具体描述
《勋伯格和声学》是一本世界名著，如今第一个中译本终于出书，一提起勋伯格，便自然想到“十二音体系”，但这却并非“十二音体系”的论述。这是一本传统的、基础的和声学，勋伯格正是以此培养出阿尔班-贝尔格、安东-韦伯恩大师这样的高徒，勋伯格在这里不是让学生“配和声”而是“写和声”。
作者简介
奥诺德·勋柏格（Aunold Schonberg，1874年9月13日—1951年7月13日），奥地利作曲家，与其门生威柏恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格纳影响，后逐渐倾向于无调性，二十年代创十二音体系。他认为古典的意念，古典的形式与古典音乐的基础——大小调体系都是过时的东西，在调性限制的范围内是不可能写出好乐曲来的，因此他抛弃了音乐的调性，代之以半音阶风格的十二音体系，从而开创了二十世纪现代主义的音乐理论.二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义”乐派的主要代表人物。
目录信息
英译者序
勋伯格
第一章 大调音阶的自然音和弦
和弦的排列
音阶的正三和弦和副三和弦的连接
把音阶上的正三和弦和副三和弦连接成短句
Ⅶ级上的三和弦
三和弦的转位
六和弦
平行八度和五度
使用六和弦的三和弦连接
六四和弦
七和弦
七和弦的转位
连续七和弦的连接
第二章 小调调式
小调中的自然音_一和弦
小调中三和弦的转位
小调中的七和弦及其转位
第三章 没有共同音的和弦的连接
第四章 关于获得较好和声进行的一些提示；关于两个外声部旋律的处理；关于结束、终止式、伪终止式以及终止六四和弦指导规则
结束与终止式
伪终止式
终止式中的六四和弦
第五章 大调和小调中，Ⅶ较自由的处理
第六章 转调
第七章 来自教会调式的副属和弦和其他非自然音和弦
指导规则
减七和弦
指导规则
第八章 节奏与和声
第九章 转调，续
向第三和第四个上五度循环调的转调
向第三和第四个下五度循环凋的转调
第十章 小下属关系
指导规则
第十一章 在调性的边缘
增三和弦
增六五、增四三、增二与增六和弦，以及其他一些游移和弦
第十二章 通过连续步骤和中间调向第Ⅱ、第Ⅴ和第Ⅵ循环五度，并到第Ⅶ和第Ⅷ循环五度，以及到关系更近的循环五度调的转调相隔五个和六个五度的调
第十三章 为圣咏配和声
终止式
第十四章 和声外音
留音，经过音，换音，先现音
第十五章 对九和弦的一些观察
第十六章 扩大这个体系的一些增补的观念
三和弦、七和弦及几和弦的变化
存熟悉的和声进行中省略一些环节的简化进行
三和弦与其他所有_二和弦、所有七和弦连接，所有七和弦相互连接
几个其他的问题：七度音上行的可能性；减L和弦的低音；莫扎
特和弦；八部和弦
增补几种转调设计
几个附加的细节
第十七章 全音音阶及其五音和六音和弦
第十八章 四度叠置的和弦
索引
译后记（罗忠F）
· · · · · · (收起)
读后感
这本书是从英文版译出的。Rudolf Reti谈到：英文版已经删去了原作德文版的有关美学和原则问题的论述的几乎一半篇幅。 难怪德文版里最开端的部分，关于和谐、不和谐的内容在本中文版里都没有。这样大大使原作失色。以前我以为这是中文版译者偷工减料。 德国人写的书大多是专著式...
评分这本书是从英文版译出的。Rudolf Reti谈到：英文版已经删去了原作德文版的有关美学和原则问题的论述的几乎一半篇幅。 难怪德文版里最开端的部分，关于和谐、不和谐的内容在本中文版里都没有。这样大大使原作失色。以前我以为这是中文版译者偷工减料。 德国人写的书大多是专著式...
评分这本书是从英文版译出的。Rudolf Reti谈到：英文版已经删去了原作德文版的有关美学和原则问题的论述的几乎一半篇幅。 难怪德文版里最开端的部分，关于和谐、不和谐的内容在本中文版里都没有。这样大大使原作失色。以前我以为这是中文版译者偷工减料。 德国人写的书大多是专著式...
