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出版者:上海古籍出版社

作者:谭帆

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2013-1

价格:88.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532567539

丛书系列:国家哲学社会科学成果文库

图书标签:

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《风雅的轨迹：中国古典诗歌的审美流变与意境探微》 导言：穿越千年的音韵与情思 本书旨在对中国古典诗歌的发生、发展脉络进行一次深入而细致的梳理与剖析。古典诗歌，作为中华文明精神图谱中最璀璨的星辰之一，其魅力不仅在于音律的和谐与辞藻的精妙，更在于其所承载的深厚历史情感、哲学思辨与审美理想。本书将避开对具体篇章的逐一细述，转而聚焦于贯穿数千年历史长河中，中国诗歌在文体形态、审美范式、意象系统以及语言技法四个核心维度上所经历的结构性演变与内在逻辑。 我们将探究，从《诗经》质朴的田园叙事到汉乐府的社会批判，再到魏晋玄言的空灵飘逸，直至唐诗的集大成与宋词的婉约精深，中国诗歌是如何在不同的历史语境下，不断地自我革新、重塑其“风貌”与“精神内核”的。 --- 第一部分：文体谱系的生成与区隔 古典诗歌的形态并非一成不变，其发展史实质上是一部文体不断分化、完善和定型的历史。本部分将重点考察几种主要诗歌文体在形式规制、功能定位与受众群体上的差异性。 一、 歌谣与雅正的张力：《诗经》与楚辞的源头奠基 《诗经》确立了中国诗歌的现实主义基调和“赋比兴”的象征手法，其四言句式与叠咏复沓的结构，奠定了早期诗歌的音乐性基础。我们着重分析其“风、雅、颂”内部的体例差异及其社会功用。 而楚辞，则标志着浪漫主义的勃兴。屈原所开创的骚体，以其长句、句中顿挫、丰富的神话想象和强烈的个体情感投射，构建了有别于中原诗风的宏大叙事空间。本书将对比分析两者在句法结构、韵律安排以及情感表达的密度上的根本区别，揭示中国诗歌在早期即存在的现实与浪漫的两大母题。 二、 乐府与五言的成熟：由民歌到士人吟咏的过渡 汉魏时期，乐府的兴盛显示了诗歌对民间疾苦和时代脉搏的关注。乐府的长篇叙事和白描手法，为后世的叙事诗提供了范本。与此并行的，是五言诗的成熟。五言古诗如何从民间歌谣的句式中提炼出更具凝练性的表达？我们探讨了建安风骨中那种“慷慨悲凉”的时代情绪是如何被五言的节奏所精准捕捉和固化的。 三、 格律的定型与创新：近体诗的精密建构 唐代是诗歌艺术的黄金时代，近体诗（律诗与绝句）的出现，标志着中国诗歌在形式技巧上达到了前所未有的高度。本书将详尽考察格律诗对字数、句数、对仗、平仄的严格要求，如何反过来激发了诗人对语言的极限控制力。 律诗的“工”： 剖析颔联、颈联的对仗不仅是形式的对称，更是意象逻辑的辩证关系。 绝句的“绝”： 研究三句蓄势、一句宕开的“意境跳跃”，如何实现“言已尽而意无穷”的审美效果。 四、 词的兴起与散文化的倾向 宋词的出现，是对近体诗在题材和情感表达上的进一步拓展。词的长短句、入韵灵活以及与音乐的紧密结合，使其更适宜表达更为细腻、私密和复杂的情绪。我们将考察词体如何逐渐吸收小说和散文的叙事元素，在形式上向散文化倾斜，从而深化了“以情为主”的审美取向。 --- 第二部分：审美范式的流变与意象的符号学解读 诗歌的魅力，根植于其所建立起来的、具有时代烙印的审美范式。本部分将着重考察不同历史时期诗歌作品中核心意象群的更替，以及诗人如何通过这些意象来构建其宇宙观和人生哲学。 一、 早期诗歌中的“自然”与“社会”的二元结构 在《诗经》中，“草木”、“水流”等自然意象往往直接承载社会伦理或爱情哀怨，自然与人事的边界是模糊而统一的。魏晋玄学兴起后，以“竹”、“莲”、“幽林”为代表的清高、孤傲之“物格”崛起，它们不再是社会背景，而是诗人个体精神的象征性避难所。 二、 盛唐的“气象”与“境界”的确立 盛唐诗歌的审美核心在于“气象万千”与“雄浑开阔”。边塞诗中的“大漠”、“孤城”、“落日”等，不再仅仅是客观景物，而是被赋予了积极进取的、英雄主义的浪漫色彩。李白诗中的“飞流直下”、“天风海涛”等，则将主体精神投射到极致的自然伟力之上，构建了一种“俯视人间”的超脱境界。 三、 中晚唐的“情景交融”与“物我合一”的深化 晚唐的审美转向更为内敛和精微。杜牧的“春风又（XX）”、“十年一觉扬州梦”等，强调的是时间感与物候的同步体验。意象的描绘变得更为工致，注重捕捉转瞬即逝的微妙感受，为宋词的精细描写做了铺垫。 四、 宋词的“理趣”渗透与“宋意”的形成 宋代诗词（特别是理学兴起后）在审美上追求“以理入诗”、“以趣养性”。苏轼的“也无风雨也无晴”将哲理的豁达融入寻常景物；而南宋的“以小见大”，则通过描写庭院的一花一草，映射出家国之思的深沉。此时的意象，往往是情感与哲思交融后的“符号结晶”。 --- 第三部分：语言的提炼与表现手法的迭代演进 诗歌艺术的成就，最终落实于其语言的运用。本部分将对比分析中国古典诗歌在不同阶段，在炼字、句法结构、修辞手法上所采取的不同策略。 一、 赋比兴到白描的功用转换 《诗经》中的“赋”与“比”是重要的修辞手段，具有直接的叙事或象征功能。而到了唐代，白描手法被推向极致，如王维诗中不加雕饰的写实描摹，反而能引发读者更深层次的想象（“不着一字，尽得风流”）。 二、 炼字与动词的生命力 诗歌语言的密度极高，对动词的选择尤为关键。本书将探讨古人如何通过高妙的动词选择（如“穿”、“摇”、“卧”）来赋予静物以生命力。例如，唐人对“点”、“染”、“分”等动词在描绘山水时的精妙运用，如何比单纯的名词堆砌更具画面感和动感。 三、 句法的疏密与节奏的控制 从汉魏乐府的散漫自由，到近体诗的严格对仗，再到词牌对节奏的强制规范，诗歌语言的句法结构一直在追求音律的完美契合。我们将分析如何在五言、七言的长短交错中，实现诗意的“顿挫”与“流转”，以及对散文句式的引入如何打破既有限制，使诗歌更具叙事张力。 --- 结语：古典诗歌的永恒回响 中国古典诗歌，是时间的雕塑。它历经了从质朴到工整、从抒情到哲思的漫长旅程。本书对文体、审美与技法的梳理，意在揭示这种看似古典的艺术形式，实则蕴含着对人类普遍情感的深刻洞察和对语言表现力的不懈探索。理解这些演变轨迹，方能真正领略古典诗歌何以成为中华文化最持久的“风雅”之源。 本书提供的，是对中国古典诗歌内在结构、审美倾向和语言范式的一次宏观且深入的考察，它试图勾勒出其艺术演化的清晰路径，而非专注于对特定术语的语义学考辨。

