接，去理解科学的客观性与艺术的创造性如何在杜尚的思维中融合，以及他对自然规律的观察如何影响了他对艺术形式和结构的理解。 哲学层面，本书将深入挖掘杜尚思想中存在的那些形而上的思考。他对于“观看”的质疑，对于主体与客体的关系，以及他对时间与空间的颠覆性认知，都与存在主义、现象学等哲学流派有着深刻的关联。这本书会尝试去呈现，杜尚是如何在不直接引用哲学理论的情况下，其艺术实践却与这些哲学命题不谋而合。他通过“现成品”和“延迟的观看”，迫使观众去反思自身的存在状态，去审视我们习以为常的观看方式是如何被建构的。 在文学领域，杜尚对文字游戏、双关语、以及叙事的解构，与二十世纪的先锋文学思潮有着明显的呼应。《视界之外》会探讨杜尚如何在语言的层面践行一种文学式的实验，他如何像一位诗人一样玩味词语，又像一位小说家一样构建情境。他笔下的“Rrose Sélavy”，本身就是一个充满文学色彩的虚构身份，它模糊了作者与角色的界限，也为理解他的艺术作品提供了一种独特的文学解读路径。 本书的另一重要维度，在于揭示杜尚思想的“内在逻辑”。即便是杜尚最令人费解的作品，也并非随意的行为。在《视界之外》看来，他的每一个选择，每一次对艺术规则的挑战，都源于一套内在的、连贯的思考体系。这本书将试图梳理出这套体系的脉络，理解他为何对“偶然性”情有独钟，为何如此看重“不确定性”，以及为何他最终选择“退出”传统艺术的创作轨道。这种对内在逻辑的挖掘，有助于摆脱对杜尚的表面理解，进入到对其深层思想的把握。 四、 未竟的遗产：持续的启示与新的可能 《视界之外》一书并非试图为杜尚画上句号，而是强调他的思想所带来的“持续的启示”。杜尚的艺术，其价值在于其开放性，在于其永不终结的提问。本书将聚焦于杜尚的遗产，即他的思想如何影响了后来的艺术发展，以及他的观念如何为当代的艺术创作提供了源源不断的灵感。 它会探讨杜尚如何成为观念艺术、行为艺术、装置艺术等诸多艺术形式的重要先驱。他的“现成品”理论，对后来的艺术家如何利用日常物品进行创作产生了深远的影响；他对艺术家身份的消解，也为当代艺术家模糊个人与作品边界的实践提供了理论依据。《视界之外》会通过分析具体的艺术案例，来展示杜尚思想的生命力，以及它如何在不同的时代背景下，被不同的艺术家所解读和转化。 更重要的是，本书将关注杜尚思想所开启的“新的可能”。在信息爆炸、技术飞速发展的今天，杜尚的某些观念，如对机制的审视、对观看的质疑、以及对“不确定性”的拥抱，反而显得愈发具有现实意义。这本书会尝试去思考，在新的技术语境下，杜尚的观念还能为我们提供怎样的思考框架，来理解当下层出不穷的艺术现象，以及我们如何重新审视艺术在社会中的角色。 五、 结论：对话，而非定论 《视界之外：艺术的对话与未竟之思》这本书，提供了一种不同于以往研究杜尚的视角。它不是将杜尚视为一个已经定型的艺术巨匠，而是邀请读者与他的思想进行一场持续的对话。它不提供最终的答案，而是鼓励我们去探索那些未竟的疑问，去感受那些潜藏在语言和形式背后的深邃思考。这本书的价值，在于它帮助我们超越了对杜尚作品的表面认知，进入到他那充满智慧与挑战的思想世界，从而更深刻地理解艺术的可能性，以及人类创造力的边界。它是一次邀请，邀请我们一同进入杜尚的视界之外，去发现那些尚未被完全开启的领域。

评分☆☆☆☆☆

习惯了一个人去咖啡馆 在临窗的位置 要一杯咖啡 然后 开始阅读 那样的时光是静谧的 一点点慵懒 一点点的迷醉 完全自我的空间 间隙 停下 望往来的人群 也会发呆 或漫无边际的思考 那样的时刻 是甚怕有人打扰的 遇上杜尚的日子 是个雨天 星巴克 悠悠的灯光 似微弱的脉搏 一...  

评分☆☆☆☆☆

第一次遇到这么荒唐的译著，可笑的译者。 译者将自己的文章放在正文后面的附录里，比例占了全书的1/3。 不知道译者出于什么样的目的添加这些文章，是解释杜尚，还是对正文的必要补充？ 读完《杜尚访谈录》的正文后，我看了译者的文章，曾经想把这些...  

评分☆☆☆☆☆

杜尚是个高尚的裸男,他一直向观者展示撕裂的,可笑的,行为的,后现代的美的境界. 那口"小便池"看了吗?它依旧一动不动的躺在美术馆里,人们再也不敢解开裤子尿上一把,而开始膜拜这个司空见怪的难以拿上台面的装置.艺术成了非艺术.境界到了及至. 也从来没有人把裸女画的如此形状,...  

评分☆☆☆☆☆

我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么意义。 因此，如果你愿意那么看，我的艺术就可以是活着： 每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见也不可想的，那是一种其乐融融的感觉。  

评分☆☆☆☆☆

象杜尚那么优雅 文| 张素闻 十九世纪末出生在法国富人家庭的杜尚，从来都没有为钱操过心，基本上没有为了糊口而去工作，即便他成为一名艺术家，也没有被钱羁绊，他随心所欲地挖掘着自己的想法，忠实于自己的理念，轻而易举就颠覆了大众心目中的神圣，玩世不恭地摧毁了大众约...  

