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音乐学考试读本，ISBN：9787103034996，作者：田可文 著
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用户评价
让我印象深刻的是，《音乐学考试读本》不仅仅是一本“书”，更像是一份“宝典”。它所包含的内容，几乎涵盖了音乐学专业考试所需要的绝大部分知识点，而且讲解得非常到位。我在准备一些重要的考试时，都会翻阅这本书，它总能给我带来很多新的启发和收获。书中对于音乐术语的解释，不仅清晰准确，而且还常常会给出一些历史渊源和发展演变，这让我能够更深刻地理解这些术语的内涵。例如，在讲解“调性”的时候，书中不仅解释了不同的调式和音阶，还追溯了西方音乐从单音音乐到复调音乐，再到多调性和无调性音乐的发展过程，让我对调性的演变有了更全面的认识。书中在介绍作曲家时，也不仅仅停留在他们的生平简介，而是会重点分析他们的音乐风格、创作特点以及在音乐史上的贡献。例如，对于勃拉姆斯，书中着重分析了他对古典主义音乐传统的继承和发展，以及他音乐中严谨的结构和深沉的情感。这种深度和广度的结合，让这本书在音乐学考试准备过程中，成为我不可或缺的得力助手。它让我感到，在音乐学的学习道路上，我不再是孤立无援，而是有这本书作为坚实的后盾。
评分坦白说，我以前对音乐史的理解一直比较碎片化，总觉得各个时期、各个作曲家的作品之间缺乏一种内在的联系。《音乐学考试读本》这本书在这方面给了我很大的启发。它不仅仅是罗列音乐史上的重要事件和人物，而是更侧重于分析不同时期音乐风格演变的内在逻辑和驱动力。例如，书中在讲述从古典主义到浪漫主义的转变时，不仅仅提到了贝多芬的音乐革命，还深入分析了当时社会思潮、哲学观念以及音乐家个人情感表达方式的转变，是如何共同推动了音乐风格的革新。这种宏观的视角，让我能够将音乐史看作一个有机发展的整体，而不是一些孤立的片段。读到关于民族乐派的章节时，作者还特别强调了各地音乐文化如何融入西方古典音乐体系，形成了各具特色的民族音乐风格，比如俄国五人团的创作理念、芬兰的西贝柳斯、捷克的德沃夏克等等，都做了非常详尽的介绍。这些内容不仅让我拓宽了音乐史的认知，也让我对不同国家的音乐文化有了更深的了解和欣赏。这本书就像一位经验丰富的导游，带领我穿越时空，深入了解音乐世界的丰富多彩。
评分从排版和设计上看，《音乐学考试读本》也显得十分用心。它采用了清晰易读的字体，合理的行间距，以及恰到好处的图文穿插。书中大量的乐谱片段被清晰地印刷出来，关键的乐句和和声进行都会有相应的标记和注释，这对于我这样需要经常分析乐谱的学生来说，简直是福音。乐谱的清晰度直接影响了学习的效率，而这本书在这方面做得非常好。此外，书中对不同音乐时期、不同作曲家、不同音乐风格的划分，也使用了不同色块或者排版方式来区分，使得整体结构更加一目了然。当我翻阅这本书时，不会感到视觉上的疲劳，反而会有一种赏心悦目的感觉。书中还穿插了一些插图，比如古老乐器的图片、著名音乐家的肖像，这些都为原本可能单调的文字内容增添了不少趣味性。我特别喜欢书末附录中的一些常用音乐术语的英汉对照表和常用音乐体裁的简要介绍，这些都是非常实用的参考资料，在复习和查找资料时都能派上大用场。这种对细节的关注，充分体现了编者在内容呈现上的专业性和诚意，也让我对这本书的整体品质有了更高的评价。
评分这本书的另一个亮点在于它的前沿性和学术性。作为一本“考试读本”，它并没有仅仅停留在基础知识的层面，而是深入探讨了一些音乐学领域内较为前沿的研究课题和学术观点。例如，在关于现代音乐分析的部分，它介绍了如序列音乐、极简主义音乐等二十世纪及以后的重要音乐流派，并且提供了对这些音乐作品进行分析的方法和思路。这些内容对于我这样正在学习音乐学的学生来说，无疑是宝贵的知识财富。书中对于一些复杂音乐理论的阐释，例如塞尔日·施洛塞尔（Serge Tcherepnine）的十二音技法或者约翰·凯奇（John Cage）的偶然音乐，都做了非常详尽的解析，并且引用了大量的乐谱作为佐证，这让我能够真正理解这些在音乐史上具有里程碑意义的创作手法。此外，书中还涉及了一些音乐学跨学科的研究，比如音乐心理学、音乐美学等，这极大地拓展了我的视野，让我了解到音乐学研究的多元化和深度。它并不只是教你如何应对考试，更是在引导你如何成为一名优秀的音乐学者。我在阅读过程中，常常会因为书中提出的某些观点而引发更深入的思考，甚至去查阅更多的相关文献资料。这本书就像一位经验丰富的导师，它不仅传授知识，更激发了我对音乐学的求知欲和探索精神，让我对未来的学习充满了信心和期待。
