具体描述
本书是国家社科基金项目“现象学美学史”的最终成果。研究涉及哲学家和美学家十人，即胡塞尔、盖格尔、英加登、杜夫海纳、海德格尔、萨特、梅洛–庞蒂、伽达默尔、姚斯、伊瑟尔。这十个人物，几乎每个都是大师级的人物，都值得单独用专著来研究。事实上，中国学界此前对于现象学美学的研究也只是个别性、局部性的，本书基本上是首次对现象学的系统研究。美学史往往涉及“历史阶段”的划分。根据以上名单，现象学美学史大体上包括三个阶段：现象学美学阶段（盖格尔、英加登、杜夫海纳），存在主义美学阶段（海德格尔、萨特、梅洛‐庞蒂），诠释学与接受美学阶段（伽达默尔、姚斯、伊瑟尔）。
作者简介
郭勇健，厦门大学人文学院中文系副教授，已出版著作《日本之美：东山魁夷绘画艺术研究》《穿透灵魂之旅》《艺术原理新论：大众传媒时代的艺术原理》《文学现象学：英加登<论文学作品>研究》《当代中国美学论衡》。
目录信息
第一章 胡塞尔：现象学方法的美学意义／18
一 现象学方法与本质直观／19
二 本质直观的两层意义／26
三 悬搁与本质还原／39
第一编 现象学美学
第二章 盖格尔：审美价值现象学／53
一 价值论美学与现象学方法／54
二 审美价值的主观方面／64
三 审美价值的客观方面／78
四 简短的评价／90
第三章 英加登：文学作品本体论／92
一 文学作品的存在方式／94
二 语音造体层次／109
三 意义单元层次／117
四 再现客体层次／143
五 图式观相层次／163
六 文学作品的具体化／171
第四章 杜夫海纳：审美经验现象学／181
一 如何进行现象学的美学研究／182
二 从英加登到杜夫海纳／201
三 从海德格尔到杜夫海纳／216
四 从梅洛-庞蒂到杜夫海纳／228
第二编 存在主义美学
第五章 海德格尔：前美学的艺术之思／245
一 海德格尔与现象学／247
二 海德格尔与美学／254
三 物／262
四 作品／272
五 艺术／287
第六章 萨特：散文文学的美学问题／304
一 情境与介入／306
二 诗歌与散文／314
三 写作与阅读／324
第七章 梅洛-庞蒂：身体哲学与美学／337
一 梅洛-庞蒂与现象学／339
二 知觉的首要性／349
三 艺术·文化·历史／356
四 视觉·身体·绘画／367
第三编 诠释学与接受美学
第八章 伽达默尔：从审美转向艺术／399
一 审美意识与审美区分／401
二 艺术作品的存在方式：表现／413
三 艺术作品的存在方式：共时性／436
第九章 姚斯：文学史的美学基础／443
一 文学史悖论与接受美学／445
二 文学事件／455
三 期待视野／463
四 新文学史／471
第十章 伊瑟尔：阅读行为现象学／480
一 伊瑟尔与英加登／481
二 隐在读者／486
三 阅读过程／501
结束语／514
主要参考书目／528
后 记／531
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读后感
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用户评价
我始终认为，理解一个概念的本质，离不开对其历史演变的梳理。而美学，作为一门研究“美”的学科，其历史更是复杂而迷人。《现象学美学史》这本书，正是以一种独特而富有启发性的方式，为我揭开了美学史的面纱。作者将现象学这一深刻的哲学理论，作为一把钥匙，来解读不同时代、不同文化背景下的美学思想。这种跨学科的融合，本身就充满了智慧的火花。我从书中看到，从古希腊对“善”与“美”的统一追求，到中世纪对神圣之美的崇尚，再到文艺复兴时期对人性的赞美，以及近代哲学对理性与情感的探讨，每一个阶段的美学思潮，都被赋予了新的生命和深度。我尤其欣赏作者对于现象学核心概念，如“意向性”、“现象”、“生活世界”等，在美学史语境下的阐释。这些概念的引入，并非是为了增加阅读的难度，而是为了更深刻地揭示人类在不同历史时期，是如何感知、理解和创造美的。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的思想实验室，与作者一起，用现象学的显微镜，仔细观察那些隐藏在美学史背后的哲学肌理。这本书让我明白，对美的理解，并非是一个静态的过程，而是一个动态的、不断演化的生命体验。
