具体描述
《旋律学》，原名《论旋律的风格学》，是作者恩斯特托赫三十四岁时所写的博士论文，后于1923年正式出版。此书运用大量曲例对旋律的线条、结构及特点进行分析，并且从音乐如何表现情感方面做了许多有趣的阐述，颇有一定的见解。从今天看来，托赫企图把旋律的形式与内容密切结合起来，他所 持的美学观点可以归结于音乐的“情感美学”学派之中。但有些地方未免过于主观，不够全面。然而作者提出了一个很值得深思的论点，就是旋律的运动来源于生活中的运动，旋律的起伏直接反映了作者的感情意图，并影响到听众的感情效果，这里有着相当的“合理内核”......
要研究旋律的写作，并对旋律进行比较科学化、体系化的分析，找出其结构原理，使它成为一门专门学问并非是一件容易的事。多少年来的传统看法是：写作旋律是受着天才和灵感所制约的，旋律既无法教，也无法学，更难以分析。换句话说，在旋律学研究工作的门前，悬挂着一层神秘的帷幕。它属于非科学的领域，全属作曲家本人而非音乐理论家的对象.........
作者简介
恩斯特·托赫Toch, Ernst
（1887年生于维也纳；1964年卒于加利福尼亚州的圣莫尼卡）。奥地利出生的作曲家、钢琴家（1940年起为美国公民）。1913-1929年在曼海姆教作曲。1929-1932年在柏林教私人学生。1933年去英国，1934年为英国广播公司创作音乐；后于1934年去美国。1934-1936年在纽约任教。去好莱坞，创作电影音乐，并在1940-1948年成为加利福尼亚大学作曲教授。写有3部歌剧，7首交响乐（1950-1964），合唱交响曲《献给我的祖国》（To My Fatherland）,女高音和室内乐队的《中国笛》（The Chinere Flute）（1922,1949年修改），管弦乐变奏曲，2首钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲，钢琴五重奏以及13首弦乐四重奏（1902-1953）。
目录信息
一、引言
二、旋律的概念
三、直线
四、曲线
五、旋律与节奏的弹性
六、和声意义上的旋律
七、和声外音作为旋律构成的材料
八、堆集与阻碍，旋律的支点
九、略论节奏
中译本后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
在阅读《旋律学》之前，我对音乐的理解，总觉得是那种“听着舒服就行”的层面。这本书，彻底改变了我这种肤浅的看法。作者在书中不仅仅是教你旋律是什么，更重要的是，他让你去“感受”旋律的生命力。我非常喜欢书中关于“旋律的起伏”的比喻，作者将旋律的进行比作一个人的呼吸，有吸气，有呼气，有停顿，也有延展。这种形象的描述，让我第一次如此真切地体会到旋律的动态美。书中还详细地介绍了“旋律的走向”是如何影响听众的情绪，比如上行旋律带来的积极感，下行旋律带来的沉静感。这让我开始意识到，原来我们之所以会被某些旋律打动，是因为它们与我们内在的情感产生了共鸣，而这种共鸣，并非偶然，而是旋律本身所蕴含的能量。这本书让我对音乐的理解，从“听”升级到了“悟”。我开始尝试着去分析自己喜欢的歌曲，去找出那些让我产生共鸣的旋律片段，并且试图去理解它们是如何被创作出来的。这种主动的探索过程，让我与音乐的关系变得更加深厚和有意义。
评分坦白说，《旋律学》这本书给我的启发是前所未有的。我一直以来对音乐的理解都比较片面，总觉得音乐就是一种情感的宣泄，而这本书却让我看到了旋律背后那严谨的科学与艺术的完美结合。作者在书中对“旋律的结构性”进行了深入的剖析，他用非常清晰的语言，解释了乐句、乐段等音乐基本单元是如何通过旋律的组织而形成的。我特别喜欢书中关于“旋律的张力与解决”的讨论，作者用生动的比喻，将乐句中的紧张感和随后的舒缓感描绘得淋漓尽致，让我第一次如此清晰地理解了音乐是如何牵动人心弦的。书中还引用了大量的经典作品作为范例，从巴赫的赋格到贝多芬的奏鸣曲，作者都能够精准地抓住其中旋律的精髓，并用通俗易懂的语言进行解读。这让我意识到，那些伟大的音乐作品，不仅仅是情感的表达，更是经过了精巧的结构设计和严谨的逻辑推演。这本书让我对音乐有了全新的认识，它不再是遥不可及的神圣艺术，而是可以通过学习和理解去亲近的，充满智慧的创作。
