梅洛-庞蒂身体主体间性美学思想研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民出版社

作者:刘连杰

出品人:

页数:181

译者:

出版时间:2013-4

价格:27.00元

装帧:

isbn号码:9787010120096

丛书系列:

图书标签:

• 梅洛-庞蒂
• 哲学
• 美学
• 现象学
• 主体间性
• 身体
• 刘连杰
• 老师的力作
• 梅洛-庞蒂
• 身体哲学
• 主体性
• 现象学
• 美学
• 间性
• 存在主义
• 知觉
• 艺术哲学
• 法国哲学

《现象学与身体经验：从胡塞尔到梅洛-庞蒂的思想脉络》 导言：现象学的回归与身体的重新发现 现象学，作为一种旨在描述意识经验的本真结构的哲学进路，自胡塞尔创立以来，始终致力于将哲学从先验的思辨中解放出来，回归到“事物本身”。然而，早期的现象学在很大程度上关注于纯粹意识、意向性以及对世界的观念性把握。直到二十世纪中叶，随着存在主义思潮的兴起以及对笛卡尔二元论的深刻反思，现象学的焦点开始从纯粹意识的领域转向一个更为具体、更为在世的维度——身体。 本书旨在系统梳理并深入探讨从埃德蒙·胡塞尔（Edmund Husserl）的早期先验现象学，到莫里斯·梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）的身体现象学发展历程中，关于“身体”（Le Corps）概念的演变与深化。我们将考察现象学如何逐渐摆脱对心物二元论的默认预设，将身体视为理解世界、理解他者、乃至理解自我主体性的关键中介。 第一章：胡塞尔的身体问题——从“身体客体”到“经验之身”的张力 胡塞尔的现象学始于对先验自我和纯粹意识的“悬置”（Epoché）。在《笛卡尔式的沉思》中，他引入了“经验之身”（Leib，Living Body）与“客体之身”（Körper，Physical Body）的区分，试图在先验视域下确立身体作为经验的基础。 1.1 经验之身的先验地位： 胡塞尔通过“身体的移位”（Versatzung）操作，展示了自我意识如何始终经验着一个具有主动性的、经验性的身体。这个身体并非仅仅是科学意义上的客体，而是我行动、感知和体验世界的原初视域。我们感知世界，总是通过一个有朝向性的、有能力的身体在场。 1.2 身体的“感性通约性”与“身体图式”的雏形： 尽管胡塞尔的重点在于意识的意向性结构，但他已经触及了身体在连接自我与世界中的关键作用。身体被理解为一种内在的、自我赋予意义的“此处性”（Here-ness），它预先设定了我们经验世界的可能性范围。然而，胡塞尔的理论框架在处理身体的偶然性、情境性和与他者身体的互动方面，仍显露出一定的局限性。 1.3 对二元论的未竟超越： 本章将批判性地分析胡塞尔如何试图在纯粹意识的框架内容纳身体经验，以及这种努力如何仍然受制于传统哲学对心灵与物质的内在划分。身体在胡塞尔那里，更多地是作为意识的一种特殊经验被分析，而非作为一种独立的基础性存在。 第二章：身体的重新定位——海德格尔的存在论介入与“在世存在” 马丁·海德格尔（Martin Heidegger）的存在论转向，极大地改变了现象学的视野，将焦点从意识经验转向了“此在”（Dasein）的“在世存在”（In-der-Welt-sein）结构。身体不再是意识的附属物，而是此在的根本存在方式。 2.1 “上手性”与工具性关系中的身体： 海德格尔在《存在与时间》中，通过对日常工具使用的分析，揭示了身体与周围环境之间的一种“上手性”（Zuhandenheit）关系。我们使用锤子、扳手，身体以一种非理论性的方式，以其能力和熟练性，直接融入到存在者的网络之中。身体在此是“被卷入”世界的。 2.2 身体的“烦忧”（Sorge）结构： 此在的本质特征是“烦忧”，而烦忧的根基在于此在必然地“抛入”世界，并受制于其有限性、向死性。