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我之所以被这本书深深吸引，很大程度上是因为我对古代小说文本阅读时常常遇到的“术语障碍”感到颇为棘手。譬如，读《红楼梦》，我们会惊叹于曹雪芹对人物心理的细腻描摹，但其中很多对于叙事技巧的描述，诸如“反用”、“伏笔”、“照应”等，如果不能深入理解，就难以完全把握其艺术高度。又比如，在阅读《三国演义》时，我们会为波澜壮阔的战争场面所折服，但书中那些关于“铺叙”、“衬笔”、“留白”的运用，却是构建其宏大叙事的重要支撑。我一直觉得，古代小说并非我们想象中那么简单直白，它蕴含着极为丰富的叙事艺术和语言技巧，而这些技巧的精髓，往往就体现在那些我们不甚熟悉的“术语”之中。这本书的书名《中国古代小说文体文法术语考释》，恰恰击中了我的痛点，也激发了我极大的阅读兴趣。我设想，作者一定是花了大量的时间和精力，在浩如烟海的古代文学作品中，寻觅、辨析、梳理这些珍贵的术语，并将它们一一进行“考释”。“考释”二字，意味着不仅仅是解释，更包含了考证、辨析、阐发，这是一种严谨的学术态度。我期待书中能够提供清晰的术语定义，阐述其产生的时代背景，探讨其在不同小说体裁（如章回体小说、笔记小说、传奇小说等）中的具体应用，甚至可能还会追溯其词源，揭示其内在的文化意涵。我坚信，通过这本书的阅读，我将能够更有效地提升我对中国古代小说的鉴赏能力，从而更深刻地理解那些经典作品的魅力所在，也希望能从中学习到一些古人的叙事智慧，或许还能将其运用到我自己的创作实践中，哪怕只是作为一种借鉴和启发。