评分《旋律学》这本书的内容，让我对音乐的感知方式进行了彻底的重塑。在此之前，我总是把音乐看作是一种感性的、难以捉摸的艺术形式，认为理解音乐需要天赋和直觉。但是，这本书的出现，完全打破了我这个固有的观念。作者并没有回避音乐的科学性，反而将那些看似抽象的理论，通过非常生动和具象化的方式呈现出来。例如，书中对“模进”和“对位”的讲解，虽然涉及到一些技术性的术语，但作者巧妙地运用了故事和类比，让我能够轻松地理解这些概念在旋律发展中的作用。我尤其印象深刻的是关于“旋律线条的张力”的讨论，作者通过分析不同乐句的走向和解决方式，揭示了旋律如何制造期待、满足和释放，就像是情感的过山车，在起伏跌宕中牵引着听众的心绪。这本书的另一个亮点在于它的历史维度，它不仅仅局限于某一特定时期的音乐，而是从音乐发展的长河中，梳理了旋律演变的脉络。我开始意识到，很多我们现在习以为常的旋律模式，其实是经过了漫长的历史沉淀和无数音乐家的探索与创新才得以形成的。这让我对音乐的理解，不再是孤立的片段，而是有了更广阔的背景和更深厚的根基。阅读这本书的过程，就像是在进行一场穿越时空的音乐之旅，每一次翻页，都能发现新的惊喜和感悟。这本书绝对是任何对音乐有深入探究愿望的人，不可错过的一本经典之作。
评分《旋律学》这本书，在我读来，更像是一次音乐的“寻根之旅”。我过去对音乐的理解，往往停留在旋律表面的美好，但这本书却引导我去探究旋律的“起源”和“演变”。作者在书中并没有回避乐理知识，而是将它们巧妙地融入到对旋律历史发展的叙述中。我非常欣赏书中对“模进”和“变奏”等旋律发展技法的详细阐释，作者通过大量的音乐实例，生动地展示了音乐家是如何在保持旋律核心特征的同时，创造出丰富多样的变化。这让我意识到，好的旋律并非一次性的灵感闪现，而是经过了精心的构思和不断的打磨。书中还提到了很多关于“旋律的民族性”的探讨，作者认为，不同文化背景下的旋律，往往带有独特的色彩和特点，这与当地的语言、文化以及审美习惯息息相关。这种跨文化的视角，让我对音乐的多样性有了更深刻的认识。这本书让我从一个被动的音乐听众，变成了一个能够主动去分析和理解音乐的思考者。
评分《旋律学》这本书，对我来说，更像是一次关于音乐的“顿悟”之旅。我一直认为，音乐的魅力在于其情感的表达，但这本书却教会了我，如何去“看见”旋律背后的逻辑与结构，从而更深刻地理解它的情感力量。作者在书中花费了大量篇幅，来剖析“旋律的动机”是如何被创造出来，又是如何通过一系列的变形、发展，最终形成一个完整而具有生命力的乐句。我非常欣赏作者对“模仿”和“变奏”技巧的细致解读，他展示了音乐家如何通过对基本旋律动机的巧妙运用，创作出千变万化的音乐。这让我意识到，好的旋律并非灵光乍现，而是建立在扎实的理论基础和精湛的技法之上。书中还有一个章节，让我印象特别深刻，那就是关于“旋律的解决与矛盾”。作者解释了在音乐中，如何通过制造听觉上的“紧张感”，然后通过“解决”来释放这种紧张，从而引发听众的情感共鸣。这就像是在讲述一个关于期望与实现的精彩故事，而旋律就是这个故事的主角。这本书让我开始尝试着去分析自己喜欢的歌曲，试图从中找出那些打动我的旋律元素，理解它们是如何被构建起来的。这种主动的参与感，让我与音乐的关系更加亲密。
评分我从《旋律学》这本书中获得的，不仅仅是知识，更是一种全新的音乐审美体验。我一直是个很感性的人，听音乐的时候，往往是被情绪所驱动。但是，这本书让我明白，感性之下的理性力量同样强大。作者在书中并没有回避乐理知识，反而将它们巧妙地融入到对旋律的分析中。我特别喜欢书中关于“旋律的色彩”的描述，作者用各种生动的意象，来比喻不同的音程和音高组合所带来的听觉感受，比如“明亮的”、“忧郁的”、“跳跃的”等等。这让我能够将抽象的音符，转化为具象的色彩和画面，从而更丰富地体验音乐。书中还深入探讨了“旋律的流淌性”，作者解释了为什么有些旋律听起来如行云流水，而有些则显得生涩。这与旋律的音高变化、节奏节奏的平稳程度以及乐句的连贯性都有着密切的关系。这本书让我意识到，看似简单的旋律，背后可能隐藏着如此复杂的数学和心理学原理。我开始尝试着用这本书中的理论，去重新审视那些曾经让我感动过的音乐，发现它们在结构上的精巧和在情感上的精准。这种“解构”与“重构”的过程，让我对音乐的理解达到了一个新的高度。
