日本7位顶尖甜点师

日本7位顶尖甜点师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:高木康政等
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:NT 340
装帧:
isbn号码:9789861761183
丛书系列:SUPER CHEF BOOK
图书标签:
  • 烘焙
  • 日本
  • 西点
  • 甜点
  • 烘培
  • 美食
  • 艺术
  • 食谱
  • 日本
  • 甜点
  • 甜点师
  • 美食
  • 料理
  • 烘焙
  • 经典
  • 技艺
  • 创意
  • 文化
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

每個甜點師傅自成1章,共有7個章節,每章各有2大部分,詳述從進入甜點世界的心路歷程、到海外研修的經歷及甘苦談、對有志成為甜點師傅的後進的勉勵及建議等等。個人甜點食譜則大致分為「首次公開」、「 回憶」、「特別推薦」等3項,先說明該道甜點的創意原點,接著詳列材料及作法步驟。

探寻历史的尘封角落:一部关于中世纪欧洲手工艺的深度考察 书名:灰烬与铸痕:中世纪欧洲工匠的技艺传承与社会变迁 内容简介: 本书并非聚焦于现代的精致与创新,而是带领读者深入中世纪欧洲(约公元500年至1500年)那段漫长而充满变革的岁月中,考察那些支撑起那个时代社会运转的——手工艺及其背后的匠人群体。我们回避了宏大的政治叙事与宗教争论,转而潜入作坊、行会和农庄的烟尘之中,试图重构一个由泥土、木材、金属和纤维编织而成的物质世界。 中世纪,常被误解为一个技术停滞的时代,然而,当我们拨开“黑暗时代”的迷雾,会发现其内部蕴含着惊人的技术创新与精湛的传统技艺。本书的核心目标,是通过对具体手工艺的细致剖析,揭示中世纪工匠如何在其有限的资源和严格的社会结构下,发展出既实用又充满地域文化特色的技术体系。 第一部:泥土的记忆——建筑与陶器的复兴 在物质文明的基石上,本书首先聚焦于与生存最为密切相关的两大领域:建筑与陶瓷。 一、石匠的沉默语言:哥特式教堂的结构力学与地方石材运用 中世纪的哥特式大教堂是人类工程学史上的一座丰碑,但支撑起这些飞扶壁与肋拱的,是世代相传的石匠家族的口耳相传与实践经验。我们摒弃对“天才建筑师”的浪漫化描绘,转而探究石材的采购、切割与安装的流程。书中详细描述了不同地区的石材(如法国的石灰岩、英格兰的砂岩)的物理特性如何影响拱顶的高度与厚度。我们引入了对当时测绘工具(如水平仪、铅垂线和描图板)的考古学分析,试图重建石匠们如何在没有精确数学模型的条件下,实现如此复杂的几何结构。一个完整的章节专门探讨了“脚手架的艺术”,即在垂直空间中建立安全、高效的施工平台的传统木结构技术,这本身就是一项高度专业化的工程。 二、陶轮上的时间:从粗粝到精美的演变 中世纪的陶器生产是理解当时日常生活水平的关键窗口。本书考察了从早期的实用陶罐(用于储存谷物和酿造啤酒)到晚期受到伊斯兰和拜占庭影响而出现的釉面陶器(Majolica的前身)。我们追踪了粘土的来源、窑炉的设计(特别是早期的多室窑和后期的垂直烟道窑的效率对比),以及釉料配方的地域差异。例如,在莱茵河地区,铅釉的使用如何带来更鲜艳的色彩,以及这种化学实践对工匠健康的潜在影响。通过对出土陶片进行微观分析,我们试图还原工匠在不同烧制温度下对陶土颗粒的控制能力。 第二部:火焰与金属——锻造、冶炼与工具革命 金属加工是中世纪技术进步最显著的领域之一。本书的第二部分深入探讨了铁、铜和贵金属的处理技术。 一、铁匠的秘密:高炉、鼓风与工具的标准化 铁是军事、农业和日常生活的核心。本书详述了中世纪早期(如加洛林王朝时期)转向使用高耸的竖炉(Bloomery)而非早期平炉的过程,以及由此带来的冶炼效率的提升。