评分这本书是从英文版译出的。Rudolf Reti谈到：英文版已经删去了原作德文版的有关美学和原则问题的论述的几乎一半篇幅。 难怪德文版里最开端的部分，关于和谐、不和谐的内容在本中文版里都没有。这样大大使原作失色。以前我以为这是中文版译者偷工减料。 德国人写的书大多是专著式...
评分这本书是从英文版译出的。Rudolf Reti谈到：英文版已经删去了原作德文版的有关美学和原则问题的论述的几乎一半篇幅。 难怪德文版里最开端的部分，关于和谐、不和谐的内容在本中文版里都没有。这样大大使原作失色。以前我以为这是中文版译者偷工减料。 德国人写的书大多是专著式...
用户评价
我最近有幸翻阅了《勋伯格和声学》这本书，这次阅读体验对我来说，绝对是一场关于声音和结构的大发现。在此之前，我一直以为和声学是一门相对固定的、由无数“不容置疑”的规则构成的学科，是一种静态的知识体系。然而，这本书彻底颠覆了我的这种认知。它像是一本“解剖学”手册，将和声这个概念从不同的维度进行剖析，揭示了其动态的、发展的内在逻辑。 书中对传统和声的“解构”和“重塑”的阐述，让我对“协和”与“不协和”的界限有了全新的认识。我开始理解，那些被贴上“不协和”标签的音程，并非是绝对的错误，而是在特定的语境下，是能够产生独特听觉效果和情感张力的重要元素。作者通过对大量音乐作品的细致分析，为我展示了这些“不协和”元素如何被巧妙地运用，从而拓展了音乐的表现力。 令我印象深刻的是，书中对“调性”的演变和“无调性”的出现的探讨，并非是简单的线性叙述，而是充满了哲学性的思考。我开始理解，音乐的“意义”并非完全来自于固定的音高关系，而是来自于音响的组合方式，以及这些组合方式如何与作曲家的意图、听众的感知发生互动。 我特别喜欢书中对勋伯格本人早期作品的和声分析。这些分析让我看到了，即便是像勋伯格这样一位革命性的作曲家，他的创新也是建立在对传统深厚的理解之上的。他并非凭空创造，而是在原有框架的边缘进行探索，最终突破了界限。这种循序渐进的逻辑，让我对现代音乐的理解更加理性。 这本书的写作风格也相当独特。作者并没有采用那种教科书式的、枯燥乏味的语言，而是用一种极富洞察力且充满艺术感染力的方式，将复杂的理论呈现在读者面前。他善于运用生动的比喻和深刻的隐喻，让那些抽象的和声概念变得触手可及。 我尝试着将书中的一些理论应用于我正在学习的一些乐器练习中，例如，在即兴演奏时，我尝试着去运用一些之前不敢尝试的和弦组合。结果出乎意料地好，我发现我的音乐表达变得更加丰富和有层次感。 总而言之，《勋伯格和声学》是一本能够挑战你既有认知，并为你打开音乐世界新视角的著作。它不仅仅是在教授和声的“技法”，更是在引导你培养一种更具深度和广度的音乐思维。 我不得不说，这本书的阅读体验非常“烧脑”，但每一次的“烧脑”都伴随着巨大的收获。 我开始对那些听起来“怪异”的音乐产生了浓厚的兴趣，并且能够从中找到乐趣。 这本书让我明白，音乐的边界是无限的，而和声，正是探索这些边界的重要工具。
