本书精选75位顶尖摄影师的自拍作品,通过探讨自我与社会、个人与艺术的关系,对自拍这一摄影形式进行深入的解读。
从19世纪40年代到20世纪晚期,自拍艺术已历经两百多年的发展。作者苏珊·布赖特(Susan Bright)从它的起源娓娓道来,为我们展现了其诞生、发展、逐步成熟的完整发展脉络,也为我们思考当代摄影中自拍照的复萌之势提供了语境参考。
本书以自传、身体、角色扮演、影棚与相簿行为表演这五个重要主题为索引,介绍自拍影像中不同的拍摄形式与风格,揭示“自我”对影像创作的影响,有助于读者了解摄影历史与文化,观赏当代自拍影像以及寻找拍摄创作灵感。
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新鲜有趣的调查报告,自拍影像的视觉盛宴。——观察家报(The Observer)
视野广阔,发人深省。了解自拍艺术的必备指南。——玻璃杂志(Glass Magazine)
灵感之源。——专业摄影师
完美编纂,引人入胜。——业余摄影师
自拍照不同于传统的肖像摄影。当摄影师与拍摄对象合二为一,拍摄对象的内在特质和摄影师身处的环境都得以呈现。这是我从《自动对焦》中总结出的心得。—— Conrad,亚马逊读者
如果你想更好地将自拍照作为一种摄影流派来理解,你应当好好读读这本书。它将会为你提供许多有用的见解。——P.Vidalina,亚马逊读者
各种自爆的主意,非常有创造性。—— 夏天的美丽,读者
苏珊·布赖特(Susan Bright),国际知名的摄影评论家,同时也是策展人和作家,文章散见于各大报刊杂志。她除了举办过许多摄影与艺术的国际性会议和研讨会外,也曾担任过伦敦国家肖像画廊(National Portrait Gallery, London)摄影部门的助理策展人、摄影师协会策展人,以及伦敦苏富比艺术学院(Sotheby’s Institute of Art)摄影硕士课程(历史与当代)的执行总监。举办过的展览有“Something Out of Nothing”(Fotogalleriet, London)、“How We Are: Photographing Britain”、(Tate Britain, London)“Face of Fashion”(National Portrait Gallery, London)。另外她也是本书的姊妹篇《摄影作为艺术》的作者,目前定居于纽约。
译者:
王琅,1985年生,现供职于瑞士文化基金会。
当我们站在镜头下,我们即拥有了和过去沟通的一种渠道。镜头下的我们,无论是故作愉快或是真的愉快,都无法隐藏心中的真实情怀。当时光久远,我似乎无法分清回荡在脑海中的记忆是当时的想象还是真的存在,用镜头记录,我们也找到了真实的自己。@姜维私想 ...
评分当我们站在镜头下,我们即拥有了和过去沟通的一种渠道。镜头下的我们,无论是故作愉快或是真的愉快,都无法隐藏心中的真实情怀。当时光久远,我似乎无法分清回荡在脑海中的记忆是当时的想象还是真的存在,用镜头记录,我们也找到了真实的自己。@姜维私想 ...
评分历史总是惊人地相似,我们所看见的表象,不过是当下时空里的另一场重演。 如书中引言所告诉我们的,在摄影的历史中,这种惊人的相似表现为:摄影师将镜头对准自己。“自我”在人们的镜子中,摄影师的镜头里,画家的画笔下。“自我”的模糊不清,游离不定,令每一个思考的人不...
评分当我们站在镜头下,我们即拥有了和过去沟通的一种渠道。镜头下的我们,无论是故作愉快或是真的愉快,都无法隐藏心中的真实情怀。当时光久远,我似乎无法分清回荡在脑海中的记忆是当时的想象还是真的存在,用镜头记录,我们也找到了真实的自己。@姜维私想 ...
评分当我们站在镜头下,我们即拥有了和过去沟通的一种渠道。镜头下的我们,无论是故作愉快或是真的愉快,都无法隐藏心中的真实情怀。当时光久远,我似乎无法分清回荡在脑海中的记忆是当时的想象还是真的存在,用镜头记录,我们也找到了真实的自己。@姜维私想 ...
