具体描述
本书是达尔豪斯在音乐美学和观念研究领域的代表作，全书共分为十章，以历史的眼光追溯了绝对音乐观念的前史、产生和演进，以哲学的思辨对这一在西方艺术音乐发展中占据关键地位的审美观念予以充分审视和剖析，并且将之与哲学发展史、音乐文化史、音乐美学史、具体音乐作品等多重语境相联系，赋予这一常遭到滥用和误读或沦于玄虚空泛的思想观念以丰厚的历史实质和音乐意涵。
作者简介
卡尔·达尔豪斯(Carl Dahlhaus，1928-1989)，20世纪下半叶著名德国音乐学家。1953年在哥廷根大学获得博士学位，1967年起任教于柏林科技大学(Technische Universität)音乐学系。主要研究领域包括音乐史学、音乐美学、音乐理论、音乐戏剧研究、新音乐研究、瓦格纳研究、贝多芬研究等，一生共写有25部著作，并发表数以百计的学术文章。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《绝对音乐观念》这本书，对于我这样一位长期以来对音乐抱有强烈兴趣，却又常常感到无法真正触及音乐灵魂深处的爱好者来说，无疑是一份宝贵的礼物。作者以一种极为细腻且富有洞察力的笔触，为我揭示了“绝对音乐”的独特魅力，让我开始理解，那些不依赖于歌词和叙事的纯器乐作品，是如何能够传递如此丰富的情感和思想。我过去常常在聆听交响乐时，试图去寻找其中的情节和画面，但这本书则引导我将目光从外部转向了音乐的内在，去感受那由音符构成的、自足自爱的艺术世界。 书中关于音乐形式与精神内容的辩证关系的论述，让我印象尤为深刻。作者通过对大量经典器乐作品的深入剖析，展现了音乐结构本身所蕴含的逻辑之美和哲学深度。我尤其喜欢他对莫扎特晚期作品的解读，那些看似简洁的旋律背后，隐藏着多么深邃的生命哲思和情感体验，在作者的笔下得到了淋漓尽致的展现。这本书让我学会了如何以一种更加纯粹、更加专注的态度去聆听音乐，也让我对音乐这一艺术形式的理解，达到了一个前所未有的高度。它不仅拓展了我对音乐的认知，更让我对人类创造力的无限可能产生了由衷的赞叹。
评分不得不说，《绝对音乐观念》这本书，彻底改变了我对音乐的看法。我一直以为，音乐的魅力主要在于它所传达的情感，在于它能否触动我们的心弦。然而，这本书却向我展示了，音乐作为一种纯粹的艺术形式，其本身所蕴含的逻辑、结构和意义，才是它最根本的魅力所在。作者以一种极其深刻且富有洞察力的视角，为我剖析了“绝对音乐”这一概念的内涵，让我开始理解，为什么那些不带歌词、不讲故事的器乐作品，能够如此深刻地影响着人类的精神世界。 在阅读过程中，我被作者对音乐形式的精辟分析深深吸引。他并没有止步于对旋律和和声的简单描述，而是深入到音乐的骨骼——结构，去探寻作曲家如何在严谨的框架内挥洒创意。我尤其喜欢书中对巴赫的赋格曲的解读，那些层层递进的模仿和严丝合缝的对位，在作者的笔下不再是枯燥的技巧展示，而是宇宙秩序和心灵逻辑的完美体现。这本书让我明白，音乐不仅仅是声音的艺术，更是一种能够与我们的理性思维和精神感知直接对话的语言。它是一次关于音乐的深度哲学探索，也是一次关于人类精神世界的壮丽描绘。
评分这本书的出现，对我来说，简直是久旱逢甘霖。我长期以来一直在寻找一种能够解释我内心对纯粹音乐的迷恋的理论，而《绝对音乐观念》正是我梦寐以求的答案。作者以其深厚的哲学功底和对音乐史的精辟见解，为“绝对音乐”这一概念构建了一个清晰而完整的理论框架。他摒弃了那些过于学院派的枯燥论述，而是将音乐的内在逻辑与人类最根本的精神需求联系起来，使得整本书读起来既有思想的深度，又不失阅读的乐趣。 我尤其欣赏作者在书中对不同音乐流派的分析，他能够清晰地勾勒出它们在“绝对音乐”观念下的发展脉络和演变特征。从巴洛克时期的严谨结构，到古典时期的清晰逻辑，再到浪漫主义时期的情感抒发，他都能够通过对具体作品的深入剖析，展现出音乐形式的内在演进。这本书让我明白，音乐不仅仅是声音的排列，更是一种能够触及我们灵魂深处的精神活动。它让我对那些没有歌词、没有故事的器乐作品有了全新的认识，理解了它们所蕴含的纯粹的美和深刻的哲理。每一次翻开这本书，都能从中汲取新的灵感和力量，让我对音乐的理解和热爱达到了一个新的高度。