评分我近期深入研读了《勋伯格和声学》这本书，这次阅读经历对我而言，堪称一场关于音乐“表情”的深度挖掘。此前，我一直将和声视为音乐的“骨架”，是构建旋律的支撑。然而，这本书则以其独到的视角，将和声描绘成了一幅色彩斑斓、情感丰富的画卷，它告诉我，和声不仅仅是规则的组合，更是作曲家内心世界的外化。 书中对“音程的色彩”以及“和弦的表情”的阐述，让我大开眼界。我开始理解，不同的音程和和弦，并非只是简单的音高组合，它们各自拥有独特的“性格”和“情绪”，能够唤起听众不同的情感体验。作者以极其细致的笔触，描绘了这些音响元素是如何被赋予生命，并在音乐中扮演着至关重要的角色。 令我尤为着迷的是，书中对“延展和声”以及“无调性”的探讨。它并非简单地将它们视为“怪异”，而是深入分析了它们如何能够拓展音乐的表现力，如何能够表达更为复杂和深刻的情感。作者以极具说服力的论证，展示了这些“不传统”的和声手法，是如何在音乐中创造出令人耳目一新的听觉感受。 我特别欣赏书中对勋伯格本人音乐创作历程的梳理。它让我看到了，即便是像勋伯格这样一位划时代的作曲家，他的创新也是在一个不断探索和突破的过程中完成的。他如何从对传统和声的深刻理解中出发，一步步挑战既有的规范，最终开创了全新的音乐语汇。 这本书的语言风格也十分独特，既有严谨的学术分析，又不失艺术的感染力。作者善于运用生动的比喻和深刻的哲思，将那些原本抽象的和声概念变得易于理解。我在阅读过程中，仿佛能够“听到”声音的“呼吸”，感受到和声的“脉搏”。 我尝试着将书中的一些分析方法，应用于我对一些现代音乐作品的聆听。令我惊喜的是，那些原本我只觉得“难以理解”的音乐，在运用了书中的理论去解读之后，竟然展现出了前所未有的清晰度和情感深度。 总而言之，《勋伯格和声学》是一本极具启发性的著作，它不仅为我提供了系统性的和声知识，更重要的是，它改变了我聆听音乐的方式，让我能够以一种更深刻、更具辨识度的方式去欣赏那些现代音乐作品。 这本书让我明白了，音乐的“情感”，很大程度上藏在那些“不寻常”的和声里。 我对和声的理解，从“听觉”上升到了“情感”。 我开始主动去寻找那些，能够触动我内心深处的声音。
评分最近我沉迷于一本名为《勋伯格和声学》的书，这次阅读经历对我来说，堪称一场音乐理论的“洗礼”。在此之前，我总认为和声是音乐的“骨架”，是支撑旋律和节奏的固定结构。然而，这本书则将和声描绘成了一幅流动的、色彩斑斓的音响画卷，它告诉我们，和声不仅仅是规则的堆砌，更是情感的载体，是思想的延伸。 书中对“不协和音程”的重新解读，尤其让我印象深刻。它并非简单地将其视为“错误”，而是将其看作是音乐张力、冲突以及情感深化的重要手段。作者以极为生动的语言，阐述了这些“不协和”的音响如何能够唤起听众内心深处的情感共鸣，如何能够表达更为复杂和微妙的心理状态。 令我惊喜的是，书中对“色彩和声”的探讨，让我对音乐的听觉体验有了全新的认识。我开始理解，作曲家是如何通过精妙的和弦组合，来营造出不同的色彩感，如同画家运用颜料来描绘世界一样。这种对声音色彩的敏感度，是这本书给我带来的最大启示之一。 我特别欣赏书中对勋伯格本人创作思想的分析。作者并没有将他简单地定义为“十二音的开创者”，而是深入挖掘了他早期在和声探索上的贡献。他如何从传统和声中汲取营养，又如何一步步突破界限，最终走向全新的和声语言，这些过程的展现，让我对音乐创新有了更深刻的理解。 这本书的叙述方式也极其吸引人。作者并非只是枯燥地陈述理论，而是充满了人文关怀和艺术的思考。他常常会在理论讲解之余，穿插一些关于音乐美学、作曲家心路历程的探讨，使得阅读过程既富有知识性，又充满了趣味性。 我尝试着按照书中提供的分析方法，去聆听那些我之前觉得“难以理解”的现代音乐作品。令我惊奇的是，那些原本在我耳中“嘈杂”的音响，在运用了书中的理论去理解之后，竟然变得清晰起来，甚至能够体会到其中蕴含的深刻情感和精巧构思。 总而言之，《勋伯格和声学》是一本极具价值的著作，它不仅拓宽了我的音乐视野，更重要的是，它教会了我如何以一种更加开放和包容的心态去欣赏音乐，去理解声音的可能性。 这本书让我明白了，音乐的魅力，很多时候在于那些“意想不到”的和声走向。 我对和声的理解，从“工具”升级为“艺术”。 我开始主动去寻找那些运用了书中提及的和声手法的音乐作品。