身体的脆弱性、需要照料性（Sorge um den Leib）构成了此在存在论焦虑的物质载体。 2.3 从“存在论”到“现象学”的张力： 本章也将讨论海德格尔对现象学方法论的修正，即现象学必须是存在论的，它关注的不是“存在者是什么样的”，而是“存在本身如何向我们显现”。身体的经验因此被提升到了存在论的层次，它不是被意向的客体，而是存在得以展开的场所。 第三章：身体现象学的奠基——梅洛-庞蒂对心物二元论的彻底批判 梅洛-庞蒂是现象学发展中将身体置于核心地位的集大成者。他认为，在感知经验的层面上，心物二元论已经彻底瓦解。感知不是由意识投射到身体上，也不是身体对外部刺激的被动接收，而是一种“具身性的理解”（Embodied Understanding）。 3.1 “知觉的现象学”：感知作为原始的联结： 《知觉现象学》的核心在于论证知觉不是一个纯粹的心理活动，而是一个身体对世界的“敞开”。我们不是通过一套已有的概念来认识物体，而是身体通过其运动和姿态，直接“领会”世界的结构。 3.2 身体图式（Schéma Corporel）的能动性： 梅洛-庞蒂提出了“身体图式”的概念，它是一个动态的、经验性的“自我”的组织中心。身体图式是一种对自身能力和未来可能行动的内在“承诺”，它在行动之间建立起连续性。例如，一个熟练的钢琴家，其手指的运动并非由中央意识逐一指挥，而是由身体图式整体性地调控。 3.3 身体的“肉身”（La Chair）与交织性： 在其晚期思想中，梅洛-庞蒂引入了“肉身”这一范畴，试图超越传统的物质与精神对立。肉身是世界的“可触性”和“可见性”的交汇点，是主体与客体、自我与他者之间相互渗透的本源性领域。我的身体既是我所感知的一切，也是感知我的一切，它具有一种双向的、反身的结构。 第四章：身体的在世性与他者性——从具身感知到人际关系 身体现象学不仅是个体经验的分析，更是理解人际世界的关键。梅洛-庞蒂的身体理论天然地导向对“他者”（Autrui）的考察。 4.1 身体的“面向性”（Orientation）与世界定位： 个体的身体总是在一个特定的“此处”存在，并朝向特定的方向行动。正是这种具身的定向性，使得我们能够将他人的身体视为具有意向性的存在，而非纯粹的物理对象。 4.2 他者的身体作为“他者的视域”： 我们通过观察他人的姿势、手势和目光，直接“读懂”他们的意图和情感。他者的身体对我而言，是一个“尚未被我占有的此在的可能结构”。这种相互的、预先设定的理解，是所有文化和交流的基础。 4.3 身体的“并置”（Co-présence）与共享空间： 身体间的相遇不是在纯粹的心理空间或物理空间中发生，而是在一个共同的、经验性的“中介领域”中。我们共享着一个被身体经验所塑造的世界，这种共享是先于任何语言或抽象共识的。 结论：身体现象学的美学潜能与哲学遗产 本书最后将总结身体现象学为哲学和人文学科带来的深远影响，尤其是在美学和艺术理论领域的启示。 通过对身体经验的细致还原，梅洛-庞蒂的现象学提供了一种全新的理解艺术创作与接受的方式：艺术作品并非是心灵的单纯表达，而是身体在世界中行动、感知和塑造物质的产物。绘画、舞蹈、雕塑，都是身体与物质材料之间复杂“对话”的结果。 这种对身体的回归，不仅是对笛卡尔主义的清算，更是对现代性中主体性危机的有力回应，它要求我们重新认识到，我们不是居住在身体中的“幽灵”，而是身体本身，我们的思想、情感和意义都深深地根植于我们具身的、在世的存在之中。本书的梳理旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解身体现象学如何从意识现象学的边缘走向了当代哲学的核心舞台。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

