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☆☆☆☆☆

出版者:中国戏剧出版社

作者:阿英

出品人:

页数:468

译者:

出版时间:1980-04

价格:1.40

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 中国
• 2014
• 阿英
• 现代
• 小说-中
• 中国戏剧
• 2012年2月
• 戏剧
• 阿英
• 现代戏剧
• 中国现代戏剧
• 文学
• 戏剧史
• 舞台剧
• 文学作品
• 经典剧作
• 20世纪文学

《芳华绝代：民国女性戏剧创作研究》 内容概要： 本书聚焦于民国时期（1912-1949）一批鲜为人知的女性戏剧创作者，深入剖析她们在时代变迁、社会思潮涌动的大背景下，如何以戏剧为载体，表达个人情感、反思社会现实、挑战传统观念，并为中国现代戏剧的发展贡献独特的女性视角与艺术力量。本书并非简单罗列女性剧作家的生平与作品，而是致力于揭示她们创作背后的时代印记、文化土壤以及女性特有的生存境遇与精神诉求。 第一章：尘封的舞台，崛起的声影——民国女性戏剧创作的时代背景 本章将回溯民国初年的历史洪流，梳理导致女性地位发生微妙变化的关键社会事件和思想启蒙。从“五四”新文化运动的洗礼，到教育体系对女性的初步开放，再到西方戏剧思潮的传入，这些宏观因素如何为女性登上公共舞台，尤其是在相对男性主导的戏剧界，创造了初步的条件。我们将探讨，在男权社会结构依然根深蒂固的情况下，女性参与戏剧创作所面临的性别壁垒、观念束缚和现实挑战。同时，也会审视当时涌现的妇女解放思潮，如何为女性提供了一种新的身份认同和表达可能性，进而激励她们在艺术领域寻求自我实现。本章将引入一些初步的史料线索，暗示女性在戏剧创作领域并非空白，而是存在着一些“隐秘的战线”和“被忽视的声响”。 第二章：从“闺阁”到“舞台”：女性创作者的多元身份与创作动机 本章将聚焦于民国时期活跃在戏剧创作领域的女性代表人物，深入分析她们多元化的社会身份。她们可能是出身于开明家庭的大家闺秀，接受过新式教育，视野开阔；也可能是从传统家庭走出的女性，通过阅读和自学，逐渐唤醒自我意识；甚至有些女性可能有着更复杂的社会背景，将个人经历融入创作。我们将探究她们投身戏剧创作的具体动机，是出于对封建礼教的批判？对女性命运的忧思？对真挚情感的渴望？还是对艺术本身的纯粹热爱？本书将尝试剥离“女性”这个标签，从个体层面去理解她们的创作初衷，理解她们在个人生活与艺术追求之间所做的权衡与挣扎。本章会侧重于挖掘她们的创作“缘起”，探讨是何种力量驱使她们跨越时代的藩篱，将笔触伸向戏剧这一充满力量的艺术形式。 第三章：性别视角下的现实图景：女性剧作中的社会批判与情感抒发 本章是本书的核心内容之一，将集中分析民国女性剧作家作品中的社会批判精神与情感表达。在当时的中国，女性的命运往往与家庭、婚姻、社会地位紧密相连，而女性剧作家则以其独特的性别视角，对这些议题进行了深刻的描绘与反思。我们将重点关注她们笔下的人物形象，例如那些在传统婚姻制度下备受压抑的女性，渴望自由却被现实束缚的知识女性，以及在动荡年代中努力寻求生存与尊严的普通女性。她们的作品，无论是对封建家庭的揭露，对包办婚姻的控诉，还是对男女不平等现象的讽刺，都展现出一种鲜明的社会批判力度。 与此同时，女性剧作家也赋予了她们的作品浓郁的个人情感色彩。她们的创作往往充满了对真挚情感的歌颂，对美好爱情的向往，以及对心灵契合的追求。这种情感的细腻与深刻，往往是男性作家所难以企及的。本书将通过具体作品的文本分析，展现她们如何巧妙地将社会批判与个体情感融为一体，在跌宕起伏的故事情节中，折射出民国时期女性复杂的内心世界与精神困境。本章还将探讨，女性剧作家是如何在创作中，尝试打破男性中心主义的叙事模式，构建属于女性自身的叙事空间。 第四章：艺术探索与风格创新：女性剧作家在戏剧形式上的突破 除了对社会现实的关注和情感的抒发，民国女性剧作家在戏剧艺术形式上也进行了积极的探索与创新。本章将分析她们在剧本结构、人物塑造、对话艺术、舞台表现等方面的独特贡献。在借鉴西方现代戏剧技巧的同时，她们也尝试将中国传统的戏曲元素、民间说唱艺术等融入现代戏剧的创作之中，形成了具有时代特色和个人风格的艺术表达。 我们将考察她们在人物塑造上的突破，例如，是否打破了传统戏剧中脸谱化的人物设定，塑造出更具复杂性、内心矛盾的人物形象？在对话方面，她们的语言是否更加贴近生活，是否充满了女性特有的细腻与机智？在情节设置上，她们是否敢于挑战传统的戏剧模式，引入新的叙事手法？本书将通过对一些具有代表性作品的详细解读，揭示女性剧作家在艺术创新上的勇气与智慧，以及她们如何为中国现代戏剧的发展注入新的活力和多元的艺术风格。 第五章：时代洪流中的沉浮：女性戏剧创作的传播、接受与历史定位 在那个动荡不安的年代，任何艺术创作的生命力都离不开其在社会中的传播与接受。本章将关注民国女性戏剧作品的出版、演出情况，以及在当时社会舆论中的反响。我们将考察，这些作品是如何被当时的读者和观众所认识的？它们在报刊杂志上是否得到了足够的关注？是否被搬上舞台，并取得了怎样的演出效果？ 更重要的是，我们将探讨这些女性戏剧创作在历史长河中的“沉默”与“失语”。为何相较于同时代的男性作家，她们的声音往往被历史所忽视，她们的作品逐渐被遗忘？本书将尝试分析造成这种状况的深层原因，例如，当时社会对女性作家和作品的性别偏见，史学研究中长期存在的“男性中心史观”，以及一些作品本身可能存在的传播局限性。本章将努力为这些被遗忘的女性剧作家和她们的作品“发声”，尝试对其进行重新审视和历史定位，强调她们在中国现代戏剧发展史上的独特价值和不可磨灭的贡献。 第六章：余音绕梁，启示未来：民国女性戏剧创作的当下意义与研究展望 在对民国女性戏剧创作进行深入梳理与分析之后，本章将回溯与展望。我们将总结民国时期女性戏剧创作的整体成就，提炼出其中蕴含的宝贵精神遗产，并探讨其对当今社会和女性创作的启示意义。例如，她们对女性命运的关注，对社会不公的批判，以及在艰难环境中坚持艺术创作的精神，是否依然能够引起当代读者的共鸣？ 本书还将对这一研究领域提出未来的研究展望。例如，可以进一步发掘和整理更多未被发现的女性剧作家及其作品，深化对她们创作风格和思想内涵的解读，并与其他艺术门类进行跨学科的比较研究。本书旨在抛砖引玉，激励更多学者和读者关注这一被忽视但充满价值的研究领域，共同推动对中国现代戏剧史更全面、更深刻的认识。 结语： 《芳华绝代：民国女性戏剧创作研究》致力于揭示一段被历史尘封的艺术篇章，通过对民国时期女性戏剧创作者的深入研究，展现她们在时代洪流中不屈的生命力、独特的艺术才华和深刻的思想洞察。本书期望能够填补学术研究的空白，为中国现代戏剧史的叙写提供更丰富、更多元的视角，并引发对女性在历史与文化发展中作用的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

