具体描述
这是一本以意大利文、英文、中文、德文、法文五个文种（书中自左至右顺序排列）相对照的音乐术语词典。内容除常用的表情用语和速度、力度术语，还涵盖了各乐器名称和演奏技法，通俗音乐、电子音乐词条，各种音乐曲式体裁、舞蹈名称等领域，并附一百部重要名作的各文种称呼。本词典每一个相同意义的词都有一个固定的序列号，全书序列号排至4245。作为常用的工具书，适合所有爱乐者和专业人士使用。
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读后感
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用户评价
作为一名对音乐充满热爱但专业知识有限的学习者，《音乐术语对照词典》这本书为我打开了一扇通往更深层次音乐理解的大门。我经常在欣赏音乐时，被某些音乐家的创作手法所吸引，但又不明白其中奥妙。《音乐术语对照词典》这本书，就像一个无所不知的音乐向导，为我一一解答了这些困惑。我特别喜欢书中对“印象派音乐”的阐释，它不仅介绍了德彪西、拉威尔等作曲家的代表作品，还用生动的语言描绘了印象派音乐那种朦胧、色彩丰富、注重氛围营造的特点。书中对“模糊和声”、“平行和弦”等术语的解释，以及如何通过这些技法来创造出“朦胧”的听觉效果，让我对这些作品有了更深的体悟。例如，在分析德彪西的《月光》时，书中对乐曲的节奏、和声以及音色的运用进行了详细的剖析，让我感受到作者想要传达的那种宁静、诗意的意境。此外，这本书对“交响诗”的讲解也让我印象深刻。它不仅介绍了交响诗的定义和发展历程，还重点分析了李斯特、理查·施特劳斯等作曲家的交响诗作品，让我了解到交响诗是如何通过音乐来描绘故事情节、表现人物情感，甚至是对自然景物的描摹。通过书中对《前奏曲》、《阿尔卑斯山交响曲》等作品的分析，我能够更直观地感受到音乐所带来的画面感和叙事性。这本书的编排结构清晰，语言流畅，并且配有大量的音乐术语对照和实例分析，使得学习过程既系统又充满趣味。它不仅仅是一本术语词典，更是一本能够帮助读者提升音乐鉴赏能力，真正“听懂”音乐的宝典。
评分在我长久以来对音乐的探索过程中，《音乐术语对照词典》这本书扮演了至关重要的角色。我曾无数次地在聆听音乐时，被那些精妙的作曲技巧所吸引，却又因缺乏专业知识而无法深入理解。这本书的出现，如同为我点亮了一盏指路明灯。我非常欣赏书中对“浪漫主义时期”音乐的细致梳理。它不仅仅罗列了这一时期音乐的核心特征，如情感的极致表达、旋律的抒情性、和声的丰富性以及对民族音乐元素的运用，更通过对肖邦、舒曼、勃拉姆斯等作曲家的作品分析，让我得以窥见这些音乐大师是如何将个人情感与时代精神融为一体的。例如，在解析肖邦的夜曲时，书中对其细腻的触键、宽广的旋律以及富有变化的和声进行了深入剖析，让我仿佛能感受到肖邦在钢琴前弹奏时那份深沉的忧郁与浪漫。此外，书中对于“奏鸣曲”这种重要的器乐体裁的讲解也让我受益匪浅。它详细阐述了奏鸣曲的结构，包括其通常包含的快板、慢板、小步舞曲或谐谑曲以及稍快的终曲乐章，并且对奏鸣曲式的三个主要部分——呈示部、发展部和再现部——进行了深入的分析，揭示了作曲家如何通过主题的呈现、冲突和解决来构建出跌宕起伏的音乐 narrative。通过书中对贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的详细解析，我得以理解那如流水般倾泻而下的琶音是如何营造出一种静谧而沉思的氛围。这本书的独特之处在于，它将枯燥的术语解释巧妙地融入到生动有趣的音乐案例中，使得学习过程不再枯燥乏味，而是充满探索的乐趣。