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读门槛并不低，它要求读者具备一定的文化背景知识，并且需要有足够的耐心去消化那些看似迂回的表达。我承认，有好几处我不得不查阅脚注或进行额外的背景研究，才能真正理解作者提及的那个特定时期、特定艺术家之间的复杂关系。然而，正是这种“不轻易给出答案”的态度，反而激发了我的求知欲。它不是一本提供标准答案的教科书，更像是一套精密的哲学工具箱，里面装满了各种能够拆解和重构概念的工具。每一次感到困惑时，我都提醒自己，这可能正是作者想要达到的效果——艺术的价值不在于被轻易理解，而在于它能持续地引发追问。因此，我反而庆幸它没有被“简化”或“通俗化”，正是这种坚守，使得这本书依然保持着它原有的锐度和穿透力，成为一部真正值得反复咀嚼的经典文献。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常引人注目，初次拿起时，那种厚重而又不失质感的纸张触感，立刻让人感受到其中蕴含的重量感。封面的设计简约而不失深邃，黑白灰的经典配色，仿佛预示着书中内容所探讨的那些超越时代限制的议题。我特别喜欢那种留白的处理，不多余的装饰，让读者的注意力完全集中在书名本身——“杜尚访谈录”。光是这个标题，就足以激发无数遐想，关于艺术的本质、日常与非日常的界限，以及那个永远在挑衅既有秩序的“局外人”的思考方式。翻开扉页，字体的选择也颇为考究，排版疏朗有致，即便是面对可能晦涩难懂的理论阐述，也能保证阅读体验的流畅性。整体而言，从物理层面来讲，它已经成功地搭建起一个与内容相匹配的，充满仪式感的阅读入口，让人迫不及待地想要深入其中，探寻那些被精心装帧的智慧碎片。这种对细节的极致追求，本身就是一种艺术表达，或许，这本身就是对某种“现成品”的重新定义与审视，让人在阅读之前，就已经开始进行一场潜意识的“艺术游戏”。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个比喻来形容读完此书后的感受，我会说，那就像是参加了一场精心策划的“智力迷宫挑战”。你并不知道终点在哪里，甚至不确定自己是否正在朝着正确的方向前进，但每当你推开一扇看似不相关的门，里面却展现出与之前所有经历都存在微妙联系的景观时，那种满足感是无与伦比的。这本书成功地营造了一种氛围，让人感觉自己不仅仅是在阅读文字，而是在参与一场关于美学和存在的实验。它挑战了我们对“深度”的传统定义，教会我们去欣赏那些非线性的、反直觉的逻辑美感。合上书本的那一刻，我没有感到“读完了”的轻松，反而有一种强烈的冲动想要立刻拿起笔，记录下那些在我脑海中盘旋不去的新想法。这本书没有给我提供一个坚固的结论，但它提供了一种更具弹性和开放性的思维框架，这是比任何结论都更有价值的收获。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是在吸收信息，不如说更像是在与一位跨越时空的智者进行一场思维的漫步。它的叙事节奏非常独特，并非传统的线性叙事，而是充满了跳跃性和意外的停顿，如同爵士乐的即兴演奏，时而高亢激昂地抛出一个颠覆性的观点，时而又在看似日常的闲聊中，悄无声息地埋下一枚足以撼动既有认知的炸弹。我时常发现自己读完一页后，必须停下来，走到窗边，看着街景，努力将刚才那些看似松散的片段重新在脑海中串联起来，试图抓住那稍纵即逝的逻辑链条。这种体验是令人疲惫却又极其兴奋的，它强迫你放下大脑中固有的“线性思考”的舒适区，去适应一种更为碎片化、更具关联性的认知模式。书中那些看似无关紧要的插曲，往往在后来的章节中会以一种意想不到的方式回归，形成一种精妙的呼应，这种结构上的复杂性，需要读者付出极大的专注力，但一旦领悟其中的奥秘，那种豁然开朗的愉悦感，是其他任何读物都难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人感到震撼的，是它对于“日常”的解构方式。它没有高高在上地谈论宏大的艺术理论，而是将镜头聚焦在那些我们习以为常、视而不见的事物上。读着那些关于如何看待一个普通的物件、如何捕捉一个瞬间的“灵感”，我开始重新审视自己每天通勤路上经过的那些店面、那些广告牌，甚至是我用来喝咖啡的马克杯。作者似乎有一种魔力，能将平凡事物表面的油垢擦去，暴露出其下隐藏的某种形而上的张力。这让我产生了一种强烈的“去陌生化”的冲动，迫切地想要打破自己固有的观察惯性。这种视角上的转变是缓慢而持续的，它不像突然被雷击中，而更像温水煮青蛙，当你意识到自己看待世界的方式已经发生改变时，你已经深陷其中无法自拔。这种能力，即把“看”变成一种主动的、具有批判性的行为，无疑是这本书留给我最宝贵的遗产之一。

评分☆☆☆☆☆

陈丹青

评分☆☆☆☆☆

我最好的作品是我的人生。

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杜尚：艺术非艺术化 杜尚之后：非艺术艺术化 因而现当代艺术始终无法解放超越

评分☆☆☆☆☆

卡巴纳绝对是个极其聪明的提问者。而杜尚更是相当独立特别的一位...艺术家？虽然不想这么称呼他，他自己也排斥一切冠名和圈子。感觉他的家庭非常特别，而他本人对于一切事物的态度则超越一切。理想国的这本书非常好，排版，纸张，装订，除了是精装书，一切完美。

评分☆☆☆☆☆

我有幸在很早的时候就意识到人生不必拥有太多的东西。妻子，孩子，房子，汽车，这些东西全都让人操心不已，人生沉重不堪。我一生总是轻装，不带任何负担，连计划打算也没有。那些也是负担。我只是随心活着，所以我活的确实很幸福。