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自从我开始对古代小说产生浓厚的兴趣以来，我时常会遇到一些难以理解的学术概念。尤其是在阅读一些学术论文或评论文章时，那些充斥着“章法”、“笔法”、“篇章结构”等专业术语的论述，常常让我感到困惑。我总觉得，要真正理解这些古代小说的精髓，仅仅停留在情节和人物的层面是不够的，还需要深入到其语言和叙事结构本身。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习机会。我非常期待它能够系统地梳理和阐释中国古代小说中各种文体和文法上的术语。我设想，书中会从最基础的词汇入手，例如“叙述”、“描写”、“对话”等，逐步深入到更复杂的概念，如“起承转合”、“草蛇灰线”、“虚实相生”等。我相信，作者在考释这些术语时，一定会引用大量的古代小说原文作为例证，这样一来，我们不仅能理解术语的含义，更能直观地感受到其在实际作品中的运用。更重要的是，我希望这本书能够帮助我建立起一套属于自己的古代小说分析框架，让我能够更自觉地去审视作品的结构、语言和叙事方式，从而更深入地体会其艺术魅力。这本书对我来说，不仅仅是一本工具书，更是一本能够引领我进入古代小说学术殿堂的入门指南。

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我一直在寻找能够帮助我更深入理解中国古代小说文本的读物，因为我发现，仅仅依靠自己的经验去解读，往往会显得肤浅和片面。很多时候，我们能够感受到小说的魅力，但却难以准确地描述其艺术特征。例如，当我们谈论《水浒传》时，我们很容易被其荡气回肠的故事情节所吸引，但对于其中“笔法”、“章法”、“结构”等方面的精妙之处，却往往一知半解。这本书的出现，恰恰填补了我的这一知识空白。我期待它能够像一位循循善诱的老师，为我一一讲解那些构成古代小说艺术体系的专业术语。我希望书中能够不仅给出术语的定义，更能深入探讨其历史演变和在不同作品中的具体应用。例如，对于“章回体”这一重要的文体术语，我期待书中能详细阐述其起源、发展以及在不同朝代小说中的变化；对于“对话”、“独白”、“心理描写”等文法术语，我希望书中能通过具体的文本分析，展示它们是如何被用来塑造人物、推动情节、表达主题的。这本书对于我来说，将是一次学习和提升阅读能力的重要契机，我希望它能让我更加自信地去探索和品味那些经典的古代小说。

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作为一名常年沉浸在中国古代文学的海洋中的读者，我深知理解文本背后的学术研究的重要性。这本书的书名《中国古代小说文体文法术语考释》，恰恰触及了我一直以来想要深入了解的领域。在我看来，古代小说的魅力，不仅仅在于其曲折的情节、鲜活的人物，更在于其背后一套成熟而精密的叙事体系和语言表达方式。而这些体系和方式，往往就凝聚在那些我们不甚熟悉的“术语”之中。许多时候，我们读到一段精彩的描写，却无法准确地用学术语言来概括其艺术手法；我们看到一个巧妙的情节安排，却不知道其背后是否存在特定的叙事技巧。这本书的价值，就在于它能够系统地梳理和辨析这些术语，为我们提供一个清晰的认识框架。我期待作者能够以严谨的学术态度，对每一个术语进行深入的考证，不仅给出其含义，更会追溯其渊源，分析其发展演变，并结合具体的文学作品进行例证。我想象，书中可能会详细解释“宾白”、“述”、“议”等在古代小说中扮演重要角色的文法术语，也会探讨“烘托”、“照应”、“铺陈”等叙事技巧在不同作品中的具体运用。通过对这些术语的深入理解，我相信自己能够更深刻地洞察古代小说作者的创作意图，更全面地把握作品的艺术成就，从而将阅读体验提升到一个新的层次。

