具体描述
作者简介
孙绍振（1936-），祖籍福建长乐，先后就读于青浦朱家角珠溪一中心，青浦城厢二中心。1952年毕业于青浦初级中学，1960毕业于北京大学中文系，在北大任助教。由于“反右”时期坚持为“右派”辩护之旧帐，1961年被重新分配到福建华侨大学中文系。20世纪90年代先后在德国特里尔大学进修，美国南俄勒冈大学英文系讲学，香港岭南学院客座研究员并为翻译系讲课。现为福建师大文学院教授、博士生导师，并任中国文艺理论学会副会长。1953年开始发表作品。1983年加入中国作家协会。著有诗集《山海情》（合作)，散文集《面对陌生人》，论文集《美的结构》、《孙绍振如是说》、《文学创作论》、《孙绍振幽默文集》（三卷）、《论变异》、《幽默五十法》、《美女危险论——孙绍振幽默散文选》等。《文学创作论》获福建省10年优秀成果奖、台湾祁枫文学奖、全国写作学会一等奖，《美的结构》获福建省社科优秀成果二等奖等。
目录信息
读后感
莫言的导师孙绍振老先生的文学创作论，其意义无异于我文学审美之路上的圣经一般。它或许讲的不是面面俱到，或许遗漏了很多。但它但凡端上案头的，绝对都是米其林五星级的味觉感受。 8.1的评分简直低的让我感到震惊与悲伤。市场上的文创类工具书籍我看过不少，文学创作论绝对是...
评分《文学创作论》的核心内容是对文学创作这种精神活动的基本原理及规律、思维方式、代表性文学文体的创作原则及基本技法等进行系统的论述。它主要由五个方面构成：其一，文学创作的基本理论。介绍文学创作的基本含义、本质特征、主要原则。其二，文学创作规律论。分析文学创作基...
评分《文学创作论》的核心内容是对文学创作这种精神活动的基本原理及规律、思维方式、代表性文学文体的创作原则及基本技法等进行系统的论述。它主要由五个方面构成：其一，文学创作的基本理论。介绍文学创作的基本含义、本质特征、主要原则。其二，文学创作规律论。分析文学创作基...
评分莫言的导师孙绍振老先生的文学创作论，其意义无异于我文学审美之路上的圣经一般。它或许讲的不是面面俱到，或许遗漏了很多。但它但凡端上案头的，绝对都是米其林五星级的味觉感受。 8.1的评分简直低的让我感到震惊与悲伤。市场上的文创类工具书籍我看过不少，文学创作论绝对是...
评分莫言的导师孙绍振老先生的文学创作论，其意义无异于我文学审美之路上的圣经一般。它或许讲的不是面面俱到，或许遗漏了很多。但它但凡端上案头的，绝对都是米其林五星级的味觉感受。 8.1的评分简直低的让我感到震惊与悲伤。市场上的文创类工具书籍我看过不少，文学创作论绝对是...
用户评价
我必须承认，在读这本书之前，我对文学创作的理解停留在一些比较表面的层面，总觉得那是少数天才才能拥有的能力。然而，作者在这本书中彻底颠覆了我的这种认知。他并没有将文学创作神化，而是将其分解为一系列可以学习、可以掌握的步骤和方法。我印象最深刻的是他对于“人物塑造”的深入剖析。他不仅仅教你如何设计角色的外貌和性格，更重要的是，他引导读者去思考人物的内心世界，他们的动机、欲望、恐惧，以及这些内在驱动力如何影响他们的行为。他用了很多生动的例子，比如某个文学作品中一个看似微不足道的配角，是如何因为作者赋予其丰富的内心世界而变得栩栩如生，甚至成为读者心中难以忘怀的存在。我特别喜欢他提出的“人物访谈法”，让你仿佛真的在与笔下的人物对话，去挖掘他们隐藏的故事。这种方法让我感觉自己不再是单方面地“创造”角色，而是像一个考古学家，在人物的内心深处挖掘宝藏。此外，他对“冲突设置”的讲解也让我受益匪浅。他剖析了不同类型的冲突，以及如何巧妙地将它们融入故事，制造张力，吸引读者的注意力。这本书让我觉得，原来文学创作并不是遥不可及的，而是可以通过系统学习和反复练习来达成的。
评分坦白说，在阅读这本书之前，我对于“文学性”这个词汇的理解是模糊的，总觉得它是一种虚无缥缈的概念，难以捉摸。然而，作者在这本书中，用一种非常实在、非常接地气的方式，将“文学性”具象化了。他并没有回避那些看似抽象的艺术追求，而是将其落脚到具体的文字技巧和表达方式上。我特别喜欢他对于“意象构建”的讲解。他鼓励读者去捕捉那些生活中容易被忽视的细节，然后用充满想象力的语言将它们转化为具有独特魅力的意象。他甚至分享了自己如何从一朵花的凋零，一滴雨的滑落中，找到创作的灵感，并将它们融入到自己的作品中。这种对生活细微之处的敏锐洞察，以及将之转化为文字的力量，让我深深折服。此外，他对“节奏感”的把握也让我耳目一新。他分析了不同句子长度、不同段落划分如何影响阅读的节奏，以及如何通过调整节奏来营造不同的氛围。这本书让我觉得，文学创作不仅仅是内容的输出，更是一种精妙的艺术表达，而作者则是一位技艺精湛的艺术家。