我们重点分析了“鼓风技术”的改进——如何利用水车驱动风箱(Bellows)来提高炉温,这是实现更高碳含量铁的关键。书中对农具的演变进行了细致梳理,从重犁(Carruca)的铁制铧嘴到镰刀的形状,展示了冶金技术如何直接转化为农业生产力的飞跃。此外,对武器铸造工艺,特别是早期板甲的锻打过程,进行了还原性描述,强调了“热处理”和“淬火”的经验积累。 二、钱币的重量:贵金属的精炼与伪造的艺术 在金融活动日益活跃的中世纪晚期,金匠和铸币师的地位变得举足轻重。本书探讨了贵金属的“提纯”(Refining)技术,即使用王水(Aqua Regia,尽管其精确配方可能在不同时间有别)或更传统的“火试金”(Cupellation)方法来去除杂质,确保货币的含金量。我们揭示了当时铸币厂内部分工的细致程度,从设计图样到模具制作,再到最终的敲击铸造,每一步都凝聚着高度专业化的知识。 第三部:纤维与色彩——纺织、皮革与染色的化学 本书的第三部分关注的是人类生活舒适度与美学的提升,即纺织品和皮革的制作。 一、羊毛的旅程:从梳理到织机的革命 中世纪的经济命脉很大程度上依赖于羊毛贸易,尤其是佛兰德斯和英格兰的优质羊毛。本书详细描述了羊毛从剪下、清洗、梳理(使用铁齿梳)到纺纱的完整流程。我们特别关注了纺纱技术的改进,从早期的手持纺锤到引进的“带轮纺车”(Spinning Wheel,尤其是在13世纪后期的传播),这极大地提高了纱线的均匀度和生产速度。在织造方面,书中对比了简易的直立织机和更复杂的地轴织机(Horizontal Loom)在生产不同密度布料时的优劣。 二、植物的颜料学:天然染料的配方与禁忌 中世纪的色彩是昂贵的、等级分明的。本书对当时的染色技术进行了化学层面的追溯。我们考察了蓝色(靛蓝、菘蓝)、红色(茜草、胭脂虫)和黄色(洋葱皮、金雀花)的提取与固色过程。固色剂(媒染剂,如明矾)的使用是关键,本书解释了不同媒染剂如何改变最终色牢度与色调的科学原理(尽管工匠当时多以经验操作)。此外,还探讨了教会和贵族对某些昂贵染料(如紫色)使用权的严格控制,这反映了技术垄断与社会等级的紧密结合。 结语:被遗忘的知识体系 《灰烬与铸痕》试图证明,中世纪并非技术的真空地带,而是一个经验主义知识系统蓬勃发展的时代。这些工匠,他们大多是文盲,却通过长期的学徒制、行会规范以及严苛的实践,积累并传承了超越他们所处时代的复杂技术。他们的知识是分散的、隐性的,深藏在工具的磨损痕迹和炉火的温度之中,等待着现代的考古学和历史学去重新发掘和理解。本书旨在恢复这些“无名匠人”在塑造西方物质文明进程中所扮演的,远比我们想象中更为核心的角色。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《日本7位顶尖甜点师》这本书,给我带来的不只是对甜点的认识,更是一种对“匠心”的深刻感悟。作者的文笔非常细腻,他/她能够将抽象的理念,转化为生动的故事,让我仿佛置身于那些充满魅力的甜点工作室。我特别欣赏书中关于“创意来源”的探讨。这些顶尖甜点师的创意,并非凭空而来,而是源于对生活细微之处的观察和感悟。例如,一位甜点师,会将自己旅行时的所见所闻,如异国街头的色彩、当地的特色建筑,都巧妙地融入到甜点设计中。另一位则会从自己童年的回忆出发,将那些熟悉的味道和场景,通过现代的技法进行重现,唤醒人们内心深处的温暖。书中那些关于“对细节的极致追求”更是让我惊叹。从食材的选择、配料的比例,到烘烤的时间、温度的控制,甚至是每一片装饰用的薄荷叶,都经过了反复的推敲和打磨。我甚至能想象到,当他们为了一款甜点的完美呈现,而进行无数次的试验和调整时,那种专注和执着是多么令人动容。这本书让我明白,真正的“完美”,是建立在对每一个微小环节的严谨态度之上的,是需要付出超乎寻常的努力和汗水的。