评分作为一名业余的艺术爱好者，我常常在欣赏一件艺术品时，感到一种难以言喻的触动，但却很难用清晰的语言来表达这种感受。《现象学美学史》这本书，却为我提供了一种理解这种感受的全新途径。作者以现象学这一独特的哲学视角，对美学史进行了深入的解读。我从书中看到了，从古希腊时期对“和谐”与“比例”的追求，到中世纪时期对“神圣之美”的崇尚，再到文艺复兴时期对“人性之美”的赞颂，以及近代以来对“个体感受”和“情感表达”的重视，每一个时代的审美观念，都与当时的哲学思想息息相关。而现象学，则为我们提供了一种理解这些思想发展脉络的工具。我尤其欣赏书中关于“意向性”的阐述，它让我明白，我们对艺术作品的理解，并非是简单地接收信息，而是我们自身的意识在与作品互动、建构的过程中所形成的。这种对“主体性”的强调，让我重新认识了自己在审美体验中的重要性。这本书就像一位博学的向导，带领我穿越了美学史的长河，让我看到了那些隐藏在历史深处的哲学智慧，并学会了如何用一种更深刻的方式去欣赏艺术。
评分一直以来，我对“美学”这个词，总有一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉，是因为艺术作品无处不在，美学也似乎与我们的生活息息相关；陌生，则是因为真正理解美学的深层含义，总觉得隔着一层纱。《现象学美学史》这本书，就像是我手中那把能够拨开迷雾的钥匙。作者以现象学这一深刻的哲学流派为切入点，对波澜壮阔的美学史进行了梳理和解读，这本身就充满了智慧和挑战。我从书中看到了，从古希腊的理性主义，到中世纪的宗教虔诚，再到文艺复兴时期的人文主义，以及近代哲学的理性批判，每一个时代的美学思想，都被赋予了独特的色彩和深度。而现象学，在这个宏大的叙事中，并非是强行插入的，而是像一条贯穿始终的河流，滋养着美学思想的生长。我尤其欣赏作者对于现象学核心概念的解释，也非是枯燥的理论堆砌，而是巧妙地融入到对具体美学问题的探讨中。它让我明白了，我们对美的体验，并非是被动接受，而是一个主动建构的过程，我们自身的意识活动，在很大程度上塑造了我们所感知到的“美”。
评分老实说，我一直对“现象学”这个词感到有些敬畏，总觉得它代表着一种高不可攀的学术殿堂。而“美学史”又是如此庞杂，充满了各种流派和思想家，要将其梳理清晰，并赋予深刻的哲学内涵，简直是一项艰巨的任务。《现象学美学史》这本书，无疑承担了这样一项挑战。我原本担心它会是一本晦涩难懂的学术专著，但当我真正开始阅读后，却发现自己的担忧是多余的。作者的笔触是如此的生动而富有感染力，他仿佛是一位经验丰富的导游，带着我漫步在人类思想史的长廊中，为我一一介绍那些塑造了我们审美观的伟大灵魂。书中对于不同历史时期的美学思想的梳理，让我看到了一个清晰的演变脉络，从古希腊的理性主义，到中世纪的宗教虔诚，再到文艺复兴的人文主义，以及近代哲学的理性批判，每一个时期都被赋予了独特的色彩和深度。而现象学，在这个宏大的叙事中，并非是强行插入的，而是像一条贯穿始终的河流，滋养着美学思想的生长。作者对于现象学核心概念的解释，也并非是枯燥的理论堆砌，而是巧妙地融入到对具体美学问题的探讨中。我尤其欣赏书中关于“情感”在审美体验中的作用的阐述，它让我意识到，美不仅仅是理性的秩序和和谐，更是我们内心深处情感的共鸣和释放。这本书让我看到了一个更为立体、更为动态的美学世界，它不再是 static 的理论模型，而是充满生命力的、不断发展的思想实践。
