金铜佛像鉴定二十讲

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出版者:吉林出版集团
作者:史树青
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2007-8
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787807207559
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《金铜佛像鉴定:20讲》书中具体包括了:金铜佛像概述、常见的造像神格和造型规律、成熟期的隋唐金铜佛像、清代藏传金铜佛像辨伪等方面的内容。

《金铜佛像鉴定二十讲》—— 藏珍探源,智鉴古韵 本书是一部关于中国古代金铜佛像鉴赏与鉴定的深度力作,以二十讲的结构,循序渐进地引导读者穿越时空,触摸那些凝固在金属中的信仰与艺术。本书并非简单罗列图录,而是致力于揭示金铜佛像背后丰富的历史文化信息、精湛的工艺技术以及鉴定的核心要义。 第一讲:缘起与初心——为何钟情于金铜佛像? 本讲旨在勾勒出金铜佛像在中国宗教艺术史上的独特地位,阐述其作为佛教传播媒介、艺术载体及历史见证的价值。我们将从佛像的起源谈起,探讨其早期形态,并引发读者对这一古老艺术形式的深厚兴趣,理解收藏与鉴赏的意义所在。 第二讲:材质的对话——探寻金属的千年之语 金铜佛像的“金铜”二字,蕴含着丰富的材质信息。本讲将深入剖析不同时期、不同地域金铜佛像所使用的铜合金成分,探讨合金比例对佛像颜色、质感、硬度乃至声音的影响。我们将学习辨识纯金、黄铜、青铜等不同材质的细微差异,以及由此可能关联的年代与产地信息。 第三讲:造像的脉络——从古至今的风格演变 中国金铜佛像的发展并非一成不变,而是呈现出鲜明的时代特征与地域风格。本讲将梳理从汉魏、南北朝、隋唐、五代、宋辽金元、明清等各个时期佛教造像的风格流变。我们将学习识别不同时期的典型造像特征,如服饰的样式、脸型的轮廓、肢体比例的协调性,以及宗教思想在造像上的体现。 第四讲:地域的印记——南北方造像风格的差异 中国幅员辽阔,南北方在佛教传播、文化融合及审美取向上均存在差异,这在金铜佛像的制作上也留下了鲜明的烙印。本讲将重点分析南北方造像在体态、比例、装饰、面相、衣纹等方面的典型区别,帮助读者建立起地域风格的辨识能力。 第五讲:工坊的秘辛——铸造技法的演进 金铜佛像的诞生离不开精湛的铸造工艺。本讲将揭示中国古代失蜡法、模具法等主要铸造技法的原理与发展。我们将学习如何通过观察佛像的细节,如浇铸口、范痕、接缝、细部处理等,来判断其铸造工艺的精细程度与时代特点。 第六讲:神韵的传递——面相的解读与识别 佛像的面相是传达其精神气质的关键。本讲将深入探讨不同佛陀、菩萨、罗汉等造像的面部特征,分析眉眼、鼻梁、嘴唇、下颚以及表情所蕴含的宗教意义与审美观念。我们将学习如何从面相的微妙变化中,感受造像的庄严、慈悲、智慧或忿怒。 第七讲:姿态的语言——手印与坐姿的象征意义 佛像的姿态,尤其是手印(契印)和坐姿,是佛教仪轨和教义的重要载体。本讲将系统梳理佛教造像中常见的各种手印(如说法印、禅定印、施无畏印、与愿印、降魔印等)及其象征意义,并分析不同坐姿(如结跏趺坐、半跏趺坐、安坐、倚坐等)所代表的身份与状态。 第八讲:衣饰的考究——从袈裟到宝冠的细节 佛像的衣饰是时代风尚与宗教仪规的直观体现。本讲将聚焦佛像的袈裟、裙裳、宝冠、璎珞、钏饰等细节,分析其形制、纹饰、厚薄、褶皱的演变。