评分我最近沉迷于一本名为《勋伯格和声学》的书，这本书简直让我对音乐的理解产生了颠覆性的认识。在此之前，我一直认为和声不过是某些固定规则的排列组合，是音乐中一种相对“老套”的构成要素。然而，这本书通过极其细致的分析，以及对音乐史深刻的洞察，彻底改变了我的看法。它不仅仅是在讲解和声，更是在讲述一种思维方式，一种如何去“听”音乐的全新角度。 作者在书中对“功能和声”的解构，以及对“不协和音程”的处理，让我大开眼界。我一直觉得那些听起来“不舒服”的和弦，在书中得到了合理的解释，甚至是一种必然。书中对李斯特、瓦格纳等早期探索者的分析，像是一条条线索，将我们引向了勋伯格更加激进的探索。我开始理解，那些看似“离经叛道”的和声，其实是音乐发展到一定阶段，对表达更丰富情感和更复杂思想的必然需求。 特别令我着迷的是，书中并没有止步于理论的陈述，而是通过对大量音乐实例的深入剖析，让我们能够“看见”和声是如何在具体的作品中发挥作用的。无论是对莫扎特奏鸣曲中精致的和声进行，还是对德彪西模糊的色彩和声的描绘，都让我仿佛置身于作曲家的创作之中，感受着每一个和弦的呼吸。 让我惊喜的是，这本书的语言风格非常吸引人。作者并非只是冷冰冰地陈述事实，而是充满了热情和哲思。在讲解复杂的概念时，常常会穿插一些关于音乐本质的思考，以及对人类情感与声音关系的探讨。这种富有感染力的叙述，让我在阅读过程中，不仅仅是在学习知识，更是在进行一次思想的旅行。 我尝试着按照书中的一些引导，去分析我熟悉的乐曲，尤其是那些我之前觉得“听不太懂”的现代作品。令我惊讶的是，当我尝试着运用书中的一些概念去理解它们时，那些原本陌生的音响，突然变得有了逻辑，有了意义。这种“拨云见日”的感觉，简直妙不可言。 这本书的结构也非常清晰，从基础的和声概念讲起，逐步深入到更加复杂的理论。每一步都衔接得恰到好处，不会让人感到突兀。即使是对音乐理论初学者来说，这本书也是非常友好的。作者总是会耐心解释每一个术语，并给出大量的示例。 我最欣赏的一点是，作者并没有强迫读者去接受某种特定的理论，而是鼓励读者去独立思考，去探索和声的更多可能性。书中的一些讨论，引发了我对未来和声发展趋势的思考，让我对接下来的音乐创作充满了期待。 总的来说，《勋伯格和声学》是一本我强烈推荐给所有热爱音乐的朋友的书。它不仅仅是一本学术著作，更是一本能够点亮你音乐灵魂的书。它会让你重新审视你所熟悉的世界，发现那些隐藏在声音背后的巨大能量。 这本书给我带来的不仅仅是知识的积累，更是一种音乐审美的提升。我发现我开始能够分辨出不同和声“味道”的细微差别，也能够更加准确地捕捉到音乐的情感变化。 我甚至开始尝试着在自己的音乐创作中，去运用一些书中提到的和声手法，虽然过程依然充满挑战，但每一次的尝试都让我对音乐的理解更深一层。