评分在我看来，要真正理解一件艺术作品，不能仅仅停留在对其形式、技巧或者历史背景的分析上，而更需要深入其背后所蕴含的思想和哲学。而《现象学美学史》这本书，恰恰做到了这一点。作者以现象学这一深刻的哲学视角，对美学史进行了宏大的梳理和解读。我从书中看到了，从古希腊的理念之美，到中世纪的神圣之美，再到近代以来对人性之美、自然之美的不断探索，每一个时代的审美观念，都与当时的哲学思想息息相关。而现象学，则为我们提供了一种全新的理解这些思想发展脉络的视角。我尤其喜欢书中关于“情感”在审美体验中所扮演角色的分析。它让我认识到，美并非仅仅是冰冷的理性秩序，更是我们内心深处情感的共鸣和释放。这种对“情感性”的强调，使得美学研究不再是枯燥的学术辩论，而是充满了生命的温度和人性的关怀。这本书就像一位睿智的长者，引导我穿越了历史的长河，让我看到了那些隐藏在美学背后的哲学光辉。
评分作为一位对视觉艺术有着深厚感情的普通读者，我一直试图理解那些真正伟大的艺术作品是如何触动我们的灵魂，又是如何超越了时代的局限，成为永恒的经典。当我翻开《现象学美学史》这本书时，我带着一丝好奇，也带着一丝 scepticism。美学史对我来说，一直是一个庞大而有些晦涩的领域，而现象学更是让我望而生畏。《现象学美学史》这本书，却用一种异常温和且富有洞察力的方式，将我带入了这场关于“美”的盛大对话。作者的叙述，没有丝毫的学术架子，而是像一位饱学之士，娓娓道来。他从古希腊的神话和哲学思辨讲起，一直讲到近现代艺术思潮的涌动，每一个时代、每一个流派，都被赋予了鲜活的生命。我尤为欣赏的是，作者在梳理历史的同时，并没有忽视现象学本身对于“感知”和“意识”的深刻探讨。他巧妙地将这些哲学理念，融入到对艺术作品的解读中，让我理解到，我们对美的体验，并非是简单的“看到”和“听到”，而是一个充满生命力的、主动的意识过程。书中对于“意向性”的解释，让我恍然大悟，原来我们与艺术作品之间的关系，并非是单向的，而是双方互动、彼此塑造的过程。这种深刻的洞察，让我对那些我曾经欣赏过的艺术作品，有了更深的理解和感悟。这本书，就像一盏明灯，照亮了我心中对美学世界长期存在的迷雾。
评分作为一位长期沉浸在艺术史与哲学海洋中的资深爱好者，拿到《现象学美学史》这本书时，我的心情可谓是既期待又有些许忐忑。期待，是因为我对现象学这一深刻的认识论流派在美学领域的应用抱有浓厚的兴趣，总觉得它能为理解艺术作品的诞生、接受以及我们与之建立的精神连接提供一种全新的、更为本真的视角。忐忑，则源于对现象学本身理解的深度，以及美学史研究的复杂性，我担心这本书的门槛会过高，或者过于学术化，导致我这个非专业人士难以消化。然而，翻开书页，我被作者的叙述方式深深吸引。他并没有一开始就抛出艰涩的理论术语，而是以一种引人入胜的方式，娓娓道来。我仿佛看到了古希腊哲学家们在广场上辩论美德与美的起源，听到了中世纪艺术家们在教堂穹顶下虔诚地描绘圣像，感受到了文艺复兴时期人文主义思潮对艺术的解放和对个体情感的关注。书中的每一个章节，都像是一扇窗户，让我得以窥见不同时代、不同文化背景下，人们是如何思考“美”这个概念的。作者在梳理历史脉络的同时，巧妙地穿插了现象学的一些核心思想，比如“意向性”、“生活世界”、“情感”等等，但这些术语的出现并非是突兀的，而是自然地融入到对历史事件和艺术流派的阐释之中。我尤其欣赏作者对于不同美学理论之间联系与张力的分析，他没有简单地将它们视为孤立的观点，而是指出它们是如何在前人的基础上发展，又如何为后人提供了新的思考方向。这种动态的、发展的眼光，让我对美学史的研究不再感到枯燥乏味，反而充满了探索的乐趣。这本书不仅仅是一部历史的梳理，更像是一次深刻的哲学对话，它引导我重新审视自己对艺术的理解，让我意识到，我们对美的体验，并非仅仅是外在形式的简单欣赏，而是一个复杂而多维度的意识活动过程。