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购买这本书，纯粹是出于一种“探寻真相”的好奇心。我一直觉得，我们对于古代小说的理解，很大程度上受制于我们自身的知识结构和阅读习惯。很多时候，我们是在用现代的眼光去审视古代的文本，这难免会产生隔阂。而那些“术语”，就是这种隔阂的直接体现。我曾遇到过一些对古代小说颇有研究的学者，他们聊天时时不时蹦出的几个术语，总让我感到一头雾水，但也隐约能感觉到其中蕴含着深刻的道理。比如，他们谈论到某个作家如何“设局”，或者某个情节是如何“承转”，这些描述都比简单的“情节好”或“故事精彩”要来得更为精准和有深度。这本书的出现，似乎正是要为我这样“不得其法”的读者提供一把钥匙，一把能够打开古代小说内在结构和运作机制的钥匙。我非常期待书中能够像侦探破案一样，将每一个术语都置于显微镜下，对其进行细致入微的解剖。它会告诉我，这个术语最早出现在什么时候？最初的意思是什么？在漫长的历史发展中，它又是如何被赋予了新的含义，或者被应用于不同的语境？它在不同的朝代，不同的作家那里，又有着怎样的变化？仅仅是想象这些问题被一一解答的过程，就足以让我心潮澎湃。我希望这本书能够为我构建起一个清晰的古代小说文体文法知识体系，让我不再只是一个被动的接受者，而是能够主动地去理解、去分析、去欣赏。

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作为一个对中国古代文学有着长期关注的读者，我一直在思考如何才能更深层次地理解那些经典的小说作品。很多时候，我们在阅读时，会被故事情节和人物形象所吸引，但却很难深入到文本的内部结构和艺术技巧层面。而《中国古代小说文体文法术语考释》这个书名，恰恰点明了我要寻找的方向。我深知，古代小说之所以能够流传千古，不仅仅是因为其故事性，更在于其背后一套成熟的叙事体系和语言表达艺术。而这些艺术的精髓，往往就凝聚在那些特定的“术语”之中。我迫切希望这本书能够为我揭示这些术语的含义，阐释它们的起源和发展，并结合具体的文学作品来展现它们的运用。例如，我希望能读到关于“章回体”的详细考释，理解它为何会成为中国古典小说的主流形式；我也期待对“铺叙”、“虚实结合”、“草蛇灰线”等叙事技巧的深入解读，从而理解它们是如何被用来构建宏大叙事和营造艺术效果的。这本书对我而言，不仅仅是一本学术参考书，更是一把能够解锁古代小说深层奥秘的金钥匙，它将帮助我从一个旁观者，转变为一个能够真正理解和欣赏古代小说艺术的鉴赏者。

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读到这本书的书名，我immediately就被吸引住了。《中国古代小说文体文法术语考释》，光是这个书名就透露出一种严谨和权威。我一直觉得，我们之所以难以完全领略古代小说的魅力，很大程度上是因为我们对那些构建其艺术世界的“幕后工具”——也就是那些文体和文法术语——缺乏了解。比如，当我们读到一段精彩的对话时，我们可能会觉得“写得真好”，但却不知道用什么学术语言来形容这种“好”。或者，当我们看到小说中人物的命运与前文的细节巧妙呼应时，我们也会感到惊叹，但却无法用专业术语来分析这种“巧合”。这本书的出现，正是要解决这些问题。我期待作者能够像一位经验丰富的考古学家，将那些散落在古代小说文本中的“术语碎片”一一挖掘出来，进行仔细的辨析和整理，最终构建成一套完整的知识体系。我希望书中能够清晰地解释“叙事”、“描写”、“抒情”、“议论”等基本要素是如何在古代小说中被运用和组合的，也能深入探讨“铺叙”、“烘托”、“埋伏笔”、“照应”等更为复杂的叙事技巧。通过对这些术语的深入理解，我相信自己能够更深刻地洞察古代小说作者的创作匠心，更全面地把握作品的艺术价值。