当我看到《梅洛-庞蒂身体主体间性美学思想研究》这个书名时，我的思绪立刻被吸引住了。我一直觉得，我们对“美”的理解，往往不单单是视觉或听觉的纯粹体验，而是一种更深层、更全面的感知，其中身体扮演着至关重要的角色。我迫切地想知道，梅洛-庞蒂是如何将他关于“身体”的哲学思想，与“美学”紧密结合起来的。他是否认为，我们对美的判断，很大程度上是基于我们身体的“在场”（presence）和“可见性”（visibility）？我特别好奇“主体间性”（intersubjectivity）在其中扮演的角色。我希望书中能够深入阐释，我们是如何在与他人的身体互动中，形成对美的共同理解和欣赏的。比如，当我们观察一件雕塑时，我们是否会在潜意识中去模仿它的线条，去感受它的空间感，而这种身体的“感同身受”，是否就是一种主体间性的体现？我期待作者能够通过具体的艺术案例，来生动地说明这些哲学理论。他是否会分析，为什么某些艺术形式能够引起如此广泛的共鸣，而这种共鸣，又是否与我们共享的身体经验有着密不可分的联系？我猜想，这本书会挑战那些将美仅仅视为客观形式或主观情感的传统观点，而是强调身体的“具身性”（embodiment）在审美体验中的核心作用。对我来说，这本书就像是打开了一扇通往更深层次美学理解的大门，它承诺要揭示隐藏在感官体验之下的、与身体和人际互动紧密相关的哲学洞见，我对此充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《梅洛-庞蒂身体主体间性美学思想研究》时，我有一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感觉。我长期以来一直在思考，身体在我们的感知世界中扮演着怎样的角色，尤其是在我们体验和理解“美”的过程中。很多时候，我们对美的感受，并非是纯粹的理性判断，而是伴随着一种生理上的愉悦、一种身体的共鸣，甚至是一种模仿的冲动。我非常好奇，梅洛-庞蒂这位以身体现象学著称的哲学家，是如何将他的思想延伸到美学领域的，并且是如何探讨“主体间性”在其中扮演的角色。我期待这本书能够清晰地阐释，梅洛-庞蒂是如何将“身体”（corps）视为我们与世界连接的根本媒介，以及这种身体的“在场”（presence）是如何在审美体验中发挥关键作用的。我尤其希望能深入了解，他所提出的“身体主体间性”（intersubjectivity of the body）是如何解释我们对美的感知具有普遍性的。是不是因为我们都拥有相似的身体结构和感觉器官，所以我们更容易对某些形式、某些颜色、某些声音产生相似的“美”的感受？我猜想，书中会分析，当我们在欣赏一件雕塑时，我们的身体可能会不自觉地去感受它的体积感和空间感，而这种身体的“在场”感，又如何让我们能够理解和欣赏这件作品的美学价值。我也期待，作者能够通过具体的艺术案例，来论证身体的“可见性”（visibility）和“可触性”（tactility）是如何在主体间相互作用中被激活和强化的，从而形成我们对美的共同理解。这本书对我来说，就像是一次深入探索我们作为“具身存在”（embodied beings）是如何体验和构建美的过程，我迫不及待地想通过它来重新审视我所接触到的每一个艺术品，以及它们是如何触动我身体深处的感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目——《梅洛-庞蒂身体主体间性美学思想研究》——立刻抓住了我的眼球，因为它触及了我一直以来对“我们如何理解美”这个问题的深刻思考。我常常觉得，很多时候我们对美的欣赏，并非是孤立的、纯粹的精神活动，而是深深根植于我们的身体经验，并且与他人的经验息息相关。我迫切地想知道，梅洛-庞蒂究竟是如何将“身体”和“主体间性”这两个概念，巧妙地融合到他的美学理论中的。他是否认为，我们对美的判断，是建立在我们共享的身体感知能力之上的？比如，为什么某些线条和比例会被认为是和谐的？是我们的眼睛和大脑天生就对特定的视觉模式有偏好，还是这种偏好是在我们与世界的身体互动中，以及与他人的交流中逐渐形成的？我非常期待这本书能够深入分析梅洛-庞蒂关于“知觉”（perception）的哲学，尤其是他如何看待知觉不仅仅是接收外部信息的过程，更是一个身体主动介入、与世界互动的过程。我希望书中能够提供具体的例子，来阐释这种“身体性知觉”如何在艺术创作和审美接受中发挥作用。比如，一位画家如何通过身体的运动和对材料的感知来创作，而观众又如何通过观察画作中人物的姿态，或者通过自身的身体经验来“理解”画作所表达的情感？我猜想，这本书一定会挑战那些将艺术理解为纯粹客观形式或主观情感的传统观点，而是提出一种更加动态、更具互动性和“在场感”的美学视角。我渴望通过这本书，能够更深刻地理解，我们是如何通过身体的“可见性”（visibility）和“可触性”（tactility）来体验美，以及这种体验如何在人与人之间产生共鸣，最终构建出我们共同的审美世界。