评分我最近读完了一本叫做《旋律学》的书，说实话，这本书带给我的震撼是难以言喻的。我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但我的了解仅限于一些皮毛，比如听听歌，了解一些基本的乐器。然而，《旋律学》这本书就像一扇通往音乐核心世界的大门，为我打开了全新的视野。这本书并没有直接教你如何演奏某种乐器，或者如何作曲，它探讨的是旋律本身——那个最能触动人心的音乐元素。作者通过深入浅出的语言，层层剥茧地剖析了旋律的构成、发展和情感表达。我特别喜欢其中关于“旋律的呼吸”的章节，作者用非常形象的比喻，将旋律的起伏、停顿、节奏变化比作人类的呼吸，让我第一次如此深刻地理解了旋律的生命力。它不再是枯燥的音符组合，而是充满了呼吸与生命力的动态艺术。书中引用了大量的经典乐曲作为案例，从古典时期的巴洛克到浪漫主义，再到近现代的爵士和流行音乐，作者都能够精准地捕捉到其中旋律的精髓，并用自己独到的见解进行解读。我惊讶地发现，原来那些我曾经只是觉得“好听”的旋律，背后竟然蕴含着如此复杂而精妙的数学原理和心理学规律。这本书彻底颠覆了我对音乐的认知，让我从一个被动的聆听者，变成了一个能够更主动、更深入地理解和欣赏音乐的人。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，引导我探索音乐的奥秘，让我对未来的音乐学习充满了期待。
评分《旋律学》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇通往音乐内心深处的窗口。我一直以为，音乐的美好是纯粹感性的，但这本书让我看到了旋律背后隐藏的严谨逻辑和深刻哲学。作者在书中并没有仅仅停留在对旋律音高和节奏的简单描述，而是深入探讨了旋律的“生成机制”和“发展规律”。我非常欣赏作者在书中对“主题的发展”所进行的详细阐释，他展示了音乐家如何从一个简短的旋律动机开始，通过各种技巧，将其拓展成一个宏大而富有表现力的乐章。这让我明白，音乐的创作并非凭空想象，而是建立在对音乐素材的深入挖掘和精妙运用之上。书中还有一个观点让我印象深刻，即“旋律是音乐的情感载体，而节奏则是它的呼吸”。作者通过大量的实例，分析了旋律和节奏之间微妙而又密不可分的关系，它们如何相互作用，共同塑造出音乐的整体风格和情感氛围。这让我意识到，在欣赏音乐时，不能仅仅关注旋律，而应该同时关注节奏的律动。这本书让我从一个对音乐的“浅尝辄止”者，变成了一个能够“品味”音乐的深度爱好者。
评分老实说，《旋律学》这本书给我带来的冲击，远超出了我对一本“讲解旋律”书籍的预期。我原本以为这会是一本偏向理论、甚至有些枯燥的学术著作，但事实证明，我的担忧完全是多余的。作者的写作风格非常独特，他能够将复杂的音乐理论，转化为一种充满诗意和哲理的语言。比如，书中关于“旋律的记忆与遗忘”的探讨，让我开始思考，为什么某些旋律会如此轻易地刻在我们的脑海中，而有些则转瞬即逝。作者将这一点与人类的认知过程联系起来，分析了旋律的重复性、节奏的规律性以及音高的变化如何影响我们对旋律的记忆。这种跨学科的视角，让这本书的内容更加丰富和引人入胜。我特别喜欢书中的一个观点，即“旋律是音乐的灵魂，而节奏是它的骨骼”。作者通过对不同音乐风格中旋律与节奏之间关系的分析，阐释了它们如何相互依存，共同构建起音乐的整体框架。我过去常常过于关注旋律本身，而忽略了节奏在其中的重要作用。这本书让我重新审视了这两者之间的关系，并从中获得了更全面的理解。此外，书中还提到了很多关于“旋律的情感密码”的论述，作者认为，某些音程、音高和节奏组合，能够直接唤起听众特定的情感反应，这让我对音乐如何影响人类情绪产生了全新的认识。
评分《旋律学》这本书，带给我的冲击是革命性的。我一直以为音乐是一种纯粹的艺术，而这本书却让我看到了旋律背后那严谨的科学规律和深刻的心理学原理。作者在书中并没有回避乐理的复杂性，而是用非常巧妙的方式，将它们转化为一种易于理解的语言。我特别喜欢书中关于“旋律的记忆与遗忘”的章节，作者通过对旋律的重复性、规律性以及音高变化的分析，解释了为什么有些旋律能够轻易地刻在人们的脑海中，而有些则转瞬即逝。这种从科学角度去解释音乐现象的方式，让我对音乐产生了全新的认知。书中还引用了大量的经典乐曲作为案例，从古典时期的巴洛克到近现代的爵士，作者都能够精准地捕捉到其中旋律的精髓，并用自己独到的见解进行解读。这让我意识到，那些打动人心的旋律，并非偶然，而是建立在扎实的理论基础和精湛的技法之上。这本书让我从一个对音乐的“感性”爱好者，变成了一个能够“理解”音乐的深度探索者。
评分比苏联,玛采尔那本ok，屁话也没那么多
评分比苏联,玛采尔那本ok，屁话也没那么多
评分比苏联,玛采尔那本ok，屁话也没那么多
评分比苏联,玛采尔那本ok，屁话也没那么多
评分比苏联,玛采尔那本ok，屁话也没那么多
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有