Art as Therapy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
作者简介
Alain de Botton is the bestselling author of How Proust Can Change Your Life and Religion for Atheists in addition to other works of fiction and essays. In 2008 he founded The School of Life, dedicated to a new vision of education. His work has been reviewed in The Times, The Guardian, The Economist among many others and he has appeared on BBC Radio 4, Question Time and Newsnight. His popular TED talks have combined received over 3 million views. De Botton lives and works in London. John Armstrong is a philosopher and art theorist based at Melbourne University in Australia. He is the author of several books, including The Intimate Philosophy of Art, Conditions of Love and In Search of Civilisation.
目录信息
读后感
对抗记忆的流失 保持希望 使隐藏的悲伤获得认同，并在宏大的背景下升华 自我了解，自我表达 内心气质的平衡 获得成长，对新经验和异文化开放 重新获得对生活的敏感 1. 回忆 只有当一件艺术作品设法突出那些有价值却又难以保留的要素，才是成功的。 艺术家懂得如何保留对适当细...
评分阿兰德波顿，一个英国作家，被誉为全球心灵鸡汤界的冬虫夏草。年前在英国创办了“人生学校”。 在这所学校，阅读治疗每小时收费80英镑，在跟病人交谈后，博览群书的治疗师给病人量身打造一份书单。不过，通常用于阅读治疗的不是一般人想象的励志类图书，而是小说。 感谢印刷术...
评分艺术是一种心理治疗的工具，这才是艺术的真正价值所在。 按照人们的心理需求和治疗需要来创作和评价艺术作品，并以此为标准而重新设计美术馆的展品陈列方式。 根据不同的主题选择各种形式各种风格的艺术作品，将他们集中呈现在不同的房间里。这个房间的主题分别代表着人类的某...
评分阿兰通过《艺术的慰藉》这本书，传达了一个他的观点：人类沉淀的表达都和艺术有关（或者说，人类沉淀的表达大多都可称之为艺术）。 表达是人类的本能，我们创造了语言，又创造了诗歌、小说、绘画、雕塑、电影、建筑……然而，为什么人类会自觉不自觉地创造这些呢？忘了从哪本书...
用户评价
《Art as Therapy》这本书，以一种极为细腻且富有洞察力的方式，揭示了艺术在个人成长和心灵疗愈过程中的关键作用。它并没有将艺术视为一种高高在上的技艺，而是将其还原为一种最纯粹、最直接的情感表达方式。书中对于“玩耍与创造”在艺术疗愈中的重要性，进行了详尽的阐述。作者认为，当我们以一种“玩耍”的心态去进行艺术创作时，我们能够卸下伪装，回归到最真实的自我，并在其中发现内心的喜悦和创造力。我一直觉得艺术创作是一种严肃的事情，需要技巧和天赋。但这本书让我看到了“玩耍”的可能性。我开始尝试一些简单的、带有游戏性质的艺术活动，比如用橡皮泥捏造各种奇形怪状的小玩意，或者用彩色纸随意拼贴。在这些过程中，我感受到了久违的轻松和快乐。这本书让我看到了艺术作为一种“释放压力”的方式，它能够帮助我们摆脱日常生活的束缚，重新找回童心和创造的乐趣。
评分《Art as Therapy》这本书，以一种温柔而坚定的力量，引导我重新认识了艺术在我们生命中的价值。它并没有用复杂的术语来解释艺术疗愈的原理，而是通过一个个鲜活的案例，展现了艺术如何成为我们心灵的庇护所。书中对于“过程中的觉察”在艺术疗愈中的意义，进行了详尽的分析。作者认为，在艺术创作的过程中，我们对色彩、线条、构图的每一个选择，都可能反映出我们内心的状态，而这种觉察本身，就是一种疗愈。我开始在我的创作过程中，更加留意自己的每一个“决定”。当我选择使用蓝色时，我反思自己是否感到平静；当我选择画直线时，我思考自己是否需要秩序。这种对创作过程的细致观察，让我能够更清晰地了解自己的内心需求。这本书让我看到了艺术作为一种“自我觉察”的工具，它能够帮助我们通过创作，深入地理解自己的内心世界，并找到通往心灵成长的道路。