评分最近我沉迷于《勋伯格和声学》这本书，这次阅读经历对我来说，堪称一场关于音乐“可能性”的探险。此前，我一直认为和声是音乐的“边界”，是用来约束旋律的框架。然而，这本书却以其非凡的想象力和深邃的洞察力，向我展示了和声的无限可能性，以及它如何在音乐中扮演着“创造者”的角色。 书中对“音程的延展”以及“和弦的重构”的阐述，让我大开眼界。我开始理解，那些被传统观念视为“固定”的音程和和弦，其实都拥有着极大的“可塑性”，可以通过不同的组合方式，产生全新的听觉效果。作者以一种充满探索精神的方式，为我揭示了和声的“变幻莫测”，让我看到了声音的无限潜能。 令我尤为着迷的是，书中对“延展和声”以及“无调性”的探讨。它并非简单地将它们描述为“脱离传统”，而是深入挖掘了它们如何能够拓展音乐的表现力，如何能够创造出前所未有的音乐体验。作者以极具说服力的论证，展示了这些“不传统”的和声手法，是如何在音乐中打开新的维度，并最终丰富了音乐的语言。 我特别欣赏书中对勋伯格本人音乐创作历程的梳理。它让我看到了，即便是像勋伯格这样一位划时代的作曲家，他的创新也是在一个不断拓展边界的过程中完成的。他如何从对传统和声的深刻理解中出发，一步步探索新的可能性，并最终开创了全新的音乐可能性。 这本书的语言风格也十分独特，既有严谨的学术分析，又不失艺术的想象力。作者善于运用生动的比喻和富有启示性的思考，将那些原本抽象的和声概念变得触手可及。我在阅读过程中，仿佛能够“看到”声音的“未来”，感受到和声的“自由”。 我尝试着将书中的一些分析方法，应用于我对一些现代音乐作品的聆听。令我惊喜的是，那些原本我只觉得“难以理解”的音乐，在运用了书中的理论去解读之后，竟然展现出了前所未有的创新性和想象力。 总而言之，《勋伯格和声学》是一本极具价值的著作，它不仅为我提供了系统性的和声知识，更重要的是，它改变了我聆听音乐的方式，让我能够以一种更深刻、更具辨识度的方式去欣赏那些现代音乐作品。 这本书让我明白了，音乐的“未来”，很大程度上藏在那些“不寻常”的和声里。 我对和声的理解，从“规则”上升到了“创造”。 我开始主动去寻找那些，能够带来“惊喜”的声音。
评分近期有幸拜读《勋伯格和声学》一书，这次阅读经历对我来说，绝对是一场关于音乐的“视觉革命”，让我得以从一个全新的角度去审视那些我曾以为熟悉的声音。此前，我对和声的理解，大多停留在功能和声的框架内，认为它是音乐的“语法”，有清晰的规则可循。然而，这本书却以其深刻的洞察力，向我揭示了和声的另一面——一种更加自由、更具表现力、甚至是充满哲学意味的领域。 书中对“和弦的独立性”以及“音响的密度”的探讨，让我大开眼界。我开始理解，每一个和弦本身都具有其独特的“品格”和“表情”，而不仅仅是作为连接其他和弦的“桥梁”。作者通过对不同和弦进行细致的描绘，让我仿佛能“触摸”到声音的质感，感受到它们在音乐空间中的“重量”和“色彩”。 令我尤为着迷的是，书中对“延展和弦”和“不协和音”的处理方式。它并非是简单地将它们视为“错误”，而是将其看作是音乐情感表达的“催化剂”，是打破常规、制造新意的“利器”。作者以极具说服力的论证，展示了这些“不协和”的音响如何在音乐中创造出令人惊叹的张力和深度。 我特别欣赏书中对勋伯格本人音乐创作历程的梳理。它让我看到了，即便是一位革命性的作曲家，其创新也是在一个不断演进的过程中完成的。他如何从对传统和声的深刻理解中出发，一步步探索新的可能性，并最终形成自己独特的和声语言。这种“温故而知新”的写作方式，让我对他的贡献有了更全面的认识。 这本书的语言风格也十分独特，既有严谨的学术分析，又不失艺术的感染力。作者善于运用贴切的比喻和形象的描述，将那些原本抽象的和声概念变得生动起来。我在阅读过程中，仿佛能够“看到”声音的流动，感受到和声的起伏。 我尝试着将书中的一些分析方法，应用于我对一些现代音乐作品的聆听。令我惊喜的是，那些原本我只觉得“好听”的乐句，在通过书中的理论去解读之后，竟然展现出了更为深刻的内涵和巧妙的构思。 总而言之，《勋伯格和声学》是一本极具启发性的著作，它不仅为我提供了系统性的和声知识，更重要的是，它改变了我聆听音乐的方式，让我能够以一种更深刻、更具辨识度的方式去欣赏那些现代音乐作品。 这本书让我明白，和声的奥秘，远不止于那几条固定的规则。 我对音乐的感受，从“表面”走向了“深层”。 我开始主动去探索那些，能够带来“惊喜”的和声运用。
