曲学初步

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出版者:
作者:赵建新
出品人:
页数:449
译者:
出版时间:2007-8
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787500462033
丛书系列:
图书标签:
  • 资料书
  • 曲学
  • 太和正音谱
  • 入门
  • 元曲
  • 国学
  • 传统文化
  • 经学
  • 曲学
  • 礼仪
  • 修身
  • 入门
  • 古代文化
  • 文化修养
  • 传统
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具体描述

《曲学初步(中文版)》包括《宋代伎艺与元人杂剧》《元代曲论发凡》《(太和正音谱)疏论》《祁彪佳(远山堂曲品剧品)浅识》《王骥德(曲律)创作再探》《(笠翁曲话)今读》《刘熙载(艺概)探胜》等七篇论文,内容涉及元代戏剧的形成、各种曲和剧的源流、对中国古代历史上的品曲、品剧的作品的解读以及鉴赏,其中不少立论是开拓性的,体现了老一辈学者深厚的学术功底和青年学子的蓬勃朝气与探索精神,很多研究见地不凡。

好的,以下是为一本名为《山河壮丽:中国古代山水画的意境与技法》的图书撰写的详细简介,内容不涉及《曲学初步》。 山河壮丽:中国古代山水画的意境与技法 一卷墨韵,千载风华。 《山河壮丽:中国古代山水画的意境与技法》是一部深入探索中国传统山水画发展脉络、美学思想与核心技法的权威性著作。本书超越了简单的艺术史梳理,旨在带领读者穿越时空,亲身体验中国文人与自然万物对话的哲学深度,领悟“卧游天地”的审美境界。 第一部分:山水之源——从图腾到意象的蜕变 中国山水画的诞生并非偶然,它是中国哲学、宗教(尤其是道家与禅宗思想)以及社会审美心理的结晶。本部分将追溯山水画的源头,解析其如何从先秦的自然崇拜符号,逐步演化为魏晋南北朝时期士大夫阶层寄托情怀的独特载体。 1. 原始图景与早期摹写: 探讨早期岩画、陶器纹饰中对自然元素的抽象表达,以及顾恺之、陆探微等早期画家在人物画中对背景的初步尝试。重点分析“可游、可居”观念的萌芽。 2. 荆关的肇始与“气韵生动”的奠基: 详尽论述“画圣”荆浩和关仝在五代时期对北方山水画的开拓性贡献。解析其如何通过“斧劈皴”和“苔点”的运用,确立了山水画“骨法用笔”的本体论地位。这一阶段,山水画开始从单纯的“写景”转向对“宇宙精神”的捕捉。 3. 南北分野与审美取向的分流: 深入对比董源、巨然所代表的江南“披麻皴”一派与北方画派的差异。江南画派着重表现温润秀逸、烟雨迷蒙的景象,体现了文人对田园隐逸生活的向往;而北方画派则以雄奇险峻的气势,表达了对大自然的敬畏与自身抱负的投射。 第二部分:意境之维——哲思与诗性的交融 山水画的灵魂在于“意境”。它不是对自然表象的机械复制,而是画家主观精神与客观物象的高度融合。本部分将聚焦于山水画中蕴含的深层哲学思考和诗性表达。 1. 道法自然与“以小见大”: 阐释老庄思想对山水画“天人合一”观念的影响。探讨画家如何在有限的画幅中,通过处理云雾、虚实、留白等元素,营造出无穷无尽的空间感和生命力,实现“计白当黑”、“计虚知实”的艺术手法。 2. 笔墨当随时代: 分析宋代山水画的鼎盛时期,李成、范宽等大师如何将对特定地域(如关中、燕山)的体察融入笔墨语言,使作品具有强烈的时代印记和地方风貌。特别是范宽《溪山行旅图》中“全景式”构图对后世的影响。 