评分《Art as Therapy》这本书，以其独特的视角和深刻的见解，为我打开了一扇通往艺术与心灵疗愈新世界的大门。它并没有提供一套僵化的理论体系，而是鼓励读者以一种开放和探索的心态去体验艺术的力量。书中对于“不完美”在艺术疗愈中的价值，进行了深入的探讨。作者强调，艺术创作中的“错误”和“不完美”并非失败，而是我们认识自己、接纳自己的重要契机。我一直以来都对自己的作品要求极高，常常因为一点点瑕疵而感到沮丧。这本书让我看到了“不完美”的美。我开始尝试在我的绘画中，故意留下一些“不完美”的痕迹，比如模糊的线条，或者不均匀的色彩。令人惊讶的是，这些“不完美”反而让我的作品更具个性和生命力。这本书让我看到了艺术作为一种“自我接纳”的途径，它能够帮助我们摆脱对完美的执念，学会欣赏和拥抱真实的自己。
评分《Art as Therapy》这本书，以一种近乎诗意的方式，解读了艺术与心灵之间的微妙联系。它并没有强迫我学习绘画技巧，也没有要求我成为一位艺术家。相反，它鼓励我以一种全新的视角去审视生活中的点点滴滴，并将它们转化为艺术表达的素材。书中对于“象征主义”在艺术疗愈中的应用，进行了非常深入的探讨。作者列举了许多具体的例子，比如如何通过描绘“树”来表达内心的成长，如何通过“河流”来象征情感的流动。这些解读，让我仿佛打开了一扇通往内心世界的窗户，让我开始理解那些隐藏在图像背后的深层含义。我开始尝试在自己的创作中，有意识地运用一些象征性的元素，去表达那些难以言喻的情感。比如，当我感到迷茫时，我会在画布上画一团朦胧的雾；当我感到希望时，我会画一束穿透云层的阳光。这种创作过程，对我来说，不仅仅是视觉上的表达，更是一种心灵上的梳理。它让我能够更清晰地认识自己的内心状态，并找到应对挑战的方式。这本书让我看到了艺术作为一种“自我对话”的工具，它能够帮助我们倾听内心的声音，理解自己的需求，并找到通往内心平静的道路。
评分翻开《Art as Therapy》这本书，我并没有立刻寻找到关于艺术创作技巧的详尽指导，也没有对某种特定艺术流派进行深入的理论剖析。相反，它像一位经验丰富的向导，带领我踏上了一段内省的旅程，去探索艺术如何成为疗愈心灵的工具。书中充斥着大量的案例分析，每一个都细致入微，如同在我眼前缓缓展开一幅幅生活的画卷。作者并非简单地陈述“为什么艺术能疗愈”，而是通过讲述不同个体在面对困境、失落、甚至创伤时，是如何借助艺术创作，一点点地梳理情感、找回自我。我尤其被那些关于色彩选择、线条运用、甚至只是涂鸦本身所蕴含的心理意义的讨论所吸引。它让我意识到，艺术并非遥不可及的专业领域，而是一种每个人都可以触及、都可以从中获益的沟通方式。书中强调的“过程重于结果”的理念，更是极大地缓解了我过去对艺术创作的“完美主义”焦虑。我开始尝试在生活中，用绘画、拼贴，甚至只是写写日记的方式，去表达那些难以言说的情绪。有时，当我拿起画笔，不去想画得像不像，只是随心所欲地挥洒色彩，一种前所未有的轻松感便油然而生。那种感觉，就像是长久以来压抑在心底的乌云，终于找到了一个出口，得以消散。这本书让我重新认识了艺术的力量，它不仅仅是美的展现，更是自我理解和心灵修复的基石。它教会我如何通过艺术，与自己对话，理解自己，最终接纳并疗愈自己。
评分我必须承认，《Art as Therapy》这本书的某些部分，确实让我陷入了深深的思考，甚至有些时候，我会因为书中提出的观点而产生一种“醍醐灌顶”的顿悟感。它并没有给我提供现成的“答案”，而是通过引导，让我自己去寻找属于自己的答案。书中关于“艺术作为记忆的载体”的论述，尤其让我感触良多。我回想起自己年少时的一些涂鸦，现在看来可能幼稚可笑，但它们却承载着我当时最真实的情感和对世界的认知。作者的观点是，这些看似随意的创作，其实都是我们心灵留下的痕迹，它们能够帮助我们回顾过去，理解现在的自己。我开始翻箱倒柜，找出那些尘封已久的画作和笔记，重新审视它们。我发现，通过这些“旧作”，我竟然能够重新连接起那些被遗忘的片段，并且对当时的心境有了更深的理解。这种感觉，就像是在整理一本厚重的日记，每一页都记录着曾经的我。书中还强调了“集体艺术创作”的疗愈作用，这让我意识到，艺术不仅仅是孤独的创作，它也可以是连接人与人之间情感的桥梁。我开始思考，是否可以在我的朋友圈子里，组织一些简单的艺术活动，让大家一起在创作中释放压力，分享喜悦。这本书让我看到，艺术的可能性是无限的，它能够成为我们生活中的一种滋养，一种慰藉，一种连接。