评分作为一名对艺术始终抱有强烈好奇心，却又常常感到力不从心的探索者，《绝对音乐观念》这本书无疑是我近期阅读经历中最具启发性的一本。它不像许多音乐理论书籍那样，充斥着令人生畏的专业术语和晦涩难懂的公式，而是以一种极为流畅且富有洞察力的笔触，将“绝对音乐”这一概念的核心精神娓娓道来。我一直以来都对那些不依赖于歌词和故事情节的纯器乐作品着迷，却很难清晰地阐述这种迷恋背后的原因，而这本书，恰恰为我提供了一个绝佳的视角。 作者在书中对音乐形式的分析，堪称教科书级别。他能够将复杂的音乐结构，如奏鸣曲式的起承转合，动机的巧妙发展，以及和声的色彩运用，解读得既严谨又充满诗意。我尤其欣赏他对不同作曲家在处理音乐形式上的细微差别所做的对比分析，这让我得以窥见音乐创作背后那精妙绝伦的智慧和艺术追求。通过这本书，我不仅更深刻地理解了那些伟大器乐作品的内在逻辑，也学会了如何用一种更加纯粹、更加专注的心态去聆听音乐，去感受音乐本身所蕴含的、不依赖于任何外在事物的纯粹之美。它拓展了我对艺术的认知边界，也让我对音乐这一独特艺术形式产生了更加敬畏和热爱的态度。
评分我一直认为，音乐是一种超越语言的艺术，但却苦于无法准确地描述它究竟是如何实现这一点的。《绝对音乐观念》这本书，则为我提供了一个绝佳的解释。作者以其深厚的学养和精妙的笔触，将“绝对音乐”这一概念剖析得淋漓尽致，让我得以窥探到音乐内在的精神世界。我过去常常在聆听那些没有歌词的器乐作品时，感到一种莫名的共鸣，却难以言喻其缘由，这本书则帮我找到了答案。 书中关于音乐形式的探讨，令我受益匪浅。作者并没有简单地罗列各种音乐术语，而是深入到音乐的结构、动机和发展中，去揭示作曲家是如何通过纯粹的音符来构建意义和传递情感的。我尤其喜欢他对贝多芬的作品的解读，那些充满张力和矛盾的音乐，在作者的笔下，成为了对人类精神世界的深刻写照。这本书让我明白了，音乐不仅仅是声音的组合，更是一种能够与我们的理性思维和情感世界直接对话的语言。它是一次关于音乐的深度哲学之旅，也是一次关于如何更好地去理解和感受艺术的宝贵指导。
评分这本书就像一把钥匙，打开了我通往音乐灵魂深处的大门。作者的文字如同潺潺流水，时而细腻入微，时而激昂澎湃，将“绝对音乐”这一抽象的概念具象化，让我得以窥探音乐内在的精神世界。我一直以为音乐只是旋律、节奏和和声的组合，但《绝对音乐观念》彻底颠覆了我的认知。它让我意识到，音乐的本质远不止于此，它是一种独立于人声和外部叙事的纯粹艺术形式，是一种能够直接触及我们内心最深处情感的语言。 在阅读过程中，我仿佛置身于一个由音符构筑的宏伟殿堂，作者以其渊博的学识和深刻的洞察力，为我一一解读着那些隐藏在音乐结构之下的哲学思考和审美追求。他并没有生硬地灌输理论，而是通过引人入胜的案例分析和逻辑严谨的论证，引导我一步步去体会何为“绝对音乐”。我尤其喜欢他对于巴赫赋格曲的剖析，那些精妙的对位和严谨的结构，在作者的笔下不再是枯燥的技巧展示，而是蕴含着宇宙秩序和心灵秩序的哲理回响。每一次的阅读都让我对音乐的理解更加深入一层，也让我对音乐创作的敬畏之心油然而生。这本书的价值，远不止于音乐理论的学习，更在于它能够唤醒我们对美的感知，提升我们对精神世界的探索欲。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本人生的启示录，引导我们去发现隐藏在平凡生活中的不凡之美。