近日网上购得《阿英剧作选》，收《李闯王》《碧血花》《杨娥传》《洪宣娇》四部历史剧，除《李闯王》作于1945年外，其余三剧皆为1942年前所作。读这四部历史剧剧本，可知创作历史剧之态度，无一剧不广搜史籍，《杨娥传》所参考书目竟达41种。 阿英写历史剧，虽然所涉史实多血...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

从整体的“气场”来看，这本书散发出一种强烈的、内敛的戏剧张力。它的装帧风格虽然古典，但却不落俗套，没有那种老旧历史书籍的沉闷感，反而有一种历经沧桑后的沉静与自信。我个人非常欣赏它在视觉语言上所做出的克制。内封面上似乎用了一种非常细微的暗纹，需要特定的光线角度才能捕捉到，那纹理仿佛是某种符号系统，暗示着作品背后复杂的结构和多层次的含义。这种“藏拙于巧”的设计哲学，非常符合我对深刻艺术作品的期待——它不急于向你展示所有，而是邀请你主动去探索。书的开本大小也经过了精确的计算，既方便携带，又保证了足够的阅读视野，不像一些大开本的书籍，拿在手里总觉得有些笨重。这本书的“分量”感并非仅仅来自纸张的重量，更多的是源于它所散发出的那种历史的厚度和对艺术本体的严肃对待，让人在拿起它的那一刻，就做好了进入一个需要全神贯注的文本世界的心理准备。