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这本书的封面设计就透着一股古朴典雅的气息，深褐色的主色调搭配烫金的书名，让我想起那些静静躺在书房角落，散发着淡淡墨香的线装古籍。拿到手里，沉甸甸的分量也预示着内容的厚实与严谨。作为一个对中国古代文学有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理和深入解读古代小说文体文法术语的书籍，因为这些术语往往是理解古代小说叙事艺术、语言特色乃至社会文化背景的关键。很多时候，阅读原文时遇到一些不太理解的词汇或表述，总觉得隔靴搔痒，无法真正领略其精髓。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往古代文学世界更深层次的大门。虽然我还没来得及深入研读，但仅仅是翻阅目录，就已经看到了许多我曾感到困惑的术语，如“铺叙”、“章回”、“草蛇灰线”、“虚实结合”、“叙事视角”等等。这些词汇不仅仅是简单的语言符号，它们背后承载着中国古代文人独特的叙事智慧和审美追求。我期待这本书能够将这些术语的起源、演变、具体用法以及在不同小说中的体现，都进行详尽而清晰的考释。我想象着作者会如何拨开历史的迷雾，为我们呈现一个又一个术语背后的故事，如何从大量的古代文本中提取证据，来证明和阐述某个术语的含义。这本身就是一项艰巨而富有挑战性的学术工作，能够将如此庞杂的知识体系以条理清晰、逻辑严密的方式呈现出来，本身就值得我们期待。这本书的价值，绝不仅仅在于提供一个术语的字典，更在于它能够帮助读者建立起一套理解古代小说的方法论，让我们在阅读时，能够更自觉、更深刻地去体味作者的匠心独运。

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在我心目中，真正的阅读，不仅仅是文字的传递，更是思想的交流，是文化的回溯。当我第一次看到《中国古代小说文体文法术语考释》这本书时，我便被它所承诺的“考释”二字深深吸引。这不仅仅是一本解释词汇的书，它意味着一种深入的探究，一种对历史和文化脉络的追溯。我设想，作者一定花费了大量的时间和精力，在浩瀚的古代小说文献中，细致地搜寻、辨析、梳理那些构成古代小说文体和文法基石的术语。我期待着，这本书能够为我揭示那些看似寻常，实则蕴含着深刻艺术智慧的词汇。比如，当我们谈论到《西游记》的叙事节奏时，我们可能会用到“铺叙”、“详写”、“略写”等词，但这些词语的具体含义，它们在不同作品中的细微差别，以及它们是如何影响读者的阅读感受的，我希望在这本书中能够得到清晰的解答。同样，我也希望能理解“烘托”、“照应”、“起承转合”等词，并能将这些概念应用于分析《三国演义》或《红楼梦》的宏大结构和精巧构思。这本书对我来说，将是一次宝贵的学习机会，它将帮助我打破阅读的壁垒，更深入地理解中国古代小说的博大精深，从而获得更具启发性的阅读体验。

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拿到这本《中国古代小说文体文法术语考释》，我的第一感觉是“专业”。书的装帧简洁而厚重，透着一股严谨的学术气息。作为一个对古代小说怀有朴素热爱，但缺乏系统学术训练的读者，我常常在阅读时感到力不从心。例如，当我看到一些描写人物内心活动的片段时，我会想，作者是如何做到如此生动细腻的？而当我读到一些情节起伏跌宕，伏笔千里的小说时，我也会惊叹于作者的构思之巧。然而，这些“如何做到”的问题，往往需要借助特定的学术术语才能进行精准的分析和讨论。这本书的书名，正是直击了这一需求。我满怀期待地翻阅，希望它能为我揭开古代小说艺术的奥秘。我想象着，作者一定深入研究了大量的古代小说文本，从中提炼出那些具有代表性的文体和文法术语，并对其进行细致的考证和阐释。我期待书中能够详细解释诸如“铺叙”、“倒叙”、“插叙”、“限制”、“烘托”、“借代”、“比拟”等常见的叙事和修辞手法，并且能够给出清晰的定义和丰富的例证。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解这些术语背后的文化逻辑和思维方式，从而让我不再仅仅停留在“好看”的层面，而是能够真正地“看懂”古代小说，体会其深邃的艺术内涵。

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好书，很有用

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