评分这本书简直就是我的音乐启蒙老师，虽然我并不是专业学习音乐的学生，但从小就对音乐有着浓厚的兴趣。我常常在听音乐的时候，听到一些陌生的词汇，比如“奏鸣曲式”、“赋格”、“对位”等等，这些词汇对我来说就像是来自另一个世界的语言，充满了神秘感。我曾尝试过在网上搜索这些术语的含义，但往往找到的内容要么过于学术化，要么过于碎片化，很难形成一个系统性的了解。直到我遇见了《音乐术语对照词典》，我才真正找到了解决问题的方法。这本书的编排非常人性化，它不仅提供了术语的英文、意大利文、德文等多种语言的对照，更重要的是，它用非常通俗易懂的语言解释了这些术语的含义，并配以大量的音乐实例。例如，当我第一次了解到“奏鸣曲式”时，我脑海中浮现的是一堆复杂的结构图，但这本书通过对贝多芬《第五交响曲》第一乐章的详细剖析，让我清晰地看到了奏鸣曲式是如何一步步展开的，每个部分在音乐中扮演的角色是什么，以及它们之间是如何相互关联的。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对音乐的理解更加深入。这本书的另一个亮点在于它对音乐史的梳理。在解释一些术语时，它也会自然地提及相关的音乐家和音乐流派，帮助读者建立起一个宏观的音乐史框架。比如，在解释“浪漫主义音乐”时，它不仅介绍了其核心特征，还列举了肖邦、舒曼、李斯特等代表性作曲家及其重要作品，让我对这个时期音乐的风格和发展有了更直观的认识。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一个全新的音乐世界的大门，过去那些模糊不清的音乐概念，现在都变得清晰起来。我开始能够更自信地去欣赏古典音乐，甚至尝试着去分析一些我喜欢的乐曲。这不仅仅是一本工具书，更是一次美妙的音乐之旅。
评分在我接触音乐的漫长岁月中，《音乐术语对照词典》这本书无疑是我收获最大的一本。我一直以来都对那些在音乐中扮演着“幕后推手”角色的术语感到好奇，比如“和声”和“对位”。这本书，将这些看似高深的理论，用一种极其亲切和易于理解的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对“和声”的阐述，它不仅仅介绍了基本的音程、和弦构成，更深入地探讨了和声的进行、功能以及它们在音乐中是如何营造情绪、塑造风格的。书中通过分析不同时代、不同风格的音乐作品，例如古典时期的清晰逻辑、浪漫时期的丰富色彩，甚至现代音乐的实验性，让我深刻地理解了和声的演变和它在音乐表达中的重要性。当我读到关于“对位法”的部分时，我被书中对巴赫赋格的详细解析深深吸引。作者用生动的语言描述了不同声部如何相互独立又相互呼应，如何通过主题的模仿和发展来构建出复杂而和谐的音乐结构。这种多声部交织的精妙之处，让我对音乐的理解上升到了一个新的维度。我开始能够区分出哪些作品是主调音乐，哪些是复调音乐，并且能够更清晰地感知到不同音乐织体带来的听觉感受。这本书的另一个显著优点是其全面的覆盖面。从最基础的音乐术语，到一些更具挑战性的概念，它都进行了详尽的介绍，并且始终保持着严谨性和学术性。对我而言，这不仅仅是一本学习音乐术语的工具书，更是一次对音乐理论进行系统性梳理和提升的过程。
评分这本书是我音乐学习道路上的一位良师益友。作为一名对古典音乐怀有浓厚兴趣但缺乏系统训练的听众，我常常在欣赏音乐时，遇到一些听似神秘却又至关重要的术语。《音乐术语对照词典》这本书，恰如其分地满足了我对音乐知识的渴求。我尤其喜欢书中对“印象主义音乐”的介绍。它不仅仅是简单地列举了德彪西、拉威尔的名字，而是深入浅出地阐释了印象主义音乐的独特美学追求——那种对光影、色彩和模糊感觉的捕捉，以及如何通过创新的和声、节奏和配器手法来营造出朦胧而富有想象力的音响世界。例如，书中对德彪西《牧神午后前奏曲》的分析，让我能够理解那些看似自由散漫的音符是如何巧妙地勾勒出一幅充满诗意和神秘感的画面的，以及作者是如何运用“色彩和声”来营造出那种迷离的氛围。此外，书中对“变奏曲”的详尽讲解也让我印象深刻。它不仅仅介绍了变奏曲的基本定义，即在保持原主题基本旋律和节奏的基础上，通过各种手法（如节奏变化、旋律装饰、和声改变、织体转换等）对主题进行变形和发展，还列举了许多不同时期、不同风格的变奏曲作品作为例证。当我读到关于巴赫《哥德堡变奏曲》的章节时，书中对三十个变奏的逐一分析，让我惊叹于巴赫在同一主题上所能展现出的无限创意和精湛技艺。这本书的语言风格非常亲切自然，它不是生硬地堆砌术语，而是以一种引导性的方式，带领读者一步步走进音乐的殿堂。