评分

《日本7位顶尖甜点师》这本书,给我最大的触动是关于“坚持与突破”的力量。它让我看到了,即便是站在行业顶端的人物,也从未停止过学习和探索的脚步。作者在采访这些甜点师时,非常注重挖掘他们“职业生涯的转折点”。例如,某位甜点师,在事业初期曾陷入瓶颈,但他/她并没有放弃,而是远赴法国学习更先进的技艺,最终突破了自我,形成了自己独特的风格。另一位则大胆地将分子料理的理念融入到传统日式甜点中,虽然起初受到了质疑,但最终用作品证明了自己的创新是成功的。这些故事,都充满了励志的力量。它们告诉我,天赋固然重要,但更重要的是那份持之以恒的毅力和敢于挑战未知的勇气。书中那些关于“团队合作”的章节也让我印象深刻。很多成功的甜点店,背后都有一个高效协作的团队。作者描绘了甜点师们如何与自己的学徒、助手们沟通协作,如何共同完成一个项目,这种默契和信任,也是他们成功的重要因素。我甚至能感受到,在那些繁忙的厨房里,每一个成员都为了同一个目标而努力,那种氛围是多么的鼓舞人心。这本书让我明白,真正的成功,往往是无数个日夜的辛勤付出,以及在团队协作中迸发出的强大能量。

评分

在日本7位顶尖甜点师的这本书,我真心觉得是一场视觉与味觉的盛宴。即便我不是烘焙爱好者,阅读这本书的过程也仿佛置身于精致的法式甜品店,透过文字和精美的插图,我能感受到那份专注、那份热情。作者在介绍每一位甜点师时,都不仅仅是罗列他们的作品,而是深入挖掘了他们各自独特的成长经历、对甜点的理解和哲学。比如,某位甜点师如何从一个平凡的家庭走出来,凭借着对糖艺的极致追求,将简单的食材幻化成艺术品;另一位又如何将童年的记忆融入到甜点的创作中,每一口都仿佛唤醒了尘封的美好。这种细腻的笔触,让我感受到了甜点师们不仅仅是在制作食物,更是在传递情感,分享他们对生活的热爱。书中的一些制作过程的描述,虽然没有详细到手把手教学的程度,但那种对细节的把握,对温度、时间的精准控制,以及对食材的尊重,都让我对这个行业有了全新的认识。我尤其喜欢那些关于“灵感来源”的章节,甜点师们从自然、艺术、甚至是生活中细微之处汲取灵感,这种跨界思考的方式,让他们的作品充满了惊喜和生命力。这本书让我看到了“匠人精神”在现代社会依然闪耀的光芒,也让我对那些用双手创造美好的人们充满了敬意。它不仅仅是一本关于甜点的书,更是一本关于坚持、关于梦想、关于如何将热爱做到极致的人生指南。

评分

《日本7位顶尖甜点师》这本书,给我最大的感受是“沉浸式”的体验。作者的文字非常有画面感,仿佛我正站在这些大师的身旁,亲眼目睹他们如何施展“魔法”。我印象最深刻的是,书里对甜点“美学”的探讨。这不仅仅是摆盘的精美,更是一种内在的和谐与平衡。每一款甜点,无论是色彩的搭配、线条的勾勒,还是整体的造型,都充满了设计师般的巧思。例如,一位甜点师的作品,常常借鉴了日本枯山水庭园的意境,将简约、宁静的美学融入到甜点之中,让人在品尝之前,就已经是视觉上的享受。还有一位以“童话”为主题的甜点师,他创作的甜点充满了奇幻色彩,仿佛将人带入了梦幻般的国度。作者对这些细节的描绘,让我对“甜点”这两个字有了更深的理解。它不再仅仅是满足口腹之欲的食物,更是一种艺术的载体,一种情感的表达。书中那些关于“灵感与实践”的章节也让我受益匪浅。许多伟大的作品,往往都源于生活中的某个瞬间,但将这些瞬间转化为令人惊叹的艺术品,则需要付出艰辛的努力和不懈的钻研。这本书让我看到了,原来最简单的食材,经过用心雕琢,也能绽放出如此璀璨的光芒。