评分这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种学习音乐的思维方式。它鼓励我去思考，去探索，去发现音乐的奥秘。在阅读过程中，我逐渐意识到，音乐学并非仅仅是理论的堆砌，更是一种对音乐本体的深刻理解和对人类情感的细腻体察。书中常常会引用一些音乐评论家的观点，或者一些作曲家自身的创作理念，这些都为我打开了新的视角，让我从不同的角度去审视和理解音乐。例如，在讨论音乐的“表现力”时，书中引用了许多关于音乐如何表达情感的理论，以及不同作曲家是如何运用各种音乐手段来传递情感的。这让我明白了，音乐的魅力不仅仅在于其复杂的结构和精妙的和声，更在于其能够触动人心，引发共鸣的独特能力。这本书也培养了我对音乐的批判性思维。它鼓励我去质疑，去辩证地看待各种音乐现象和理论观点，而不是盲目地接受。在学习过程中，我也会主动去查找一些与书中内容相关的其他资料，进行对比和印证，这让我能够形成自己独立的思考和判断。这本书让我看到了音乐学的无限可能性，也激发了我成为一名真正热爱音乐、理解音乐的探索者。
评分这本书的“实操性”是我最看重的一点。它不仅仅是理论的讲解，更强调将理论应用于实践。例如，在讲解音乐作品分析时，书中提供了一个详细的分析框架，指导读者如何从曲式、旋律、和声、节奏、配器、织体等多个维度入手，对一首乐曲进行系统性的分析。作者还会示范如何运用这些分析方法，去解读一些经典的音乐作品，比如贝多芬的奏鸣曲、莫扎特的歌剧咏叹调等。我尝试着按照书中的方法，去分析我喜欢的一些古典音乐作品，发现很多以前听不懂的地方，现在都能迎刃而解。这种“手把手”的教学方式，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有老师在身边指导。书中还包含了一些练习题，涵盖了乐理、曲式、和声等多个方面，并且提供了详细的解答和分析，这让我能够及时检验自己的学习成果，找出知识上的薄弱环节。而且，这些练习题的难度梯度设计得很好，从易到难，循序渐进，既不会打击我的学习积极性，又能有效地巩固和提升我的能力。通过这些练习，我不仅掌握了理论知识，更重要的是学会了如何将这些知识应用到实际的音乐分析和创作中。
评分《音乐学考试读本》在音乐理论讲解的深度和广度上，都达到了一个很高的水准。书中对于和声学、对位法、曲式学等核心音乐理论的阐述，都非常系统和透彻。例如，在讲解“复调音乐”时，书中不仅介绍了巴洛克时期赋格的写作技巧，还延展到20世纪的序列音乐和电子音乐中的复调处理，展现了复调音乐在不同时代的发展和演变。而且，书中对于一些抽象的音乐概念，比如“动机发展”、“主题变形”等，都通过大量乐谱实例来加以说明，让原本枯燥的理论变得生动形象。我记得书中关于“奏鸣曲式”的讲解，不仅梳理了呈示部、展开部、再现部的基本结构，还深入分析了不同作曲家在处理这一曲式时的个人风格和创新之处，比如莫扎特的简洁明快，贝多芬的宏伟磅礴，舒伯特的抒情浪漫。这种深入细致的讲解，让我能够从更专业的角度去理解音乐作品的内在结构和作曲家的创作意图。此外，书中还涉及了一些比较高深的音乐分析方法，例如 Schenkerian analysis (申克分析法) 的基本原理和应用，这对于我进一步深入研究音乐作品的结构非常有帮助。