评分☆☆☆☆☆

《梅洛-庞蒂身体主体间性美学思想研究》——这个书名本身就如同一幅抽象画，引发了我无限的遐想。我一直对“身体”在人类认知和体验中的核心地位充满好奇，尤其是在我们感知和理解“美”的过程中。很多时候，我们对美的判断，并非是脱离身体的纯粹理性分析，而是伴随着一种生理上的愉悦，一种身体的共鸣，甚至是一种不自觉的模仿。我迫切地想知道，梅洛-庞蒂是如何将他关于“身体”的深刻洞见，运用到美学研究中，并且是如何阐释“主体间性”在此中的关键作用。他是否认为，我们对美的感受，是建立在我们共享的身体经验和感知能力之上的？我希望书中能够清晰地论述，当我们在欣赏一件艺术品时，我们的身体是如何主动参与到这个感知过程中的。比如，一件雕塑的曲线是否会引发我们身体的舒展，一段音乐的节奏是否会触动我们身体的律动？我尤其期待，作者能够深入探讨“身体主体间性”如何解释我们对美的普遍理解。是不是因为我们拥有相似的身体构造和感觉机制，所以我们更容易对某些形式、某些声音、某些触感产生相似的“美”的体验？我猜想，这本书将为我打开一个全新的视角，让我理解到，美并非仅仅存在于客观的形式或主观的情感之中，而是深深根植于我们作为“具身存在”（embodied beings）与世界互动的方式，以及我们与他人之间身体的共鸣。我渴望通过这本书，能够更深刻地理解，为什么某些事物会让我们感到“美”，以及这种“美”如何在身体层面，在人与人之间传递和共享。

评分☆☆☆☆☆

关于梅洛-庞蒂的美学思想，我之前涉猎不多，但“身体主体间性”这个词组，就像一颗磁石一样吸引着我。我总觉得，我们对美的体验，很多时候并非是孤立的，而是伴随着一种“在场感”，一种与环境、与他人的某种微妙连接。我好奇这本书会如何解释这种连接。梅洛-庞蒂是否认为，我们对美的感知，其实是一种身体的“对话”？一种身体与艺术品，抑或是身体与另一个身体之间无声的交流？我非常期待书中能够阐述，当我们在欣赏一幅雕塑时，我们是否会在潜意识中去模仿它的曲线，去感受它所传达的力量，这种身体的模仿和感受，是否就是一种主体间性的体现？我尤其感兴趣的是，作者将如何把梅洛-庞蒂的现象学方法应用于美学研究。他是否会引导读者去关注那些被传统美学忽略的、更原始的、更直接的身体感受？比如，一件服装的质感如何通过触觉触动我们的审美判断？一段音乐的节奏如何引发我们身体的律动，从而产生一种愉悦感？我希望这本书能提供一个框架，让我们去理解，为什么某些身体的姿态、某些材料的触感、某些空间的设计，能够让我们产生“美”的感受，并且这种感受，又如何在人与人之间传递和共享。我猜想，作者会强调身体的“可见性”和“可触性”在美学体验中的核心作用，以及这种“可见性”和“可触性”是如何在主体间相互作用中被激活和强化的。这本书对我来说，就像是一个通往更深层美学理解的钥匙，它承诺要揭示隐藏在日常审美经验背后的、与身体和他人紧密相关的哲学维度，我迫不及待地想通过它来拓展我对“美”的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就非常吸引人，我一直对身体、意识以及它们如何交织在一起形成我们对世界的感知充满好奇。梅洛-庞蒂这个名字在我脑海中总是与深刻的哲学思辨联系在一起，而“身体主体间性美学思想”更是点出了一个我特别感兴趣的交叉领域——我们如何通过身体的互动来理解美，以及这种理解又如何塑造我们的主体性。这本书的出版，仿佛是为我打开了一扇通往全新认知维度的大门。我期待它能深入浅出地阐释梅洛-庞蒂那些看似晦涩但实则至关重要的哲学观念，尤其是他关于“具身认知”（embodied cognition）的洞见，这在当今的认知科学和心理学领域都备受关注。我希望作者能够清晰地梳理出梅洛-庞蒂在不同时期的思想发展脉络，并重点分析他对“现象学”（phenomenology）的独特贡献。特别是他在《行为的结构》和《行为的 the Phenomenology of Perception》等代表作中提出的核心概念，如“知觉”（perception）、“身体”（body）与“世界”（world）之间不可分割的联系，以及“他人”（the Other）在塑造我们自我认知中的作用。更让我期待的是，作者如何将这些哲学思想巧妙地转化为美学议题，探讨身体性在艺术创作、审美体验以及人际交流中的意义。我迫切地想知道，这本书是如何论证身体的“在场”（presence）和“可见性”（visibility）如何在美学领域发挥关键作用的，它是否会涉及身体的姿态、运动、触碰等如何直接影响我们对美的判断和感受。我猜想，这本书一定会挑战那些将美简单归结为客观形式或主观情感的传统观点，而是提出一种更加动态、互动和“身体化”的美学理论。这本书就像是一次思想的探险，我准备好投入其中，去探索那片未知的哲学与美学交织的疆域，去理解身体如何不仅仅是承载意识的容器，更是我们感知世界、体验美、与他人建立连接的根本媒介。我希望它能给我带来全新的视角，让我重新审视我日常的每一个感官体验，以及那些潜藏在美丽事物背后的深刻哲学根源。

