名家讲解元曲三百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:长春出版社

作者:霍松林

出品人:

页数:453

译者:

出版时间:2010-6

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787544505024

丛书系列:

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• 元曲
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《清代文人雅集与地方风俗研究》 内容提要 本书旨在深入探讨清代（1644-1912）中国文人阶层的生活图景、交游模式及其与地方社会风俗的复杂互动。通过对大量清代笔记、诗文集、地方志、档案文献以及现存园林、祠堂等物质文化遗存的细致考察，本书力图构建一个多维度、立体化的清代文人生活研究体系，而非仅仅关注文学创作本身。研究的重点聚焦于文人在特定地域内如何通过雅集、酬唱、宴饮、祭祀等活动构建其社会网络，以及这些活动如何反过来塑造和影响了当地的文化景观与民间习俗。 第一章：清代文人阶层的社会结构与身份认同 本章首先梳理了清代科举制度下士绅阶层的分化与重构。不同于前代的单一标准，清代士人身份的获取与维护更加多元化，涵盖了通过科举入仕者、幕僚、地方耆绅、以及“寄籍”士人等复杂群体。我们将考察这些不同身份的文人如何在士林中确立话语权，以及他们对“雅”与“俗”的界定标准。 重点分析了地域性对文人身份认同的影响。例如，江南士人的精致审美与北方士人的边塞情怀，在士人内部形成了不同的文化侧重。通过对比不同省份（如江苏、浙江、安徽、福建）文人之间的书信往来和作品主题，揭示地域性社群在维系士人共同体中的作用。同时，探讨了“清流”政治运动中，文人对自身道德形象的塑造与维护，以及这种形象如何影响了其在地方上的实际影响力。 第二章：雅集：构建文人公共空间的仪式与实践 “雅集”作为清代文人生活中最为核心的社交活动，其形态远超今日的聚会概念。本章将分类解析不同类型的雅集： 1. 诗文唱和之集： 分析以研读经典、相互评点新作为主的集会，如“海源阁唱和”、“西泠印社前身活动”等。考察其组织者、参与者资格、议程设置，以及对文学风格的引导作用。重点剖析了“集社”如何成为地方文化精英垄断话语权的重要场域。 2. 宴饮与鉴赏之集： 详细研究了清代文人宴饮中的礼仪规范与文化内涵。宴席上的菜品选择、酒令的制定、字画古董的陈设与品鉴，无不体现着主人的学识与地位。我们通过解读宴饮记录，还原了当时对“格调”的追求，以及通过物质消费来彰显精神修养的方式。 3. 园林与山水之集： 探讨苏州园林、杭州西湖以及京畿名园在雅集中的功能转换。园林不再是单纯的居住空间，而是被建构成为一个可供文人进行审美沉思和哲学讨论的“小型宇宙”。对比私家园林与公共园林在接待文人团体时的差异。 第三章：文人与地方风俗的渗透与重塑 本章着重探讨文人阶层如何介入并影响了其所在区域的民间文化实践。 1. 宗教与祭祀活动的规范化： 考察士绅在地方宗族祠堂事务中的主导作用。文人如何利用其学识对乡间祭祖仪式、节庆活动（如元宵、中秋）的程序进行“整理”和“规范”，使其符合儒家经典的要求，从而巩固其在道德教化上的权威。 2. 戏曲、说唱与通俗文学的审美化： 研究清代文人对昆曲、京剧早期形态、以及说书底本的态度。他们并非完全排斥通俗艺术，而是通过参与剧本的修订、倡优的培养，或是在笔记中对演出进行品评，将原本属于民间娱乐的活动纳入到精英的审美体系之中。 3. 地方风俗的记录与偏见： 分析清代文人笔记（如《燕京岁时记》、《吴下风俗志》等）中对地方风俗的记载。这些记录往往带有强烈的价值判断，揭示了精英群体如何审视、选择性地记录或批判他们认为“失序”或“可取”的民间习俗。 第四章：物质文化中的文人足迹 本章转向对物质遗存的考察，以印章、扇面、家具等为载体，追踪文人的社会互动痕迹。 1. 题跋与藏书印的社会学意义： 分析私人藏书票、藏书印、以及在友人书画上留下的题跋，是如何构成一个跨越地域的知识网络和人情网络。这些看似微小的文字和印记，实则是权力与友谊的交换凭证。 2. 器具的使用与审美流变： 考察文房四宝（笔、墨、纸、砚）的制作工艺、产地以及它们在雅集中的使用情境。以一把名砚的流传史为例，串联起不同时期、不同地域文人的交往史。 3. 书院与义学的空间政治： 考察清代书院和义学在城市布局中的位置，以及它们作为文人进行教育实践和乡土建设的基地所扮演的角色。书院的规约和教师的选聘，是文人影响地方教育走向的直接体现。 结论：清代文人生活的多重奏 本书认为，清代文人的生活是一个复杂多维的场域，它既包含对古典传统的继承与弘扬，也充满了对现实社会环境的适应与建构。通过对雅集、风俗、物质文化的交叉研究，本书试图超越传统的文学史叙事，展现一个更加鲜活、更具社会深度的清代文人形象，他们既是高雅艺术的创造者，也是地方社会秩序的维护者与塑造者。研究的最终目标是理解，在王朝更迭与社会转型的大背景下，文人阶层如何通过精心设计的文化实践，维系其群体认同并实践其社会职能。