评分自从接触了《音乐术语对照词典》之后，我的音乐欣赏能力仿佛被瞬间提升了好几个档次。以前听音乐，就像是囫囵吞枣，只能感受到旋律和节奏带来的直接情绪冲击，但很多更深层次的音乐表达，比如作曲家是如何通过特定的织体、和声或曲式来营造氛围、刻画人物、表达情感的，我却常常不得而知。这本书就像是一个精密的导航系统，为我指引了音乐的每一个细节。我特别喜欢它对于“织体”这个概念的阐述，它详细介绍了主调音乐、复调音乐、混响等不同的织体类型，并用很多著名的音乐片段作为例证。当我读到关于巴赫的赋格作品时，书中对赋格主题的模仿、发展以及如何构建出层层叠叠的音乐线条的描述，让我对这些作品的精妙之处有了前所未有的震撼。还有，对于“和声”的讲解也让我受益匪浅。以前我只知道有“大调”和“小调”，但这本书深入浅出地介绍了各种调式、和弦进行、转调技巧，甚至还涉及到了十二音技法这样比较前沿的概念。当我用这本书中的知识去分析一首爵士乐时，我终于能够理解那些复杂而迷人的和弦进行是如何产生的，以及它们是如何为音乐注入独特的色彩和张力的。更重要的是，这本书不仅仅是枯燥的术语解释，它还充满了音乐的热情和人文关怀。在介绍一些作曲家或者音乐流派时，作者并没有停留在技术的层面，而是挖掘了他们创作背后的故事、时代背景以及对音乐的理念，这使得整个阅读过程非常生动有趣，也让我更加热爱音乐本身。可以说，这本书不仅仅是一本术语词典，它更像是一位循循善诱的音乐导师，引领我一步步走向更广阔的音乐天地。
评分当我拿起《音乐术语对照词典》这本书时，我并没有预设它仅仅是一本普通的工具书。事实也证明了我的预感是正确的，它更像是一次深入的音乐探索之旅。我曾经非常困惑于“复调音乐”这个概念，总觉得它听起来复杂且难以捉摸。然而，这本书的解释让我茅塞顿开。它详细阐述了复调音乐的定义，即两条或多条独立旋律线在音乐中同时进行，并且它们之间形成和谐的联系。书中特别强调了“对位法”在复调音乐中的核心作用，并以巴赫的赋格作品为例，详细分析了赋格主题的呈示、模仿、倒影、逆行等技法，让我能够清晰地看到那些相互独立却又和谐共存的旋律线条是如何交织成一幅幅精美的音乐织锦。读到这里，我才真正理解了为什么人们会称赞巴赫的音乐是“音乐的建筑”，那严谨的结构和精妙的逻辑确实令人叹为观止。此外，这本书对于“奏鸣曲式”的讲解也极其精彩。它不仅仅是简单地介绍奏鸣曲式的三个部分：呈示部（主题的引入）、发展部（主题的变形与冲突）和再现部（主题的回归与解决），更是深入分析了每个部分的功能和写作手法，并以莫扎特、贝多芬等作曲家的作品为例，生动地展示了奏鸣曲式是如何构建出具有戏剧性张力和情感深度的音乐。读完这些内容，我感觉自己对于如何欣赏一首交响乐或奏鸣曲，拥有了全新的视角和更深入的理解。这本书的优点在于，它能够在讲解专业术语的同时，紧密结合具体的音乐作品，让读者在理论学习与实践欣赏之间找到完美的平衡点。
评分作为一名业余音乐爱好者，我一直渴望能够更深入地理解音乐背后的语言。很多时候，当我听到一首让我心动的乐曲，脑海中会冒出许多关于作曲手法、乐器运用、甚至是音乐形式的疑问，但往往很难找到权威且易懂的解答。《音乐术语对照词典》的出现，可以说是解决了我的燃眉之急。我尤其欣赏这本书对于“配器”这一部分的详细讲解。以前我对管弦乐队的印象仅仅是各种各样的乐器组合在一起，但通过这本书，我了解到每一种乐器在乐队中的独特作用，它们的音色特点，以及作曲家是如何巧妙地将它们组合起来，创造出丰富多彩的音乐效果。比如，书中对不同木管乐器（如长笛、双簧管、单簧管、大管）的音色特点和演奏技巧的描述，以及它们在不同音乐风格中的运用，都让我耳目一新。当我翻到关于“变奏曲”的部分时，我被书中对不同变奏手法的分类和分析深深吸引。从简单的旋律变奏到复杂的节奏、和声、甚至织体的改变，这本书都给出了清晰的解释和生动的例子，让我能够更清晰地辨析同一主题在不同变奏中的变化。这本书还有一个非常令人称道的地方，就是它并没有将各种音乐术语割裂开来解释，而是巧妙地将它们融入到对音乐作品和音乐史的介绍中，使得读者在学习术语的同时，也能对音乐的发展脉络有一个更全面的认识。它不仅仅是一本冰冷的工具书，更是一本充满温度的音乐指南，它让我感觉自己不再是那个只能“听”音乐的旁观者，而是能够“理解”音乐，并从中获得更深层次的满足感。