评分☆☆☆☆☆

我最近对“主体间性”（intersubjectivity）这个概念特别着迷，它触及了我们如何在与他人的互动中形成自我认知和社会理解的核心问题。当这本书的书名中出现了“身体主体间性”时，我的兴趣瞬间就被点燃了。我一直觉得，我们对世界的理解，包括对美的感知，很大程度上是通过与他人的身体互动和身体的共同经验来构建的。例如，在欣赏一幅画时，我们不仅仅是看到颜色和线条，我们可能会不自觉地模仿画中人物的姿态，或者感受到画中某种情绪的“共振”，而这种共振，我猜想，很大程度上是建立在我们共同的身体经验基础之上的。我非常期待这本书能深入探讨梅洛-庞蒂是如何理解和阐释这种身体层面的主体间性。他是否认为，正是我们共享的身体构造和感觉能力，使得我们能够理解他人的意图，体验他人的情感，并最终形成一种共同的美学判断？我猜想，这本书可能会引用一些具体的艺术作品或生活场景作为案例，来具体阐述身体主体间性是如何在审美活动中起作用的。比如，在舞蹈、戏剧表演中，观众与表演者之间的身体能量交流，或是不同观众之间因共同的观看体验而产生的微妙互动，这些都会是很好的切入点。我希望作者能够清晰地解释，梅洛-庞蒂的哲学思想是如何超越了传统的理性主义和二元论，而是将身体视为连接个体意识与外部世界，以及个体意识之间不可或缺的桥梁。这本书听起来不仅仅是对一位哲学家的理论解读，更像是一次对我们作为“在世”（being-in-the-world）的存在方式的深入反思。我渴望通过这本书，能够更深刻地理解，为什么有些事物会让我们觉得“美”，而这种“美”又如何在身体的层面，在人与人的互动中，得到共鸣和传递。我期待它能让我对“美”的理解，不再局限于视觉和听觉的纯粹感知，而是将其延伸到更广阔的、更具身体性和互动性的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《梅洛-庞蒂身体主体间性美学思想研究》让我眼前一亮，因为它直接点出了我一直以来深感兴趣的哲学与艺术交叉领域。我总觉得，我们对美的体验，不仅仅是眼睛看到或耳朵听到的，更是一种全身心的投入，一种身体与外界环境、与他人之间深刻的互动。我迫切地想知道，梅洛-庞蒂是如何将他的“身体现象学”思想，与“美学”联系起来的。他是否认为，我们对美的感受，很大程度上源于我们身体的“在场”（presence）和“可见性”（visibility）？我希望这本书能够深入剖析，当我们在欣赏一幅画、聆听一段音乐，或者感受一件艺术品时，我们的身体是如何参与到这个过程中的。是不是我们会在潜意识中模仿艺术作品中的姿态，去感受其中蕴含的动感？或者，我们对美的判断，是否受到了我们与他人共同审美经验的影响？我尤其关注“主体间性”（intersubjectivity）在其中的作用。梅洛-庞蒂是如何解释，我们如何在与他人的身体互动中，形成对美的共同理解和欣赏的？我猜想，书中会探讨，当我们在公共空间中共同欣赏一件艺术品时，我们之间的眼神交流、肢体语言，甚至是我们共同的“在场”感，是如何共同构建了一种集体性的审美体验。我希望能从这本书中获得清晰的论述，解释为什么某些艺术形式能够引起广泛的共鸣，而这种共鸣，又是否与我们共享的身体经验有着密不可分的联系。对我而言，这本书就像是打开了一扇通往更深层次美学理解的大门，它承诺要揭示隐藏在感官体验之下的、与身体和人际互动紧密相关的哲学洞见，我对此充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

