《人间失格》收录《人间失格》、《维庸之妻》、《阴火》、《奔跑吧!梅勒斯》、《Goodbye》等太宰治诸多名篇。人间失格,即丧失为人的资格。由序、第一手札、第二手札、第三手札、后记共五个部分构成,其中序和后记以作者口吻叙说,三个手札则以主人公叶藏的口吻叙述。主人公叶藏胆小懦弱,惧怕世间的情感,不了解人类复杂的思想,继而通过搞笑取乐别人,隐藏真实的自己。后来发现饮酒作乐似乎更能逃避这个世界,于是终日放浪形骸,通过酒精、药物、女人来麻痹自己,最终走向毁灭。他被身为人最真切的痛苦所折磨,终其一生都在自我厌倦下寻求爱,逃避爱,最后只能毁灭自己。
太宰治的内心独白,一个渴望爱又不懂爱的“胆小鬼”。他无法理清人类生活的头绪,只得以滑稽搞笑来伪装自己。他由恐惧到绝望,由绝望到渴望离开这个世界。这就是《人间失格》。在这里,人性的丑陋和虚伪,无可遁形。“如今的我,谈不上幸福,也谈不上不幸。”他太想死了,甚至连“Goodbye”都来不及说完。真正细腻感伤的文字从这里开始.
太宰治(1909—1948)
与川端康成、三岛由纪夫齐名的作家。
出身于贵族家庭,从小体弱,心思纤细敏感。高中时开始发表随笔,1935年,短篇小说《逆行》入围芥川奖,1945年《女学生》获第四届北村透谷文学奖。本书选取的《人间失格》、《Goodbye》、《维庸之妻》等是其公认的代表作。
太宰治一生多次求死,最终在自我放逐和沉沦中结束了年轻的生命。在其短暂的一生中,他向世人展示了无与伦比的才华,留下了众多不朽之作。其作品多采用“私小说”的自我告白形式,充满了纯粹而敏锐的感受性,渗透着心底真切的迷茫、无助、挣扎,以及深深的绝望,吸引着一代又一代的年轻人。
“无论身逢乱世还是太平年间,最大的兵荒马乱到底都是幻灭” 人间从来就是失格,没有平衡过。人最大的悲哀就是从来认为这个世界不是你存在的世界,你也从来没有这个世界上任何的一个角落存在或者证明自己存在过,看过人间失格片子后再看书后,同样的问题又出来了,每...
评分《人间失格》的创作背景我就不赘述了,对于太宰治也是知之甚少。作者与创作的背景我是认真地搜查过的,但我并非执意地要完成一篇像模像样的书评。所以原本可以叙述的东西就变得更少,而对于创作动机的分析就几乎不可能存在了。我只是被故事打动。不过阅读日本文学我有一个体会...
评分はしがき 私は、その男の写真を三葉、見たことがある。 一葉は、その男の、幼年時代、とでも言うべきであろうか、十歳前後かと推定される頃の写真であって、その子供が大勢の女のひとに取りかこまれ、(それは、その子供の姉たち、妹たち、それから、従姉妹《いと...
评分“无论身逢乱世还是太平年间,最大的兵荒马乱到底都是幻灭” 人间从来就是失格,没有平衡过。人最大的悲哀就是从来认为这个世界不是你存在的世界,你也从来没有这个世界上任何的一个角落存在或者证明自己存在过,看过人间失格片子后再看书后,同样的问题又出来了,每...