我们将学习如何从衣饰的繁简、精细程度,判断造像的时代、等级以及可能的神格。 第九讲:莲台的庄严——基座与装饰的法相 佛像的莲台(佛座)不仅是其承载,更是重要的法相构成部分。本讲将详细解读不同形式的莲座(如仰莲、复莲、束腰莲座、须弥座等)及其装饰纹样,分析其结构、雕刻技法与艺术风格,以及它们与佛像本身的相互关系。 第十讲:细节的力量——底款、铭文与造像记 底款、铭文和造像记是鉴定金铜佛像尤为重要的实证材料。本讲将教导读者如何识别和解读不同形式的款识,包括年号款、人名款、祈愿款等,以及这些铭文对考证年代、捐造者、地点及功德的价值。 第十一讲:宫廷气象——皇家造像的恢弘与精致 中国古代宫廷一直是佛教造像的重要 পৃষ্ঠপোষ地。本讲将聚焦历代皇家 encargando 的金铜佛像,分析其宏伟的体量、精湛的工艺、豪华的材质以及尊贵的地位,探讨宫廷造像如何引领佛教艺术的时代风尚。 第十二讲:民间信仰——寺庙与信徒的虔诚之作 除了宫廷,民间信仰也是金铜佛像的重要来源。本讲将关注寺庙自铸或信徒捐赠的金铜佛像,分析其朴实、生动、充满生活气息的特点,以及它们所反映的时代社会风貌与宗教信仰的普及程度。 第十三讲:造假与仿古——火眼金睛辨真伪 在收藏界,造假仿古是一个长期存在的问题。本讲将揭示金铜佛像常见的作伪手段,如包浆作假、锈色伪造、断代错乱、材质混淆等,并传授鉴别真伪的实践经验和技巧。 第十四讲:皮色与包浆——岁月的自然痕迹 包浆和锈色是金铜佛像历史沉淀的自然标志。本讲将详细讲解不同材质佛像形成的自然包浆与氧化层,分析其色泽、质感、分布规律,并警示读者警惕人为制造的“老皮”与“熟锈”。 第十五讲:修复与保护——守护古韵的智慧 对金铜佛像的修复与保护,是传承其历史价值与艺术生命的关键。本讲将介绍科学的修复理念与方法,包括清洁、加固、防锈等,以及日常的保存与保管注意事项,旨在延长佛像的寿命,让更多人有机会感受其魅力。 第十六讲:器型与尺寸——大小佛像的时代考量 金铜佛像的器型与尺寸并非随意而为,往往与造像的用途、摆放环境及时代审美有关。本讲将分析不同尺寸、比例的佛像所可能代表的意义,以及它们在寺庙建筑、供奉空间中的具体应用。 第十七讲:异域风情——佛教艺术的国际交流 佛教自传入中国,便与中亚、印度等地的艺术风格发生碰撞与融合。本讲将适当介绍受外来影响的金铜佛像,如犍陀罗、笈多、尼泊尔等风格的特征,以及它们在中国境内的传播与演变,拓宽读者的鉴赏视野。 第十八讲:鉴定工具与方法——科学辅助的洞察力 除了肉眼观察,科学的鉴定工具也能提供有益的辅助。本讲将介绍一些常见的鉴定辅助手段,如放大镜、X射线荧光光谱分析(XRF)等,并探讨如何科学地运用这些工具,提升鉴定的准确性。 第十九讲:收藏的门径——从入门到精进 本书旨在为读者提供坚实的理论基础和实践指导,帮助他们沿着正确的门径,逐步深入金铜佛像的收藏与鉴赏领域。本讲将分享一些收藏的策略、心态以及如何建立个人的鉴赏体系。 第二十讲:结语——与古佛的对话,感悟永恒 在旅程的终点,我们将回顾金铜佛像所承载的千年信仰与艺术,鼓励读者以更广阔的视野、更深沉的情感去与这些古老的造像对话,从中汲取智慧,感悟历史的厚重与艺术的永恒。 本书以严谨的学术态度,辅以大量的实例图片和细致的图解,力求将复杂的金铜佛像鉴定知识,以清晰、生动、易懂的方式呈现给广大读者。无论您是佛教艺术爱好者、收藏家,还是历史文化研究者,本书都将是您探索中国古代金铜佛像世界的一本不可或缺的宝典。