评分我一直对音乐史上的各种音乐风格和创作技法感到好奇，但往往苦于没有系统性的资料。《音乐术语对照词典》这本书，就像是我在音乐海洋中发现的一座宝藏。我特别喜欢它对“巴洛克音乐”的阐述，不仅仅是简单地罗列了其音乐特征，还详细介绍了那个时代重要的作曲家，比如巴赫、亨德尔、维瓦尔第，以及他们的代表作品，并通过对这些作品的音乐术语分析，让我能够更具体地理解巴洛克音乐那种宏大、繁复、充满装饰性的特点。书中对于“赋格”的讲解更是让我大开眼界，它不仅仅解释了赋格的基本结构，还深入剖析了赋格主题的设计、模仿的规则以及如何构建出严谨而富有逻辑性的音乐。当我读到关于巴赫《平均律钢琴曲集》的赋格时，书中所提供的详细分析，让我仿佛能亲眼看到那些精妙的对位线条是如何交织在一起，形成一幅幅壮丽的音乐画卷。此外，这本书对于“奏鸣曲”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅解释了奏鸣曲的三个基本乐章（快-慢-快）结构，还详细介绍了第一乐章的奏鸣曲式，包括呈示部、发展部和再现部，以及它们各自的功能和写作手法。通过对莫扎特、贝多芬等大师的奏鸣曲作品的分析，我能够更深刻地理解这些乐曲是如何通过主题的展开和对比来塑造音乐形象的。这本书的语言非常平实易懂，即使是没有音乐基础的读者，也能够轻松地理解其中的内容。它不仅仅是一本工具书，更是一本能够激发读者对音乐探索欲望的指南。
评分对于任何一位真心热爱音乐的人来说，《音乐术语对照词典》这本书绝对是一本不容错过的宝藏。我一直对音乐中的各种“织体”和“曲式”感到好奇，却苦于找不到清晰的解释。这本书，就像是我在音乐理解道路上的一个灯塔。我特别喜欢书中对“奏鸣曲式”的讲解，它不仅仅是枯燥的结构介绍，更是通过大量的音乐实例，让我看到了作曲家是如何在这一框架内进行主题的展开、冲突和解决的。例如，书中对贝多芬《第三交响曲“英雄”》第一乐章的分析，让我得以理解奏鸣曲式如何被运用得如此磅礴大气，充满了戏剧性的张力。我能够清晰地辨别出呈示部的主题如何被引入，发展部如何进行复杂的变形和对比，以及再现部如何带来一种回归的稳定感。此外，书中对“赋格”的讲解也让我大开眼界。我一直以为赋格只是简单的模仿，但这本书让我明白，赋格不仅仅是旋律的模仿，更是一种严谨的作曲技法，它通过主题的模进、倒影、逆行等多种变化，构建出复杂而富有逻辑性的复调音乐。当我读到关于巴赫《平均律钢琴曲集》的赋格时，书中对各个声部之间精妙的互动和对位关系的描绘，让我仿佛置身于一个精密的音乐迷宫。这本书的优点在于，它用一种既专业又充满艺术感染力的方式，为读者揭示了音乐的内在结构和逻辑。它不仅能够解答我对音乐术语的疑问，更能激发我深入探索音乐世界的兴趣。
评分音程太笼统，什么小三大三纯四纯五都没有！一些常用的例如下加...间都找不到，然后中文索引都没有！
评分多语种对照，这本书应该早点出版的，毕竟很多外国音乐辞典上没有的。
评分多语种对照，这本书应该早点出版的，毕竟很多外国音乐辞典上没有的。
评分编辑有问题，收录虽然全但不好用。
评分為了翻譯而參考此書，讓我百思不得其解的是封面上的「Control Dictionary」。而查看 Schott 出版社的網站，英、法、德、意版都不叫這個名字。最後我才頓悟了，原來它是由中文回譯的，「對照」就被翻成了「Control」。音樂出版社的編輯竟如此理科思維麼？
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