评分最近有幸拜读了《勋伯格和声学》这本书，虽然我本人并非音乐学院科班出身，但作为一名对音乐充满好奇和热情的业余爱好者，这本书为我打开了一扇通往现代音乐奇妙世界的大门。在阅读之前，我对勋伯格这个名字的印象仅限于“十二音体系”的革新者，总觉得他的音乐高深莫测，难以亲近。然而，《勋伯格和声学》却以一种意想不到的清晰和系统，逐渐揭示了这位音乐巨匠在和声领域的深邃思想。 书中并非只是枯燥的和声规则罗列，而是通过精辟的理论阐述和大量经典的音乐片段分析，将复杂的和声概念一一解构。作者巧妙地引导读者从传统和声的根基出发，逐步理解勋伯格是如何突破既有的框架，挑战并重塑了人们对音响组合的认知。尤其令我印象深刻的是，书中对“扩展和声”和“无调性”的讨论，它不像我之前想象的那样是纯粹的“离经叛道”，而是建立在对传统和声逻辑的深刻理解之上，是一种逻辑的延伸和发展的必然。 我特别喜欢书中对不同时期作曲家作品的和声分析，这些分析不仅展示了和声语言的演变，也让我看到了勋伯格理论的普适性和指导性。通过对马勒、德彪西甚至早期勋伯格作品的剖析，我能更直观地感受到和声色彩的变化以及它们如何影响音乐的情感表达。这种“理论联系实践”的学习方式，极大地激发了我进一步探索和弦运用、音响色彩以及如何构建更具表现力的音乐片段的兴趣。 尽管我并非专业人士，但在阅读过程中，书中提供的一些练习和思考题，也促使我尝试着用书中的理论去分析自己熟悉的乐曲，甚至尝试着去进行一些简单的和声创作。虽然过程充满挑战，但每一次小小的领悟都带来了巨大的成就感。这本书的价值不仅仅在于它传授了多少知识，更在于它点燃了我对音乐创作的热情，让我敢于去尝试，去突破。 这本书的另一个亮点在于其深入浅出的叙述方式。作者似乎非常了解非专业读者的困惑，因此在解释一些晦涩的理论时，总能找到恰当的比喻和类比，让那些原本抽象的概念变得生动起来。例如，书中在讨论和弦的功能性时，用了非常形象的比喻，让我瞬间理解了不同和弦之间的“张力”和“解决”是如何运作的。 我还发现，这本书并没有将勋伯格的理论“神化”，而是以一种审慎的态度，分析了其理论的优势和可能遇到的局限。这种客观的态度让我觉得更加信服，也鼓励我以一种更批判性的眼光去审视音乐理论。理解理论的来龙去脉，以及它在不同语境下的应用，才是真正掌握知识的关键。 这本书的出版，对于任何想要深入了解二十世纪音乐，尤其是勋伯格及其影响力的人来说，都无疑是一份宝贵的财富。它不仅仅是一本关于和声的书，更是一本关于音乐思想史的著作，它引导读者去思考音乐的本质，去探索声音的可能性。 读完这本书，我仿佛能听到音乐世界里那些从未被听过的声音，感受到那些被传统和声规则所束缚的旋律，是如何在勋伯格的理论指导下，获得了自由飞翔的翅膀。这种体验是难以言喻的，是一种智力上的启迪，也是一种情感上的共鸣。 总而言之，《勋伯格和声学》是一本极具启发性的著作，它不仅为我提供了系统性的理论知识，更重要的是，它改变了我聆听音乐的方式，让我能够以一种更深刻、更具辨识度的方式去欣赏那些现代音乐作品。