评分我曾以为，文学创作的最高境界在于“遣词造句”，在于那些华丽辞藻的堆砌。然而，通过阅读这本书，我才真正明白，真正的文学创作，更在于“少即是多”的智慧。作者在这本书中，用一种非常克制又充满力量的语言，向我展示了“简洁”的力量。他鼓励读者去删除那些冗余的词语，那些不必要的修饰，让每一个字都发挥出最大的作用。我印象最深刻的是他对于“留白”的运用。他教我如何在文字中留下想象的空间，让读者自己去填充那些未被言说的部分。这种“欲说还休”的表达方式，往往能产生比直接陈述更强烈的艺术感染力。他甚至分享了自己如何反复打磨一个句子，直到它变得精炼、有力，如同经过千锤百炼的宝石。这种对文字的极致追求，让我对“精益求精”有了更深的理解。这本书让我觉得，文学创作不仅仅是“写”，更是“改”，是一种不断追求完美的迭代过程，而作者则是一位永不满足的工匠。
评分这本书所带来的，不仅仅是写作技巧上的提升，更是一种思维方式的转变。作者在这本书中，并没有简单地灌输所谓的“成功秘诀”，而是鼓励读者去独立思考，去寻找属于自己的创作路径。他分享了许多关于“创作瓶颈”的应对策略，并且强调了“坚持”的重要性。我特别喜欢他关于“学习和模仿”的观点。他鼓励初学者去模仿优秀的作品，但同时也要保持自己的独立思考，不要迷失在模仿之中。他甚至分享了自己如何从不同的艺术形式，比如音乐、绘画中汲取灵感，并将这些跨界的思考融入到自己的文学创作中。这种开放的、不拘一格的学习态度，让我觉得文学创作的边界可以如此宽广。此外，他对“自我反思”的重视也让我受益匪浅。他鼓励读者在完成作品后，能够客观地审视自己的不足，并从中学习。这本书让我觉得，文学创作是一个持续学习、不断成长的过程，而作者则是一位永远走在探索前沿的思想者。
评分这本书带给我的惊喜，远不止于理论的深度，更在于它那种极具感染力的语言风格。作者的文字仿佛自带一种魔力，总能轻易地勾起我内心深处的情感共鸣。他对待文学创作的热爱，以及对文字的敬畏之情，透过字里行间流淌出来，让我觉得自己在和一位真正的艺术家对话。他分享了许多自己创作过程中的“失败经验”，那些被他称为“黑历史”的作品，并没有让他感到羞愧，反而成为他不断学习和进步的宝贵财富。他用一种非常幽默又充满智慧的方式，讲述了如何从失败中汲取教训，如何调整心态，重新出发。我特别喜欢他提到的一种“反向思考法”，在遇到创作难题时，尝试从相反的角度去审视问题，往往能找到意想不到的突破口。他甚至鼓励读者去尝试各种不同的写作风格，不要被固有的模式所束缚。这本书让我明白，文学创作是一个不断试错、不断修正的过程，而每一次的尝试，无论成功与否，都是在为最终的作品添砖加瓦。它不仅仅是一本教授写作技巧的书，更是一本关于如何拥抱创作过程、如何保持创作激情的心灵指南。
评分这本书给我带来的，是一种全新的“视角”。作者在这本书中，并没有仅仅局限于传统的写作技巧，而是将目光投向了更广阔的领域，探讨了文学创作与社会、与人性的关系。我特别喜欢他关于“观察力”的训练方法。他鼓励读者去留意生活中的每一个细节，去感受人物的微表情，去体会环境的氛围。他甚至分享了自己如何通过长年累月的观察，来积累大量的创作素材，并将这些素材巧妙地融入到自己的作品中。这种对“生活本身”的深度挖掘，让我觉得文学创作的源泉，就隐藏在我们身边。此外，他对“主题挖掘”的深入剖析也让我茅塞顿开。他教我如何从看似琐碎的事件中，提炼出深刻的主题，并用文字将之升华。这本书让我觉得，文学创作不仅仅是文字的组合，更是一种思想的表达，一种对世界的理解和反思，而作者则是一位富有远见的思想家，他用文字为我们打开了一扇通往更深层理解世界的大门。