3. “诗中有画,画中有诗”的实践: 深入剖析元代文人画的兴起,特别是“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)如何将诗词的意境、书法的笔法直接引入绘画创作。分析倪瓒“可观而不可居”的画风背后,所体现的孤独与高洁的文人情怀。 第三部分:技法之基——笔墨的结构与语言的生成 中国山水画的技法系统是高度成熟且自成一体的,它以“用笔”为核心,衍生出千变万化的皴法、点苔和设色技巧。 1. 皴法的系统梳理与辨析: 详细介绍和图解中国山水画中最核心的十八种主要皴法(包括披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等),剖析每种皴法在不同时代和地域中的适用性及其表现力侧重。强调皴法不是简单的纹理描绘,而是对山石肌理和生命力的抽象概括。 2. 点苔与晕染的韵味: 阐述点苔(墨点)在增强画面层次感、表现植被生命力方面的重要性。对比水墨晕染(尤其是墨分五色)在表现云雾、水气和空间深度上的微妙差异。 3. “墨分五色”的物质基础与审美张力: 探讨松烟墨、油烟墨等不同墨材在研磨、用墨上的讲究,以及如何通过控制水分,实现浓、重、焦、淡、清五种层次的变化,形成水墨画独有的光影与质感。 4. 设色之道:青绿与浅绛的传承: 考察唐代李思训的石青石绿重彩体系,分析其恢弘富丽的宫廷审美倾向。对比五代到宋代的“浅绛山水”,探讨画家如何用赭石、花青等矿物色,在水墨的底色上营造出清新淡雅的色彩氛围,为明清的文人设色开辟了道路。 第四部分:明清回响——集古开今与地域传承 明清两代,山水画在继承前代辉煌成就的基础上,形成了更加多元和程式化的面貌,尤其突出了地域画派的鲜明特征。 1. 吴门画派的雅致与摹古精神: 重点分析沈周、文徵明等吴门画派的核心人物,他们如何从宋元诸家处汲取营养,形成雅致、细腻、注重笔墨趣味的个人风格,并确立了“摹古”在文人画中的重要地位。 2. 董其昌的“南北宗论”与笔墨的理论化: 详述董其昌如何构建了中国山水画的理论体系,其“南北宗”论对后世山水画评判标准产生的深远影响,以及他对“有笔有墨”的强调。 3. 浙派与岭南派的地域特色: 分析以戴进为代表的浙派(院体风格)的雄健与率性;并介绍清代由“四王”集大成的集古创新模式。最后,展望岭南画派在吸收西洋写实光影后,对传统山水画进行的革新尝试。 本书结合大量高清的经典范例,辅以详细的笔墨技法图解,力求为研习中国山水画的学者、爱好者以及专业画家提供一套系统、深入、富有洞察力的理论指导和实践参考。它不仅仅是一部绘画史,更是一部关于中国文人如何安放身心、观照宇宙的“精神地图”。 作者简介: (此处可虚构一位资深艺术史学家或国画大家的名字,例如:李长风,著名美术史论家,长期致力于中国传统山水画的哲学渊源与笔墨语言研究,曾任教于国内顶尖艺术院校。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版和注释体系也值得称赞。在这个信息爆炸的时代,很多专业书籍为了追求篇幅或者速度,往往牺牲了阅读体验。但《曲学初步》在这方面做得非常人性化。内文的字体选择和行距设计,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更重要的是,书后的索引和注释做得极其详尽和规范。每当遇到一个不熟悉的典故或者人名,我只需翻到对应的注释页,就能找到清晰的来源和背景介绍,完全不必中断阅读思路去搜索。这体现了作者和出版方对读者的尊重,构建了一个非常流畅的学习闭环。这种细致入微的制作态度,使得原本可能枯燥的学术研习过程,变成了一种享受,仿佛作者在全程为你的阅读保驾护航,确保你不会在任何一个知识的拐角处迷失方向。