评分这本小说的叙事力量实在令人咋舌,它如同一个深埋地底的秘密,终于被挖掘出来,展现在我们眼前。作者的笔触如同手术刀般精准,剖析着人性的幽微与挣扎,那种直面自身虚伪与无力的勇气,让人在阅读时既感到震撼,又有一种莫名的疼痛感。它探讨的不是宏大的历史叙事,而是最微小、最私密的心灵地震。每一次翻页,都像是在走过一条挂满碎玻璃的走廊,每一步都小心翼翼,生怕发出声响惊动了沉睡的梦魇。那种对自我价值的怀疑,对社会规则的格格不入,被描绘得淋漓尽致,仿佛作者将自己的灵魂剥开,让我们窥见那份无法被世俗理解的孤独底色。它成功地塑造了一个在喧嚣世界中失语的形象,他的每一次尝试融入,都以更深的疏离告终。这种宿命般的悲剧感,使得整本书弥漫着一种挥之不去的、淡淡的忧伤,却又异常的真实,让人无法抗拒地想要跟随他一同沉沦,去探究那份“不合时宜”的根源究竟在哪里。这本书更像是一面镜子,照出的不仅是书中人的困境,更是我们每个人在面对社会期望时,内心深处那些未曾言说的抗拒与疲惫。
评分我花了很长时间才消化完这部作品的全部意涵,它的文字密度极高,每一个段落都仿佛经过千锤百炼,剔除了所有冗余的枝蔓,只留下最核心的骨架和血肉。书中对“真实”与“表演”之间界限的模糊处理,尤其引人深思。主人公为了在世间生存下去,不得不穿戴上层层“面具”,但讽刺的是,戴得越久,他便越发不确定哪一张才是自己真正的面孔。这种认知上的错位,被作者用一种近乎散文化的、内省式的语言娓娓道来,使得阅读过程充满了自我审视的压力。它迫使我们反思,我们今天所展现给世界的“我”,究竟有多少是真实的自我,又有多少是为了迎合外界期待而精心编织的谎言?这本书并非一部关于如何“成功”或“适应”的指南,恰恰相反,它是一部关于“失败”的颂歌,赞美了那些拒绝被轻易定义、拒绝被简单归类的灵魂。它的价值在于,它提供了一种看待世界近乎偏执的、但又无比诚实的视角。
评分这本书的节奏感掌握得极为精妙,它不是平铺直叙的流水账,而更像是一首由低吟浅唱逐渐过渡到高亢哀鸣的交响乐。早期篇章的克制与内敛,像是在酝酿一场巨大的风暴,每一个细小的事件都像是被精心挑选的音符,为最终的爆发积蓄力量。随着故事的深入,那种被社会排斥的压力如同潮水般上涨,直至将主角彻底吞没。令人称奇的是,即便是最激烈的冲突时刻,作者依然保持着一种疏离的、近乎冷酷的观察视角,这非但没有削弱情感冲击力,反而因为这份冷静,使得痛苦更显其本质的纯粹与尖锐。它成功地捕捉到了一种“存在即是错误”的哲学困境,将现代人漂泊无依的精神状态刻画得入木三分。阅读它,就像是站在悬崖边,看着下方翻滚的迷雾,既感到恐惧,又被那份虚无的力量深深吸引,无法移开目光。这种对人类精神困境的无情解剖,让它远超一般的文学作品,上升到了对生命本质的探讨层面。
评分这本书的魅力在于其无法被简单归类的文学特质。它似乎融合了日记体的私密性、哲学思辨的深度,以及某种哥特式的、压抑的氛围。阅读它,没有那种畅快淋漓的阅读快感,更多的是一种沉重而持久的共鸣,仿佛作者通过文字施加了一种缓慢而坚定的心理暗示,让你开始质疑自己周遭的一切秩序。那些细致入微的心理活动描写,没有使用任何夸张的辞藻,但其带来的内心震动却是巨大的,它触及了人类最原始的、关于被接纳与被抛弃的恐惧。我尤其欣赏作者对“美”的独特理解,那种在颓败和自我毁灭中寻求到的、转瞬即逝的、近乎病态的审美,让整本书笼罩在一层既颓废又精致的光晕之下。它不是一个关于希望的故事,但它通过描绘极致的绝望,反而赋予了“绝望”本身一种独特的、不容忽视的尊严。这部作品,无疑是一次深刻的、令人难忘的精神探险。
评分读完这本书,我感到一种近乎眩晕的饱满感,那不是因为情节多么曲折复杂,而是因为作者构建的世界观,那种精妙的、层层递进的心理景观。它不像传统小说那样提供明确的道德指引或清晰的因果报应,反而将所有的解释权都交还给了读者,留下无尽的解读空间。书中的对话,看似随意日常,实则暗藏机锋,每一句看似随口而出的话语背后,都蕴含着人物对生存状态的深刻洞察或刻意掩饰。尤其欣赏作者在处理环境描写时的细腻手法,那些看似无关紧要的场景,比如某个黄昏的光线,或是某个房间的气味,都精准地烘托了人物内心的起伏,它们不是背景,而是情绪的延伸。这种高超的叙事技巧,让读者很难用“喜欢”或“不喜欢”来简单概括,它更像是一场深刻的体验,一次灵魂深处的共振。每次合上书本,都需要时间来整理思绪,将自己从那个特定时空抽离出来,重新适应现实的亮度。这份复杂性,正是它经久不衰的魅力所在,因为它拒绝提供廉价的慰藉,只留下深刻的思考。
评分日本文学充斥着对死亡的迷恋,一个过于依赖团队等级秩序的社会,其背叛者所感受的孤独局外人难以想象,死亡也因此为唯一救赎。文字简洁得近乎干涩,仿佛已放弃对美与丑的评判,极具力量。
评分这个版本翻译的很舒服。
评分“对于我来说,如今已经不再存在着什么幸福与不幸福了。 只是一切都将过去。 在迄今为止我一直痛苦不堪地生活过来的这个所谓“人”的世界里,唯一可以视为真理的东西,就只有这一样。 只是一切都将过去。 今年我才刚满二十七岁。”可以和麦田守望者以及局外人一同归类于“边缘人的迷茫与反叛”。
评分不如不看
评分真是让人震惊的书啊!
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