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我是一位对古典文学很有兴趣的业余爱好者，平时接触的主要是唐诗宋词，元曲一直是个相对陌生的领域，总觉得它少了些高雅，多了些市井气。拿到这本书后，我彻底改变了看法。讲解的角度非常新颖，完全不是那种枯燥的学术分析，而是真正做到了“入情入理”。作者似乎非常懂得元曲在那个特定历史时期所承载的情感重量，无论是写亡国之痛的沉郁，还是闺怨相思的缠绵，讲解都非常到位，仿佛能让人感受到作者创作时的心境。尤其是一些篇章的背景介绍，补充了许多历史细节，使得那些看似简单的唱词背后，蕴含了极其丰富的人文信息。这本书成功地架起了一座桥梁，让我这个初学者能够轻松地跨入元曲的宏大世界，不再觉得它们高不可攀。

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这本书的装帧设计简直是一次视觉盛宴，纸张的质感拿在手里非常舒服，那种微微的粗粝感和油墨散发出的淡淡墨香，让人瞬间沉浸在一种古典的氛围里。尤其是那些插图，每一幅都像是从古代画卷中精心挑选出来的，构图严谨，用色典雅，将元曲那种特有的苍凉与婉约表达得淋漓尽致。我本来是抱着随便翻翻的心态，结果光是欣赏这些图画，就花了好一阵子。装帧的用心程度，完全可以看出出版方对这套书的重视，绝对是值得收藏的精品，不仅仅是一本书，更像是一件工艺品。如果说有什么遗憾，大概就是我更希望内页的字体能够再大一点点，毕竟面对如此精妙的文字，多看几眼也愿意，不过瑕不掩瑜，整体的排版依然是教科书级别的精美。

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这本书的实用性体现在它对于现代读者的友好度上。我平日里工作非常忙碌，没有大块时间进行系统学习。这本书的编排方式非常适合碎片化阅读。每首曲子都有清晰的划分，注释详尽而不冗长，关键的典故和生僻词汇解释得一清二楚，不会因为查阅工具书而打断阅读的连贯性。更重要的是，它选择的篇目非常经典，基本涵盖了元曲的精华部分，避免了初学者被大量次要作品淹没。我常常在通勤的路上随手翻阅几篇，既能陶冶情操，又能学到知识，效率极高。这本书的定位很精准，既能满足入门读者的基本需求，也能为有一定基础的人提供清晰的参考框架，是那种可以放在床头随时取阅的“良伴”。

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从一个资深曲艺爱好者的角度来看，这本书的选本眼光独到，体现了编辑团队深厚的文学功底。他们似乎没有选择那些流传最广、人人皆知的“爆款”，而是巧妙地穿插了一些韵味悠长但相对小众的佳作。这些“遗珠”的引入，极大地丰富了我对元曲整体面貌的认知。有些曲子，我以前只知道名字，从未仔细品读过，通过这本书的精妙解读，才真正体会到其“曲尽其妙”之处。此外，对于一些争议较大的版本或句读，作者也采取了审慎的态度，提出了不同的观点供读者思考，而不是简单地下定论。这种开放性的讨论空间，对于我们这些想做进一步研究的人来说，提供了宝贵的思考起点，而非仅仅是接受既有结论，这份严谨和尊重读者的态度，非常值得赞赏。

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说实话，我买过好几本号称“名家讲解”的古籍，很多都是挂羊头卖狗肉，内容空洞，辞藻堆砌。但这一本，真正体现了“名家”二字的含金量。讲解的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是解释字面意思，更是在探讨曲牌、宫调的音乐性，以及在当时舞台上是如何被演绎的。这种多维度的解读，让元曲的生命力一下子鲜活了起来。我特别欣赏其中对一些著名套曲的结构分析，那种层层递进、抑扬顿挫的节奏感，被文字精准地捕捉和还原了。对于那些想要深入研究元曲结构和表演特性的读者来说，这本书提供的分析框架非常具有启发性，简直是打开了新世界的大门，让人忍不住想去聆听原汁原味的元曲演唱。

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真是好用的参考书啊…

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