评分最近我被一本名为《勋伯格和声学》的书深深地吸引住了，这本书简直是音乐理论领域的一场“思想地震”。在此之前，我一直将和声视为一种相对“稳定”的音乐语言，是用来构建旋律、营造氛围的一种工具。然而，这本书彻底打破了我对和声的刻板印象，它像一位技艺高超的“声音建筑师”，向我展示了和声的无限可能性，以及它如何在音乐中扮演着如此核心而又动态的角色。 书中对“音响组合”的深入探讨，让我意识到，和声不仅仅是音高的排列，更是声音的叠加、色彩的融合，以及由此产生的复杂的情感体验。作者并没有回避勋伯格那些看似“陌生”的和声手法，而是以一种极为严谨和富有逻辑的方式，层层剥开它们的面纱。我开始理解，那些被传统观念视为“不和谐”的音程，在勋伯格的理论中，是如何被赋予新的生命和意义的。 令我特别兴奋的是，书中对“延展和声”和“无调性”的分析，让我看到了音乐表达的极大自由度。它不再受限于传统的调性中心，而是可以在一个更广阔的声音空间中进行创作。作者通过对一些经典音乐片段的精妙解析，展示了这些理论是如何在实际音乐创作中落地生根，并最终形成了独特的音乐风格。 我最喜欢的一点是，这本书的叙述方式极为细腻且富有启发性。作者并没有简单地罗列公式和规则，而是更侧重于解释“为什么”。他会从历史的演变、心理的感受、以及艺术的表达等多个角度，来阐述和声概念的形成和发展。这种“追根溯源”的叙事方式，让我对每一个和声概念都有了更深刻的理解。 我尝试着运用书中的一些分析方法，去解读我曾经听过却不理解的现代音乐作品。令人惊喜的是，那些原本听起来“混乱”的音响，在运用了书中的理论之后，突然变得清晰起来，甚至让我能够体会到其中蕴含的深刻情感和巧妙构思。 这本书的结构也非常合理，它循序渐进地引导读者，从基础的和声概念出发，逐步深入到更加复杂和前沿的理论。即使对于没有深厚音乐背景的读者来说，这本书也足够友好。作者总是在关键的地方提供详细的解释和生动的例子。 总而言之，《勋伯格和声学》是一本极具价值的著作，它不仅为我打开了通往现代音乐世界的大门，更重要的是，它教会了我如何以一种全新的视角去聆听音乐，去理解声音的奥秘。 读完这本书，我仿佛拥有了一双“听懂”现代音乐的耳朵。 我对和声的理解，从“规则”变成了“可能性”。 这本书让我意识到，音乐的魅力，很大程度上在于那些“不确定性”和“边界探索”。
评分最近我沉醉于《勋伯格和声学》这本书，这次阅读经历对我来说，堪称一场音乐“逻辑”的严谨探究。在此之前，我一直认为和声的构成，是基于一套相对固定的、可以被死记硬背的规则。然而，这本书则以其精妙的理论分析，向我展示了和声的内在逻辑，以及它如何在音乐中扮演着至关重要的“构建”角色。 书中对“音程关系”以及“和弦的连接”的深入阐述，让我大开眼界。我开始理解，每一个音程和和弦，并非是孤立存在的，它们之间存在着一种内在的“张力”和“驱动力”，这种力量推动着音乐向前发展。作者以一种极其严谨和系统的方式，为我剖析了这种逻辑关系，让我对和声的“运动”有了更深刻的认识。 令我尤为着迷的是，书中对“延展和声”以及“无调性”的论述。它并非简单地将它们描述为“打破规则”，而是深入分析了它们如何遵循一种新的、更具内在逻辑的体系。作者以极具说服力的论证，展示了这些“不传统”的和声手法，是如何在音乐中构建出新的秩序，并最终形成独特的美学体系。 我特别欣赏书中对勋伯格本人音乐创作历程的梳理。它让我看到了，即便是像勋伯格这样一位革命性的作曲家，他的创新也是建立在对现有逻辑的深刻理解和运用之上的。他如何从对传统和声逻辑的洞察中出发，一步步探索新的可能性，并最终开创了全新的音乐构建体系。 