评分《音乐学考试读本》在细节处理上也做得非常出色。书中对于各种音乐术语的解释都力求准确和严谨，并且常常会给出多个层面的含义，让你从不同角度去理解。例如，在解释“赋格”这个概念时，书中不仅给出了其基本定义，还详细阐述了主调、对题、插入段、自由模仿等组成部分，并引用了巴赫《勃兰登堡协奏曲》中的某个赋格段落作为实例，让你能够清楚地看到这些理论是如何在实际作品中体现的。这种严谨的态度贯穿全书，让我觉得每一页都充满了价值。我尤其欣赏书中在介绍和声学时，对于各种和弦连接的规则和变化，都给出了非常清晰的图示和乐谱示例，这对于理解和声的逻辑性至关重要。过去，我常常觉得和声学习是一件很抽象的事情，但是通过这本书，我能够更直观地感受到和声的色彩和功能。此外，书中还包含了一些关于乐器法和配器的知识，比如各种乐器的音域、音色特点、演奏技巧等，这对于我理解交响乐和室内乐作品非常有帮助。我经常会一边读关于某个乐器的章节，一边去脑海里回响该乐器的声音，或者去搜寻使用该乐器演奏的经典曲目。这种细致入微的处理，让这本书不仅仅是一本“读本”，更是一本“工具书”，可以随时翻阅，查阅所需。
评分我必须得说，《音乐学考试读本》这本书的写作风格非常有特色，它不像很多学术著作那样枯燥乏味，反而充满了人文关怀和对音乐的热情。作者在讲解过程中，常常会穿插一些关于作曲家生平的小故事，或者一些关于乐曲创作背景的趣闻轶事，这些细节让原本可能有些晦涩的理论变得生动有趣。例如，在讲述巴洛克时期的音乐时，作者不仅详细介绍了其重要的音乐体裁和作曲家，还花了篇幅描述了当时宫廷生活的奢华与音乐在其中扮演的角色，以及教会对音乐创作的影响。这种将音乐与历史、文化、社会背景紧密结合的叙述方式，让我觉得音乐不仅仅是音符的组合，更是时代的印记和人类情感的表达。在读到关于印象派音乐的部分时，作者用了很多形象的比喻来描述德彪西和拉威尔的音乐，比如“色彩斑斓的音响画卷”、“朦胧的光影变幻”，这些词语非常准确地传达了印象派音乐的美学特征，也让我对这些作品有了更深刻的体悟。书中还特别强调了音乐的听觉体验，鼓励读者在阅读理论的同时，一定要多听多感受。这一点我非常赞同，因为音乐终究是要用耳朵去欣赏的。我尝试着按照书中的建议，在学习某个时期的音乐时，去寻找该时期代表性的音乐作品来听，并且在听的过程中，对照书中的讲解，去辨别其中的和声特点、旋律走向、织体运用等等。这种“读”与“听”相结合的学习方法，极大地增强了我的音乐感知能力。这本书让我认识到，音乐学不是一门孤立的学科，它与人类文明的各个方面都息息相关，充满了无穷的魅力。
评分这本《音乐学考试读本》真的是我的救星！作为一名音乐学专业的学生，每次面对繁多的理论知识和浩瀚的音乐史，总感觉无从下手。在朋友的推荐下，我购入了这本书，原以为它只是一本普通的应试教材，没想到它给我带来了如此大的惊喜。首先，它的内容编排逻辑性极强，从最基础的音乐理论概念，如音程、和弦、调式，到复杂的曲式分析、配器法，再到不同时期音乐风格的演变，都梳理得井井有条，让我在学习过程中能够循序渐进，不至于被庞杂的知识体系所淹没。书中不仅提供了清晰的概念解释，还配有大量的例证，无论是乐谱片段的展示，还是不同作曲家作品的引用，都恰到好处地帮助我理解抽象的理论。特别是对于一些容易混淆的概念，比如各种不同类型的复调音乐，书中通过对比分析和图示，让我能够更直观地把握它们的区别与联系。而且，它不仅仅是知识的堆砌，更注重培养我的实际应用能力。比如在曲式分析部分，它提供了一些经典的曲式结构图，并指导我如何去识别和分析乐曲的段落划分、主题发展、动机变化等，这对于我理解和记忆乐曲起到了至关重要的作用。读完一章，我常常会主动去回听一些我熟悉的乐曲，尝试运用书中学到的知识去分析，这种学习方式让我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地构建知识体系，学习的效率也因此大大提高。这本书真正做到了“授人以渔”，让我掌握了学习音乐学知识的钥匙，而不是仅仅背诵死记硬背一些条条框框。它也让我看到了音乐学研究的深度和广度，激起了我更浓厚的学习兴趣。
评分音乐系必读书籍，田可文教授编写
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