作者简介

史树青,1922年8月16日生,河北乐亭人。当代著名学者,史学家、文物鉴定家。1945年毕业于北平辅仁大学中文系,同校文科研究所史学组研究生。现任中国历史博物馆研究员,国家文物鉴定委员会副主任委员,南开大学历史系兼职教授,北京大学考古系研究生导师,北京市文史研究馆馆员,中国收藏家协会会长,《收藏家》杂志主编,中国博物馆学会名誉理事,中国中日关系史学会理事,中国古文字研究会理事,中华诗词学会理事,曾任全国政协第七届、第八届委员,全国政协教育文化委员会委员。获国务院颁发的政府特殊津贴证书。主要著作有:《长沙仰天湖出土楚简研究》、《祖国悠久历史文化的瑰宝》、《楼兰文书残纸》、《小莽苍斋清代学者法书选》、《书画鉴真》、《鉴古一得》等。

目录信息

第一讲 金铜佛像概述第二讲 常见的造像神格和造型规律第三讲 稚拙古朴的早期金铜佛像第四讲 刚健有力的北魏佛像第五讲 东魏北齐佛像鉴定第六讲 西魏北周佛像鉴定第七讲 “秀骨清像”的南朝金铜佛像第八讲 成熟期的隋唐金铜佛像第九讲 “世俗化”的五代两宋佛像第十讲 辽金西夏大理金铜佛像第十一讲 元代“梵相提举司”造像第十二讲 明代永宣金铜佛像鉴识第十三讲 清代藏传金铜佛像辨伪第十四讲 斯瓦特风格佛像鉴定第十五讲 克什米尔风格佛像鉴定第十六讲 尼泊尔风格佛像辨伪第十七讲 东北印度风格金铜佛像鉴定第十八讲 西藏本地风格金铜佛像第十九讲 蒙古风格金铜佛像第二十讲 金铜佛像辨伪综述
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读后感

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用户评价

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这部作品的魅力,还在于它对“时间感”的深刻把握。作者不仅关注“是什么”,更深层次地探讨了“为什么会变成现在这样”。他对于器物在流传、埋藏、甚至近代修复过程中可能遭遇的变故,都有独到且谨慎的分析。这种对“变化史”的关注,使得鉴定工作不再是静态的对标,而是一种动态的、立体的历史重构。我从中学到,一个完整的鉴定过程,必须包含对材料生命周期的理解。这种深度的历史溯源视角,使人对每一件古物都油然而生敬畏之心,因为它不再仅仅是一个冰冷的标本,而是承载了漫长岁月的见证者。整本书读完后,我的目光对万事万物都变得更加审慎和有耐心了。

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这部关于古代艺术品鉴定的著作,确实为我们打开了一扇通往历史深处的大门。作者的叙述如同行云流水,将枯燥的材料学和风格演变,融入到对具体器物的细致观察之中。我尤其欣赏他对不同历史时期,例如魏晋南北朝到隋唐,乃至宋元时期,在造像风格上微妙差异的捕捉和分析。那种对手眼、褒衣博带、莲台造型等细微特征的洞察力,绝非初学者能够轻易企及。它不仅仅是一本工具书,更像是一场深度导览,引领读者穿越时空,去体会工匠们在不同文化交融下所倾注的心血与信仰的力量。书中对于金属材料的冶炼技术、铸造工艺的讨论,详略得当,既能满足专业人士的探究欲,又不至于让普通爱好者感到晦涩难懂,整体的学术严谨性令人信服。

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不得不说,作者的文笔是极其富有画面感的,读起来丝毫没有传统技术手册的呆板。他善于用充满感染力的语言,描绘出那些沉寂千年的造像在灯光下焕发出的生命力。例如,书中对光影在鎏金表面的反射效果、铜绿的自然生成过程,甚至是如何通过观察底座的打磨痕迹来推断工坊手法的描述,都充满了诗意和科学的结合。我仿佛能闻到那种古老金属特有的气息,感受到青铜胎体上凝结的历史温度。这本书的价值在于,它成功地将艺术欣赏的“感性”和鉴定研究的“理性”完美地融合在一起,让读者在学习辨识技巧的同时,也被那种跨越千年的庄严与宁静所深深打动,读来酣畅淋漓,意犹未尽。

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这本书的编排结构,体现了极强的实用主义倾向。它不是简单地罗列知识点,而是建立了一套完整的、可操作的鉴定思维框架。最让我印象深刻的是,作者在讨论某一类典型特征时,总是会穿插引用最新的考古发现或重要的私人收藏案例作为佐证。这种“理论结合实例”的教学方式,极大地提升了信息的可靠性和可信度。如果说艺术史是一幅宏大的地图,那么这本书就是为你提供的最精确的导航系统,它教会你如何快速定位关键的地理标志——那些决定一件器物价值和历史地位的关键性特征。对于希望系统性提高鉴赏水平的爱好者而言,这种结构化的引导,是快速入门并建立自信的基石。

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读罢此书,我深感知识的厚重与体系的完整。作者的行文风格颇具学院派的严谨,逻辑清晰得像是精密的手术刀,层层剖析,直指核心。他对“真伪”的界定,并非仅仅停留在表面的包浆和锈蚀,而是深入到时代背景、宗教教义的演变对造型美学的制约和影响。举例来说,关于某些特定手印(Mudra)在不同地域流传过程中产生的细微形变,书中就有详尽的图文对照和考证,这部分内容对于我们理解佛教艺术的本土化过程,提供了极佳的参照系。阅读过程中,我仿佛置身于一个顶级博物馆的鉴定室,听专家们就一件藏品的断代和归属进行激烈的学术辩论,这种沉浸式的学习体验,是其他泛泛而谈的读物无法比拟的,让人受益匪浅,思维也随之变得更加敏锐。

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虽然不喜欢佛经 但是对古物还是很感兴趣

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