说实话,我对这本书的兴趣完全来源于书名带来的那种机械美感,但读完后,我最大的感受是**自动对焦**这四个字,在这里被赋予了近乎讽刺的意义。作者似乎在用一种近乎冷酷的笔法,解剖现代人对“即时满足”和“零错误”的病态追求。书中的对话极其精炼,每一个词语都像是经过了严格的审查才被允许出现,这使得人物之间的交流充满了张力,同时也显得无比疏离。我注意到作者对于“噪音”的处理非常巧妙,他并非完全消除噪音,而是将其转化为背景音乐,映衬出角色内心世界更深层次的寂静。这本书的叙事视角频繁转换,有时候像一个高空俯瞰的卫星,冷静地记录一切;有时候又瞬间拉近到毛孔的细节,让人窒息。这种视角上的剧烈变化,成功地模拟了信息爆炸时代我们大脑处理外界信息时的那种混乱与切换。它不是一本读来轻松愉悦的作品,更像是一次对自我认知边界的持续施压。如果你习惯了传统的“起承转合”,那么你可能需要调整你的阅读期待,这本书更像是一幅巨大的、细节繁复的油画,需要你走近、退远,不断调整角度才能看清全貌。
评分初翻开这本书,我以为自己拿到了一个关于新媒体时代效率哲学的宝典,毕竟“**自动对焦**”这个词,本就暗示着无需人工干预的完美捕捉。然而,这本书的内核却出乎我的意料,它更像是一部探讨“存在主义焦虑”的寓言,只是将背景设定在了充斥着算法与数据流的现代社会。作者的笔触极其冷静,甚至带有一种病态的克制,仿佛在描述一场发生在冰窖里的情感拉锯战。我尤其欣赏他对于“等待”这一状态的描绘,书中人物似乎永远处于一种“准备就绪”却又“永不开始”的僵持之中,这种无止境的观望,将现代人的拖延症和对完美时机的苛求刻画得淋漓尽致。文字密度非常高,阅读起来需要极大的专注力,稍不留神,可能就会错过一些关键的隐喻。我尝试去寻找一条清晰的主线,但很快发现,这本书的结构本身就是一种反叙事,它拒绝提供明确的答案或安慰,而是将问题抛还给读者,要求我们自己去校准焦距。对于那些喜欢情节跌宕起伏或者期待明确主题升华的读者,这本书可能会带来一些挑战,因为它更倾向于营造一种氛围,一种弥漫在字里行间的、关于“什么是真实”的深刻质疑。
评分真正让我感到震撼的是这本书对“效率陷阱”的深刻揭示,尽管书名听起来是技术性的,但《**自动对焦**》实际上是一部关于“如何浪费生命”的哲学探讨。它没有给出任何明确的指导方针,而是通过一系列近乎荒诞的情节,展示了当人类过度依赖某种预设的路径时,生命本身将如何被稀释。我发现作者的句法结构极其复杂,经常使用冗长的从句和嵌套的修饰语,这本身就与书名所代表的“快速锁定”形成了一种微妙的悖论——阅读本身就要求你慢下来,去解析那看似流畅实则盘根错节的语言网络。书中有一段描绘角色在机场等待延误航班的场景,那段文字的氛围营造极其出色,将那种被时间抛弃的无助感,刻画得入木三分,让人仿佛能闻到陈旧空气的味道。这本书的配角塑造也极为成功,他们不像传统小说中的陪衬,反而像是主角内心不同侧面的具象化体现,每一个配角都有其独特的“失焦”模式。总而言之,这是一部需要用心去“解码”的作品,它挑战了我们对于阅读和生活应有速度的既有认知,留下的回味悠长,但过程绝不轻松。
评分我阅读此书的体验是相当独特的,它让我联想到了那些老式胶片相机在光线不佳时那种笨拙而又执着的“咔哒”声,那就是**自动对焦**试图锁定目标时的挣扎。这本书的结构像一个被精心设计过的迷宫,你以为找到了出口,却发现自己又回到了起点,只是对周围的墙壁有了更深的理解。作者对心理学名词的运用非常大胆,但并不生硬,而是巧妙地将它们融入日常的琐碎描述中,使得那些晦涩的概念突然变得触手可及,但也因此更显其无所不在的压抑性。我必须承认,阅读过程中,我多次停下来,不是因为不理解,而是因为文字的力度太大,需要时间消化。书中对于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨尤其深刻,作者通过不同角色的回忆错位,构建了一个不断自我修正却又永远无法被完全修正的过去。整本书的基调是偏冷的,即便是描写“爱”这样的主题,也像是在实验室里观察两种化学物质的反应,精确,但缺乏温度。对于追求纯粹故事性的读者,这本书可能会显得过于内敛和晦涩。
评分这本我最近读完的书,名字叫《**自动对焦**》,坦白说,我对它的期待值一开始是挺高的,毕竟书名听起来就充满了现代感和某种技术上的精准与效率。然而,读完之后,我却感觉它更像是一部披着现代外衣,实则在探讨人性深处迷惘与错位的文本。全书的叙事节奏非常跳跃,仿佛作者在用一种极其碎片化的方式来拼凑一个完整的故事,但这种碎片化却并没有带来后现代解构的快感,反而常常让人在情节的拐角处感到措手不及。书中描绘的那些角色,他们似乎都被困在了某种预设的程序之中,机械地执行着生活赋予他们的任务,即便偶尔爆发出一些情感的火花,也很快被一种无形的力量拉回原点,重新聚焦到那个“自动”的轨道上。我特别留意了其中关于城市空间和人际疏离的描写,作者似乎对光影的运用有着独特的偏执,总是在繁华的背景下,用极简的笔触勾勒出角色内心的荒芜。如果期待这是一本关于摄影技巧或者聚焦原理的科普读物,那绝对是大错特错,它更像是一面镜子,映照出我们在追求效率和精准的过程中,是如何一步步丧失了对“失焦”之美的感知与包容。整体来说,阅读体验是复杂的,既有被其冷峻风格吸引的部分,也有因情节推进迟缓而产生的挫败感。
评分20130618读完。我相信每个喜欢影像的人都尝试过自拍,在拍别的人或事之余。我也相信很多人跟我一样没有想到当把全世界人自拍的影像与故事聚集在一起时,会是如此一副令人惊讶的景象!原本只是想随手翻翻,在不断的惊喜推送下几乎是一口气看完,由衷感叹,作者的分析与评论能力,如泉水般喷涌!怎么就这么有货,佩服的五体投地……
评分如何把自拍变成艺术
评分光是看过之后模仿就已经足够进步了。
评分Auto Focus 或许翻成自焦点更合适,auto-这种前缀有“自我”的意思。内容很好,研究自拍的人必须收。
评分很有趣哦。
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