评分我向来对那些能够跨越学科界限，将不同领域的思想融会贯通的书籍情有独钟。《现象学美学史》这本书，恰恰满足了我的这一偏好。作者以现象学这一深刻的哲学流派为切入点，对波澜壮阔的美学史进行了梳理和解读，这本身就具有极高的原创性和挑战性。在阅读过程中，我惊讶于作者如何能够将胡塞尔、海德格尔、梅洛-庞蒂等现象学大师的思想，与柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔等传统美学大家的观点巧妙地结合起来。他并没有简单地将现象学作为一种“后置”的解释工具，而是将其视为一种理解美学思想发展的内在逻辑和精神内核的方式。我特别喜欢书中对于“生活世界”这一概念的运用，它让我明白，我们对美的感知，并非是从一个超然的立场出发，而是深深植根于我们日常生活的经验之中。无论是对一件雕塑的触感，还是一首乐曲的听觉体验，都离不开我们在此生世界中的具体存在。这种对“在场性”和“体验性”的强调，让美学研究不再是空中楼阁，而是与我们的真实生命紧密相连。书中对于不同艺术形式，比如绘画、音乐、文学等，在现象学视角下的解读，也让我有了全新的认识。我感觉自己仿佛与作者一起，重新审视了那些熟悉的艺术作品，发现了一些之前从未留意过的深刻内涵。
评分我一直觉得，美学研究常常陷入一种两难的境地：要么过于抽象，脱离了艺术实践本身，变成了一堆空洞的理论；要么过于具体，变成了对作品的简单描述和风格分类，失去了哲学的高度。当我接触到《现象学美学史》这本书时，我怀揣着一种“看你能否突破这个困境”的心态。读完之后，我不得不承认，作者在这方面做得非常出色。他并没有回避现象学复杂的哲学基础，而是以一种非常巧妙的方式，将这些基础理论与具体的美学史料相结合。书中对于康德、黑格尔等传统美学巨匠的解读，我之前也接触过一些，但在这里，作者通过现象学的视角，揭示了他们思想中那些更为深层、更具生命力的部分。例如，在谈到康德的“普遍性”和“必然性”时，作者并没有停留在概念的解释上，而是深入到康德是如何通过对人类审美判断的分析，来寻找这种普遍性的根源。这种对理论的“活化”处理，让我感到耳目一新。更让我印象深刻的是，作者并没有将现象学视为一种僵化的理论体系，而是将其作为一种方法论，用来解读从古代到现代的各种美学思潮。他通过具体的艺术作品和艺术家的思想，来展现现象学是如何帮助我们理解艺术创造的内在过程，以及观众在欣赏艺术时所经历的意识流动。这种“由微观到宏观，再由宏观回到微观”的叙事方式，使得全书的逻辑非常清晰，而且充满了智性的张力。我尤其喜欢书中关于“意向性”的阐释，它让我明白了，我们对艺术作品的理解，并非是被动接受，而是一个主动建构的过程，我们自身的意识活动，在很大程度上塑造了我们所感知到的“美”。这本书就像一个睿智的向导，带领我穿越了美学史的迷宫，让我看到了那些隐藏在历史深处的哲学光辉。
评分我一直对那些能够将抽象哲学理论与具体艺术实践相结合的书籍，抱有极大的热情。《现象学美学史》这本书，恰恰是我寻觅已久的那一类。作者以现象学这一深刻的认识论为导向，对美学史进行了系统而富有洞察力的梳理。这在我看来，是一次极具挑战性却又意义非凡的学术尝试。我从书中看到了，现象学如何帮助我们理解不同时代艺术家的创作动机，以及观众在面对艺术作品时所经历的意识活动。书中对于“意向性”的阐述，让我深刻体会到，我们对美的感知，并非是被动接受，而是一个主动建构的过程。我们自身的经验、情感和认知，在很大程度上塑造了我们所感知到的“美”。这种对“主体性”的强调，让我对艺术的理解，上升到了一个新的高度。我尤其欣赏作者在分析具体艺术流派时，是如何巧妙地引入现象学概念，例如，在解读印象派绘画时，他强调了艺术家对“直接经验”和“瞬间感受”的捕捉，这与现象学对“生活世界”的关注不谋而异。这本书不仅是一部美学史的梳理，更是一次关于“如何理解美”的深刻哲学探索。
评分有拼湊之嫌
评分写得太浅了。怕是没有看过原著。看得都是嚼烂了的二手文献吧。
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评分写得太浅了。怕是没有看过原著。看得都是嚼烂了的二手文献吧。
评分写得太浅了。怕是没有看过原著。看得都是嚼烂了的二手文献吧。
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