评分☆☆☆☆☆

这本书的侧面——也就是书页的边缘——处理得非常漂亮，我特意拿去强光下观察了一下，纸张的纤维结构清晰可见，透光性控制得极佳，基本上不会发生严重的串页现象，这对于经常做阅读标记的我来说，简直是福音。此外，装帧上有一个非常小的细节，就是在书脊的顶部和底部，各有一个细小的凹槽设计，我推测这可能有助于书籍在长时间的翻阅和挤压后，依然能保持形状的稳定，避免书脊出现难看的折痕。这种对“耐用性”的考虑，体现了出版方对作品生命周期的长远眼光。我习惯于用不同颜色的便签来标记我喜欢的段落，这本书的纸张似乎非常“配合”，无论是铅笔书写还是贴附胶带，都不会对纸面造成损伤，这对于深度研读的读者来说，是极大的便利。它不是那种你只敢看不敢碰的精装书，而是一种鼓励你与之互动的工具，这种“可交互性”的物理设计，让我更加确信这是一套为真正爱书人准备的精品。

评分☆☆☆☆☆

当我将书本放在书架上时，它立刻以一种沉稳的姿态融入了周围的环境，但又保持了自己独特的辨识度。它的色彩搭配非常和谐，那种低饱和度的色调，让它看起来既有年代感，又不失现代审美的简洁。与其他一些设计浮夸的书籍相比，这本书的封面几乎没有任何多余的装饰元素，所有的视觉焦点都被引导向书名本身，这种“做减法”的美学处理，本身就透露出一种对内容自信的姿态。我拿起它，闭上眼睛感受了一下，那纸张特有的、略带植物纤维的清香，混合着新油墨的微弱气味，构筑了一种非常舒适的“气味记忆点”。这种感官上的完整体验，使得阅读过程不再是单纯的视觉输入，而是一种全方位的沉浸。它给我的第一印象是：这是一本被认真对待过的作品，从内到外，都倾注了匠人的心血，让人期待它内部蕴含的文字能量能够匹配其精美的外壳。

评分☆☆☆☆☆

我向来对文学作品的“体感”有种近乎偏执的要求，而这本书的触感，简直是教科书级别的享受。它的封面并非那种光滑反光的材质，而是略带纹理的哑光覆膜，手指拂过时，能感受到一种微妙的阻尼感，仿佛在触摸一块经过时间洗礼的陈年皮革。书脊的装订非常扎实，我尝试着将它完全摊平在桌面上，它没有出现那种令人沮丧的“弹跳”现象，这对于需要长时间阅读和参考的文本来说，是至关重要的优点。而且，这本书的油墨印刷质量也值得称赞，黑色的文字清晰锐利，即便是最小号的注释和脚注，也完全没有出现墨迹洇散或模糊不清的情况，线条感非常干净利落。这种对细节的极致关注，往往预示着内容本身也经过了极其严苛的打磨和筛选。我甚至注意到，在某些重要场景的描述部分，纸张的吸光性似乎略有不同，这可能是一种潜意识的设计，旨在引导读者的注意力集中在关键的叙事节点上。总而言之，这是一本让人忍不住想反复触摸、反复摩挲的书，它给予读者的不只是知识，更是一种沉浸式的、多维度的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计实在太抓人眼球了，那种深沉的墨绿色配上烫金的古朴字体，初次在书店看到时，我的目光立刻就被锁定了。拿到手里掂量了一下，分量感十足，那种厚重的纸张和精良的装帧工艺，让人立刻就能感觉到这绝不是一本应付了事的出版物。我翻开扉页，首先映入眼帘的是一个非常简洁却意蕴深远的引言，虽然我还没开始细读正文，但光是这开篇的几句话，就透露出一种对舞台艺术近乎虔诚的敬畏之心，仿佛能闻到老剧院里特有的木头和灰尘混合的陈旧气息。书页边缘的裁切也做得非常平整光滑，这在如今这个追求效率的时代，实属难得。我特别注意到，书的内页排版非常讲究，字里行间留出的呼吸空间恰到好处，不会让人觉得拥挤压抑，即便是长段的对白和舞台说明，也保持了极佳的可读性。这种对手工质感的执着追求，让我对内含的内容充满了无限的好奇与期待，它不仅仅是一本书，更像是一个精心打磨的艺术品，承载着某种不易被时间磨损的价值。我已经在想象，在某个安静的午后，泡上一杯浓郁的红茶，捧着它，慢慢品味文字构建出的那些光影交错的瞬间了。

评分☆☆☆☆☆

抛开某些时代元素不谈，这几出戏的确是历史文学的典范------

评分☆☆☆☆☆

抛开某些时代元素不谈，这几出戏的确是历史文学的典范------

评分☆☆☆☆☆

南明史一直充满吸引和诱惑，各类文学层出不穷，阿英先生的史剧系列从戏剧文学的角度使其更加立体。

评分☆☆☆☆☆

看得出阿英是翻了不少资料才写的剧本。每一部剧都算是出色地塑造了人物形象。

评分☆☆☆☆☆

抛开某些时代元素不谈，这几出戏的确是历史文学的典范------