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这本书刚到手,沉甸甸的,封面的设计很复古,那种老式印刷品的质感扑面而来,让人一下子就觉得这是一本正经的、有分量的学术著作。我本来是抱着试试看的心态买的,毕竟“曲学”这个领域听起来就有点冷门和高深,害怕里面全是晦涩难懂的术语和繁复的考据。然而,翻开第一页,我就被作者那种娓娓道来的叙述方式吸引住了。它不像那种堆砌资料的教科书,更像是一位经验丰富的老师,在你耳边细细讲解一个你一直好奇却不得其门而入的领域。开篇对于“曲”的起源和它在文学史上的地位梳理得极其清晰,逻辑链条环环相扣,即使是初次接触这方面知识的读者,也能很快建立起一个宏观的框架。特别是书中对于不同历史时期曲艺形式的流变进行了细致的对比分析,那些原本在我脑海中模糊不清的概念,一下子变得鲜活起来,仿佛能看到不同时代舞台上演员的身影和听众的反应。这种深入浅出的讲解,极大地降低了入门的门槛,让我对后续的学习充满了期待。

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读下去,越发觉得作者的功力深厚,他不仅在理论层面建树颇丰,更难能可贵的是在文本细读方面展现出了惊人的敏感度。书中对一些经典作品的选段进行剖析时,那种对文字细微之处的捕捉和解读,简直令人叹为观止。举个例子,有一段分析某一著名杂剧中的唱词,作者仅仅通过对一个介词的用法的考量,就推翻了以往一些通行的、看似合理的解读,提出了一个更贴合时代背景和人物心境的新观点。这种“拨云见日”的解读过程,充满了智力上的愉悦感。我甚至能想象作者在案头伏案,对着泛黄的剧本反复摩挲、推敲的场景。这种对细节的极致追求,让整本书的学术价值瞬间拔高了好几个层次,它不是泛泛而谈的概览,而是扎根于具体文本的深层挖掘,让读者真切感受到“考据”的魅力所在。

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总而言之,这本书的价值在于它成功地搭建了一座从“门外汉”到“初步入门者”的坚实桥梁,但其内涵深度又足以让有一定基础的读者获得新的启发。它不是那种读完就束之高阁的书,我发现自己时不时会重新翻阅其中的章节,去对照我最近接触到的其他古代文学作品。那些在其他作品中一扫而过的诗句或典故,现在都能在脑海中勾勒出更清晰的“曲”的影子。它培养了一种新的阅读习惯——一种对表演性、叙事性和韵律美的敏感度。对于任何对中国古典艺术有兴趣,渴望系统了解“曲”这一重要艺术门类的爱好者来说,这本书是不可多得的珍品,它不仅教授知识,更重要的是,它教会了我们如何去欣赏和理解这种艺术的精髓所在。

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这本书的独特之处还在于它跨学科的视野,这让它远远超出了传统“戏曲史”的范畴。作者在论述曲艺发展时,巧妙地引入了当时的社会风俗、经济结构乃至哲学思潮的影响。比如,在讨论元曲的世俗化倾向时,书中深入探讨了宋元之交士大夫阶层的精神困境,以及商品经济发展对市民文化的需求拉动作用。这种宏大叙事与微观文本分析的结合,极大地拓展了我的认知边界。我原本以为曲学是局限于舞台艺术的,但通过这本书的阅读,我意识到它其实是观察中国古代社会文化肌理的一扇绝佳的窗口。每一次阅读,都像是在进行一次深度的文化考古,所获得的知识不再是孤立的点,而是相互关联的网络,非常有助于形成系统性的历史观。

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废话相对少,援引曲文多,曲名美。

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所谓初步有点误导,说是研究初步更确切些。但引用例证都较到位,同类型的其他书我没看过,就姑且给三星。

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废话相对少,援引曲文多,曲名美。

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所谓初步有点误导,说是研究初步更确切些。但引用例证都较到位,同类型的其他书我没看过,就姑且给三星。

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所谓初步有点误导,说是研究初步更确切些。但引用例证都较到位,同类型的其他书我没看过,就姑且给三星。

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