评分《Art as Therapy》这本书给我带来的冲击，远超乎我最初的预期。我原本以为它会是一本晦涩难懂的学术著作，充斥着复杂的心理学理论和艺术史的引用，但事实却截然不同。它以一种极为平易近人的方式，将深邃的艺术疗愈理念娓娓道来。书中大量的真实案例，让我仿佛置身于一个温暖的咨询室，倾听着一个个鲜活的故事。作者并没有回避生活中那些令人痛苦的时刻，而是直面它们，并通过艺术的力量，展现出希望的曙光。我印象最深刻的是关于“情绪具象化”的章节，书中详细介绍了如何通过绘画来表达愤怒、悲伤、恐惧等负面情绪，而无需用语言去刻意描述。这种方式，对于那些不善于言辞表达的人来说，无疑是一剂良方。我尝试着书中介绍的一些简单技巧，比如用抽象的线条和颜色来宣泄内心的不满，惊讶地发现，当那些情绪被“画”出来之后，它们似乎就不再那么具有侵蚀性了，反而变得可以被观察和理解。这本书不仅仅是关于“如何用艺术疗愈”，更是关于“如何通过艺术重新连接自己”。它让我看到了艺术作为一种非语言沟通的强大力量，它能够跨越理性的藩篱，直接触及我们内心最深处的情感。读完这本书，我不再害怕面对自己的情绪，反而开始积极地去探索它们，并相信艺术能够成为我探索的向导。
评分《Art as Therapy》这本书，并非一本简单的“如何做”的指南，而更像是一次关于“为什么”的深刻探索。它引导我思考，为何艺术能够触动我们的灵魂，为何它能够在无声的世界里疗愈创伤。书中对于“色彩心理学”在艺术疗愈中的作用，进行了细致的描绘。作者阐述了不同颜色所代表的情感意义，以及它们如何影响我们的情绪状态。我一直以为颜色仅仅是视觉上的吸引力，但这本书让我认识到，它们更是我们内心世界的语言。我开始留意自己在不同情绪下对颜色的偏好，并尝试利用色彩的组合来调整自己的心情。比如，当我感到焦虑时，我会在我的日记本上涂抹一些宁静的蓝色和绿色；当我感到充满活力时，我会在画布上大胆运用鲜亮的黄色和橙色。这种对色彩的觉察和运用，让我感觉自己拥有了一种全新的调控情绪的工具。这本书让我看到了艺术作为一种“情绪调节器”，它能够帮助我们识别、理解并积极地影响自己的情绪状态，从而达到内心的平衡。
评分《Art as Therapy》这本书，以一种极为独特且富有启发性的方式，探讨了艺术与疗愈之间的深刻联系。它并没有局限于传统的绘画或雕塑，而是将目光投向了更广阔的艺术领域，包括音乐、舞蹈，甚至是日常的生活体验。书中对于“身体的表达”在艺术疗愈中的重要性，进行了深入的分析。作者强调，我们的身体本身就是一种艺术媒介，通过肢体语言的自由舒展，我们可以释放被压抑的情感，重拾身体的感知力。我记得书中有一个关于“自由舞蹈”的案例，讲述了一个人在音乐的引导下，通过身体的律动，逐渐走出了长期的抑郁。这个案例深深地打动了我。我开始尝试在家中，播放一些我喜欢的音乐，然后随着音乐的节奏，随心所欲地舞动身体。起初，我有些拘谨，但渐渐地，我发现身体的每一个动作，都仿佛在诉说着内心的故事，每一次的跳跃，都带走了一丝忧愁。这本书让我看到了艺术作为一种“身体的语言”，它能够帮助我们重新连接身体与心灵，释放积压的负面能量，重拾生命的活力。
评分《Art as Therapy》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于艺术的读物，更是一次关于“自我发现”的奇妙旅程。它并没有提供现成的“模板”，而是鼓励我大胆地去探索，去尝试，去创造属于自己的“疗愈方式”。书中对于“叙事性艺术”在心理修复中的作用，进行了深入的解读。作者认为，通过创作带有故事性的艺术作品，我们可以将混乱的思绪整理成清晰的叙述，从而更好地理解和接纳自己的经历。我被书中关于“创作自己的神话”的章节所吸引。作者鼓励读者通过绘画或写作，为自己创造一个充满力量和勇气的神话故事，以此来重塑自我认知。我尝试着画了一个勇敢的骑士，他披荆斩棘，最终找到了内心的宝藏。完成这幅画后，我感到一种前所未有的自信和力量。这本书让我看到了艺术作为一种“自我叙事”的工具，它能够帮助我们重塑对自我的认知，赋予生命新的意义和方向。
评分至少印刷质量非常好
评分Art is a tool that can be used to create a new world in which art itself matters very little.
评分近年来最好看、最好读的一本艺术书，简单的语言，说明白了很多艰深的问题
评分至少印刷质量非常好
评分用功能性的角度解讀藝術蠻有趣，就是廢話太多。
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