这本书的语言风格也十分独特，既有严谨的学术分析，又不失逻辑的清晰度。作者善于运用准确的术语和清晰的图示，将那些原本抽象的和声逻辑变得易于理解。我在阅读过程中，仿佛能够“看见”声音的“结构”，感受到和声的“骨架”。 我尝试着将书中的一些分析方法，应用于我对一些现代音乐作品的聆听。令我惊喜的是，那些原本我只觉得“难以理解”的音乐，在运用了书中的理论去解读之后，竟然展现出了前所未有的逻辑性和结构美。 总而言之，《勋伯格和声学》是一本极具价值的著作，它不仅为我提供了系统性的和声知识，更重要的是，它改变了我聆听音乐的方式，让我能够以一种更深刻、更具辨识度的方式去欣赏那些现代音乐作品。 这本书让我明白了，音乐的“结构”，很大程度上藏在那些“不寻常”的和声里。 我对和声的理解，从“听觉”上升到了“理性”。 我开始主动去寻找那些，能够展现出精妙“逻辑”的声音。
评分最近我沉浸在《勋伯格和声学》这本书中，这次阅读经历对我来说，无疑是一次对音乐本质的深刻追问。此前，我对和声的理解，大多局限于“好听”与“不好听”的感性判断，或者是一些基本的功能性规则。然而，这本书则以一种极为系统和深刻的方式，向我展示了和声是如何超越简单的规则，成为一种能够传递复杂情感、构建深刻思想的语言。 书中对“音响的组织”以及“音程的价值”的探讨，让我对声音的组合有了全新的认识。我开始理解，每一个音程，即便是那些传统意义上的“不协和音程”，在特定的语境下，都能够产生独特的听觉效果，并能够极大地丰富音乐的表现力。作者以一种极其严谨和富有逻辑的方式，为我剖析了这些音程的“能量”和“张力”。 令我尤其兴奋的是，书中对“延展和声”和“无调性”的阐述。它并非简单地将它们描述为“脱离传统”，而是深入挖掘了它们产生的历史背景、哲学根源以及在音乐创作中的实际应用。我开始理解，这些看似“大胆”的和声手法，其实是音乐在特定历史时期，对表达更丰富情感和更深刻思想的必然回应。 我特别欣赏书中对勋伯格本人音乐思想的解读。它让我看到了，即便是像勋伯格这样一位开创性的作曲家，他的创新也是建立在一个不断学习和探索的过程之上的。他如何从对传统和声的深刻理解中出发，一步步突破既有的框架，最终开创了全新的音乐语汇。 这本书的叙述方式也十分引人入胜。作者并没有采用那种枯燥乏味的学术语言，而是用一种充满智慧和艺术感染力的方式，将复杂的理论呈现在读者面前。他善于运用精准的词汇和恰当的比喻，让那些抽象的和声概念变得易于理解。 我尝试着将书中的一些分析方法，应用于我对一些现代音乐作品的聆听。令我惊喜的是，那些原本我只觉得“抽象”的音乐，在运用了书中的理论去理解之后，竟然展现出了前所未有的清晰度和情感深度。 总而言之，《勋伯格和声学》是一本极具启发性的著作，它不仅为我提供了系统性的和声知识，更重要的是，它改变了我聆听音乐的方式，让我能够以一种更深刻、更具辨识度的方式去欣赏那些现代音乐作品。 这本书让我明白了，音乐的“意义”，很大程度上藏在那些“不寻常”的和声里。 我对和声的理解，从“听觉”延伸到了“思维”。 我开始主动去寻找那些，能够挑战我对声音认知的音乐。
评分虽然有点难懂
评分逐渐遇到了较大的困难
评分罗忠镕2007版 到了原版的第485页就没有再往下翻译。
评分当把音乐分析到这程度的时候 我已经是数学专业的了
评分比上海音乐出版社的那几本好多了。。勋伯格果然是大师，虽然我看得迷迷糊糊的
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