评分

这本《日本7位顶尖甜点师》带给我的,远不止是关于美味的点心。它更像是一扇窗,让我窥见了日本精致文化背后那份对完美的极致追求,以及个人才华如何被发掘、培养和昇华。我特别欣赏作者在采访这些甜点师时所展现出的深度和广度。他/她并没有止步于甜点本身,而是深入探究了每一位大师的成长轨迹、他们如何克服困难、如何从失败中汲取经验,最终形成自己独树一帜的风格。例如,有一位甜点师,其作品充满了禅意和日式美学,作者花了很大篇幅描述了他如何在日本传统的茶道和花道中找到创作的灵感,以及他对食材本身的极简主义处理方式。这让我意识到,真正的艺术,无论是在画布上、在雕塑中,还是在一块蛋糕上,都蕴含着创作者对世界深刻的理解和表达。书中对于食材选择的严谨性、对于制作工艺的精益求精,都让我印象深刻。不是那种流水线式的工业化生产,而是每一个环节都充满了对品质的执着。我甚至能感受到,当他们精心挑选每一片水果,细致地打发每一份奶油时,那份沉浸在工作中的宁静和满足。这本书也让我重新审视了“成功”的定义,它不是一蹴而就的,而是需要无数次的尝试、失败、再尝试,以及对自身热爱的事业永不放弃的坚持。

评分

读完《日本7位顶尖甜点师》这本书,我感觉自己仿佛经历了一场精神的洗礼。我原本以为这会是一本纯粹关于美食制作的书,但它却远远超出了我的预期。作者的叙述方式非常引人入胜,他/她将每一位甜点师的故事娓娓道来,如同在品尝一道精心制作的法式甜点,层层递进,回味无穷。我尤其喜欢作者对甜点师们“创作理念”的解读。他们不是简单地模仿,也不是盲目地追随潮流,而是有着自己独特的思考和创新。例如,一位以“自然”为主题的甜点师,他如何将四季的变换、植物的生长规律巧妙地融入到甜点中,让品尝者仿佛置身于大自然的怀抱。还有一位擅长运用传统日式食材的甜点师,他如何将抹茶、红豆、柚子等元素进行现代化的创新,赋予它们全新的生命力。书中那些关于“失败是成功之母”的篇章,让我看到了这些顶尖人物也曾经历过挫折和迷茫,但正是这份不屈不挠的精神,让他们最终走向了卓越。这种真实的故事,比任何空洞的励志语录都更有力量。这本书也让我明白了,一个真正的“匠人”,不仅仅是要有精湛的技艺,更要有深厚的文化底蕴和独特的人格魅力。我从中学到的,不仅仅是关于甜点的知识,更是关于如何去热爱生活,如何去追求卓越,如何去创造属于自己的价值。

评分

阅读《日本7位顶尖甜点师》的过程,就像是在品鉴一道道精心调配的香水,每一层香气都蕴含着创作者独特的心思。《日本7位顶尖甜点师》不仅仅是一本关于甜点的书,更是一本关于“生活美学”的指南。作者在介绍每一位甜点师时,都花了很多笔墨去描绘他们的工作环境、他们的生活方式,以及他们是如何将这些元素融入到自己的创作中的。我特别喜欢那些关于“地域特色”与“甜点融合”的章节。例如,某位来自北海道的甜点师,如何将当地新鲜的牛奶、奶油和水果运用到极致,创造出独具风味的甜点;另一位则巧妙地将京都的传统工艺,如和纸、漆器等元素,融入到甜点的包装和呈现中,让整个体验更加完整。这种对地域文化的尊重和创新,让我看到了日本甜点文化的博大精深。书中对“季节性”的强调也让我印象深刻。甜点师们根据不同的季节,选用当季最新鲜的食材,创作出符合时令的甜点,这不仅是对自然的敬畏,也是对消费者体验的极致关怀。我甚至能想象到,在寒冷的冬日,品尝一款温暖的巧克力甜点,或者在炎热的夏日,来一份清爽的水果冰沙,这种感觉是多么美好。这本书让我明白,真正的“好味道”,不仅仅是舌尖上的触感,更是一种全方位的感官享受,一种生活态度的体现。