读到《梅洛-庞蒂身体主体间性美学思想研究》这个书名，我脑海中立刻浮现出各种关于身体与感知、身体与认知、以及身体与艺术的联想。我一直认为，我们的身体并非仅仅是意识的载体，而是我们与世界互动的核心媒介，更是我们体验和理解“美”的关键所在。我非常期待这本书能够深入阐释梅洛-庞蒂关于“身体”（body）的哲学，以及他如何将这种思考融入到美学领域。他是否认为，我们对美的感知，并非是抽象的精神活动，而是根植于我们身体的“在场”（presence）和“可见性”（visibility）？我希望书中能够清晰地论述“主体间性”（intersubjectivity）的概念，以及它在构建我们审美经验中的作用。比如，当我们与他人一同欣赏一件艺术品时，我们的目光交汇、肢体语言的微妙传递，甚至是我们共享的“在场”感，是如何共同塑造了我们对美的理解？我特别好奇，作者将如何利用梅洛-庞蒂的现象学方法，来分析具体的艺术作品或审美现象。他是否会引导读者去关注那些被传统美学常常忽略的、更原始的、更直接的身体感受？例如，一件雕塑的质感如何触动我们的皮肤，一段音乐的节奏如何引发我们身体的律动，而这些身体的反应，又如何影响我们对“美”的判断？我猜想，这本书会挑战那些将美简单归结为客观形式或主观情感的传统观点，而是提出一种更加动态、更具互动性和“身体化”的美学理论。对我而言，这本书就像是一次对我们作为“具身存在”（embodied beings）如何体验和构建美的深入探索，我迫不及待地想通过它来拓展我对“美”的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《梅洛-庞蒂身体主体间性美学思想研究》听起来就充满了深度和探索性，直接点燃了我一直以来对“身体”在艺术感知中的作用的好奇心。我一直觉得，我们对美的感受，常常是一种全身心的投入，而不仅仅是纯粹的视觉或听觉体验。我迫切地想知道，梅洛-庞蒂是如何将他的“身体现象学”与“美学”相结合的。他是否认为，我们对美的理解，很大程度上是通过我们的身体去“触碰”和“感受”世界的？我期待书中能够深入阐释“身体主体间性”（intersubjectivity of the body）这个概念。我很好奇，在梅洛-庞蒂看来，我们是如何通过与他人的身体互动，来共享和构建我们对美的理解的？比如，当我们看到一段优美的舞蹈时，我们是否会在潜意识中去模仿舞者的动作，去感受其中的韵律和情感？这种身体的模仿和共鸣，是否就是一种主体间性的体现？我希望作者能够提供具体的艺术案例，来生动地说明这些哲学思想。他是否会分析，一件雕塑的体积感和空间感是如何通过我们的身体去“测量”和“理解”的？或者，一幅画作中人物的姿态，是如何通过我们的身体经验来产生共鸣的？我猜想，这本书会挑战那些将美仅仅看作是形式或情感的传统观点，而是强调身体的“在场”（presence）和“可见性”（visibility）在审美体验中的核心作用。对我来说，这本书就像是一份珍贵的地图，指引我去探索我们作为“具身存在”（embodied beings）是如何体验和构建美的，我非常期待它的出现。

评分☆☆☆☆☆

挑了两章来读，关于梅洛庞蒂身体理论和从身体到肉身的论述很清晰 。

评分☆☆☆☆☆

写得很好

评分☆☆☆☆☆

写得很好

评分☆☆☆☆☆

艺术家并不接受现成的文化，而是要在文化刚刚开始的时候就承担着文化、重建着文化，他说话就像世上的人第一次说话，他画画就像世上从来没有人画过。自从人类有了知觉以来，人类就已经对世界作了变形，人类对世界的认识就是在这种变形中不断生成的。知觉从一开始就已经风格化了，风格就是画家认识世界的方式，就是对世界的要求的某种回答。历史并不产生于画家的创作之外而是就在画家的创作之中。真正有意义的绘画应该是不同的，相对于其他绘画应该是有所创造的，正是这种变异才能使一部绘画史成为可能，这使我们应该将绘画作为一种表达。绘画史并非是画家之间相互否定和相互对立的残酷历史，而是以往的艺术可以与我们对话而我们又能通过变形来回答，在变形中以往的艺术与我们合作。绘画的历史性作为一种表达的历史性是在画家的创作中所显现的历史性。

评分☆☆☆☆☆

挑了两章来读，关于梅洛庞蒂身体理论和从身体到肉身的论述很清晰 。