评分这本书的封面设计就充满了艺术气息，那种淡淡的复古色调和精心排版的文字，瞬间就能抓住我的眼球。翻开书的第一页，我就被作者那充满激情又带着一丝沉思的笔触所吸引。他并没有急于讲述高深的理论，而是从一个非常个人化的角度切入，分享了自己初次接触文学创作时的迷茫与探索。我特别喜欢他描述那种“灵感乍现”的时刻，那种如同电流击中脑海般的惊喜，以及随之而来的无数可能性。他并没有回避创作过程中必然伴随的瓶颈和挫败感，反而用一种非常坦诚的态度剖析了那些“写不下去”的日子，以及是如何一点点克服它们。其中，他提到的一种“意象联想法”，让我眼前一亮。不再是枯燥的技巧训练，而是通过画面、声音、气味来构建故事的肌理，这种方式对于我这个平时就喜欢观察生活细节的人来说，简直是如获至宝。他甚至详细地阐述了如何捕捉那些转瞬即逝的情绪，并将其转化为文字的细节，让我觉得文学创作原来可以如此贴近生活，又如此充满魅力。这本书更像是一位经验丰富的引路人，在黑暗的创作之路上为我点亮了许多盏灯，让我看到了前行的方向，也让我对文学创作这个看似缥缈的领域有了更清晰、更实在的认识。
评分这本书最让我感到惊喜的，莫过于作者在“情绪渲染”方面的独到见解。我之前总觉得，描写情感，就是直接将某种情绪写出来，比如“他感到悲伤”。但作者在这本书中，颠覆了我这种过于直白的认知。他教我如何通过细节来“表现”情绪，而不是“告知”情绪。比如，通过人物的动作、神态，甚至是环境的描写，来间接传达他们的内心感受。我特别喜欢他提出的“情绪可视化”方法，将抽象的情感转化为具体的画面，让读者能够感同身受。他甚至分享了自己如何通过对一个场景的反复推敲，来营造出一种特定的氛围，从而让读者在不知不觉中，被卷入到故事的情感漩涡之中。这种“润物细无声”的表达方式，让我看到了文学创作的强大魅力。此外，他对“象征手法”的运用也让我茅塞顿开。他教我如何通过具体的意象来承载更深层次的意义，让作品更具深度和内涵。这本书让我觉得，文学创作不仅仅是故事的讲述，更是一种情感的传递和共鸣的构建，而作者则是一位善于操纵情感的艺术家。
评分这本书最让我印象深刻的，是作者对“叙事逻辑”的严谨追求。我之前总觉得，只要故事有趣，就足够了。但作者在这本书中，让我看到了“逻辑”在文学创作中的重要性。他不仅仅教你如何构思一个吸引人的故事，更重要的是，他教你如何让这个故事在逻辑上滴水不漏。我特别喜欢他关于“因果关系”的讲解。他强调，故事中的每一个事件，都应该有其发生的理由，都应该在逻辑上能够自圆其说。他甚至分析了许多经典作品中，是如何通过精妙的因果链条，将读者牢牢地吸引住。这种对细节的考究，让我觉得文学创作不仅仅是天马行空的想象，更是严谨的逻辑构建。此外，他对“节奏控制”的掌握也让我佩服。他分析了如何通过情节的起伏、人物的互动，来制造阅读的张力，让故事更加引人入胜。这本书让我觉得，文学创作就像是在搭建一座精巧的建筑，而作者则是一位技艺精湛的建筑师，他用逻辑作为基石，用想象力作为砖瓦，最终建造出令人赞叹的作品。
评分这本书的结构安排非常巧妙，每一章节都像是一个精心设计的“工作坊”，引导我一步步深入探索文学创作的各个方面。从最初的“灵感捕捉”，到“情节构建”，再到“语言打磨”，作者层层递进，循序渐进，让我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在进行一场实践性的学习。我尤其欣赏他对于“对话描写”的讲解。他并没有简单地告诉你“写好对话”，而是通过大量的实例，剖析了不同人物在不同情境下的对话方式，以及如何通过对话来展现人物性格、推动情节发展。他甚至提出了“潜对话”的概念，让我意识到，许多时候，人物真正想说的话，可能并没有直接说出口，而是隐藏在言语的背后，需要读者去体会。这种深入的分析，让我对文学作品的理解也更加透彻。此外，他对“叙事视角”的探讨也让我茅塞顿开。他详细地解释了第一人称、第三人称等不同视角的优缺点，以及如何根据故事的需要选择最合适的视角。这本书让我觉得，文学创作的每一个细节都充满了学问，而作者则像一位经验丰富的向导，带领我一步步领略其中的奥秘。
评分近来有新版，推荐。
评分近来有新版，推荐。
评分前面还不错的，但是诗歌与散文的章节实在不得劲。创作论这个视角太飘忽了。孙老文识丰富，但理论吸收较陈旧了。能提供的语汇太少，导致总体上都能用情、理、特殊的理这种三元论去解释。
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评分前面还不错的，但是诗歌与散文的章节实在不得劲。创作论这个视角太飘忽了。孙老文识丰富，但理论吸收较陈旧了。能提供的语汇太少，导致总体上都能用情、理、特殊的理这种三元论去解释。
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