评分

《日本7位顶尖甜点师》这本书,给我带来的不仅是味蕾的启发,更是对“生活哲学”的思考。作者的文字功底非常深厚,他/她能够用充满哲思的语言,去解读甜点背后的意义,让我从另一个角度去理解生活。我特别欣赏书中对“甜点与情感”的连接。许多甜点师认为,甜点不仅仅是食物,更是承载着情感的载体。他们通过制作甜点,来表达对家人的爱,对朋友的思念,或是对生活的热情。例如,一位甜点师,他制作的蛋糕常常带有“治愈”的力量,能够抚慰人们疲惫的心灵。另一位则善于通过甜点,来纪念特殊的日子,如生日、纪念日,让这些时刻更加温馨和难忘。书中那些关于“平衡与和谐”的理念也让我受益匪浅。无论是在甜点的配方设计,还是在食材的选择上,这些顶尖甜点师都力求达到一种完美的平衡。过多的甜味会掩盖食材本身的鲜美,过多的装饰则会喧宾夺主。这种对“度”的把握,也体现在他们对生活的态度上,不偏激,不极端,追求一种恰到好处的美好。我甚至能感受到,在他们严谨的创作背后,是对生活深刻的理解和对美好的不懈追求。

评分

《日本7位顶尖甜点师》这本书,为我打开了通往日本甜点世界的一扇大门,其内容的深度和广度都超出了我的想象。作者的采访功底非常扎实,他/她能够引导受访者分享那些不为人知的幕后故事,让我对这些甜点师有了更立体的认识。我尤其喜欢书中那些关于“传统与创新”的辩证关系。许多甜点师在传承日本传统甜点技艺的同时,也积极地引入西方的理念和技术,并将其巧妙地融合,创造出既有根源性又不失现代感的作品。例如,一位擅长制作和果子的甜点师,在保留了传统和果子精致外形和细腻口感的同时,大胆地加入了巧克力、奶油等现代元素,赋予了古老甜点全新的生命。另一位则将日本的季节性食材,如樱花、栗子、柚子等,运用到法式慕斯、挞等经典甜点中,形成了一种独特的“日法融合”风格。书中那些关于“品味与体验”的描述也让我印象深刻。甜点师们不仅仅关注味道本身,更注重为食客创造一种全方位的感官体验,从视觉、嗅觉到味觉,再到心理的愉悦,都力求做到极致。我甚至能感受到,当他们在介绍自己的作品时,那种由衷的自豪和对分享美好事物的热情。

评分

《日本7位顶尖甜点师》这本书,彻底颠覆了我对甜点的原有认知,让我看到了这个行业背后所蕴含的巨大能量和无限可能。作者的写作风格非常独特,他/她能够将枯燥的技术性描述,转化为引人入胜的故事,让我欲罢不能。我印象最深刻的是书中关于“创新与风险”的章节。许多甜点师在面对市场变化和消费者口味的转变时,并没有墨守成规,而是勇于尝试新的食材、新的技术,甚至是对传统甜点进行颠覆性的改造。例如,一位甜点师,他大胆地将日本的味噌、酱油等调味料融入到甜点中,创造出令人意想不到的独特风味,虽然存在一定的风险,但最终凭借其独特性赢得了市场的认可。另一位则积极拥抱科技,利用3D打印等新技术来制作造型复杂的甜点,这不仅提高了效率,也为甜点艺术带来了新的表现形式。书中那些关于“梦想与实现”的篇章也让我备受鼓舞。这些顶尖甜点师,都是从最初的梦想开始,通过不懈的努力和坚持,最终将自己的热爱变成了事业,并且达到了行业的巅峰。我甚至能感受到,在他们每一次成功的背后,都凝聚着无数次的失败尝试和从中汲取的宝贵经验。这本书让我明白,只要心中有梦,并愿意为之付出一切,就没有什么是不可能的。

评分

这些大师们,大部分都在高中时或者更早就立志成为甜点师了,而且全部有去法国游学的经验……

评分

http://blog.sina.com.cn/s/blog_61ccf70c0100i1ww.html

评分

http://blog.sina.com.cn/s/blog_61ccf70c0100i1ww.html

评分

中川二郎的温州橘子蛋糕 到底是在给我闹哪般啊。。。有变成寺井则彦脑残粉的趋向,这书其实很薄啦,但是里面的七位选的方子基本上都是挺繁复的,有些原材料挺难找的,但是很好玩

评分

大师的烘焙修行简介。附有个人几款点心配方。。。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有