评分我必须承认，《绝对音乐观念》这本书的吸引力，一开始并非来自我有多么专业的音乐背景，而是源于它承诺要揭示的“绝对”二字。在信息爆炸的时代，我们总是在寻求某种纯粹、某种不被外界干扰的真理。这本书，似乎就给了我这样的可能性，关于音乐的纯粹。作者以一种近乎传教士的热情，引导我去审视那些不带歌词、不诉故事的音乐作品，并从中发现它们自身所蕴含的、独立于任何外在事物的价值。 书中关于音乐作为一种“自律性”艺术形式的论述，尤其令我印象深刻。我过去听音乐，总是习惯性地去联想画面、情节，甚至试图从中找到某种人生哲理。而这本书则告诉我，纯粹的音乐本身，就足以构成一种完整的意义，它是一种不依赖于任何外部叙事的、自成一体的语言。作者在分析乐曲时，并没有过多地纠缠于某个作曲家的生平轶事，而是将焦点完全集中在音乐自身的结构、动机和发展上，这种“回归音乐本身”的态度，让我耳目一新。通过这本书，我学会了如何以一种更加纯粹、更加直接的方式去聆听音乐，也更加理解了为什么一些人会对器乐作品产生如此深厚的情感连接。它是一次关于聆听的重新训练，也是一次关于理解的深刻启迪。
评分这本《绝对音乐观念》绝对是我近期阅读体验中最令人振奋的一本书。作为一名长期以来对音乐充满好奇，却又苦于无法深入理解其精髓的普通听众，我一直试图找到一把钥匙，能够开启那扇通往音乐内心世界的门。而这本书，正是那把我寻觅已久的钥匙。作者的文字风格非常独特，既有学者般的严谨分析，又不乏诗人般的浪漫想象，将“绝对音乐”这一相对抽象的概念，描绘得栩栩如生，跃然纸上。 我非常着迷于作者对音乐作品的解读方式。他不是简单地复述作品的结构，而是深入到作品的每一个音符、每一个乐句背后所蕴含的哲学思考和情感表达。他巧妙地将音乐形式与人类的思维方式、情感体验联系起来，让我突然意识到，原来那些听似无意义的声音组合，竟然能够如此精准地传达如此丰富的信息。书中对于古典时期奏鸣曲式的分析，尤其让我受益匪浅，我开始能够清晰地分辨出作品的层次和发展，感受到作曲家在结构上的匠心独运。这本书不仅让我对音乐有了更深刻的理解，更让我对人类创造力的伟大有了更深的感悟。它是一次关于声音的哲学之旅，也是一次关于心灵的深度探索。
评分我原本抱着一丝好奇的心态翻开了《绝对音乐观念》，没想到却被它深深地吸引，仿佛进入了一个全新的音乐世界。我过去听音乐，总是在寻找故事，寻找能够引起我共鸣的情感，但这本书则告诉我，音乐本身，就可以是一种完整而自足的意义。作者以一种极为流畅且充满智慧的语言，为我揭示了“绝对音乐”的精髓，让我开始理解，那些不依赖于歌词和情节的器乐作品，是如何能够如此深刻地触动我们的内心。 我尤其着迷于作者对音乐作品的剖析方式。他不是简单地罗列乐曲的特点，而是深入到音乐的结构、动机和发展中，去解读作曲家是如何通过纯粹的音乐语言来表达思想和情感的。书中对于奏鸣曲式的发展演变的分析，让我第一次真正理解了音乐的“对话”和“冲突”是如何在音符之间展开的。这种对音乐内在逻辑的深刻洞察，让我对那些曾经听不懂的音乐作品产生了全新的认识，也让我对音乐创作这一行为本身产生了更加崇敬的态度。这本书不仅仅是一本音乐理论著作，更是一次关于如何聆听、如何理解艺术的深刻引导，它让我对音乐的热爱，从表层的情感共鸣，升华到了对音乐精神内核的深刻理解。
评分我一直是个对音乐抱有极大热情，但又总觉得隔着一层纱的爱好者。听着那些伟大的交响乐，我能感受到其中磅礴的力量和细腻的情感，却很难用语言来描述它们究竟是如何做到的。《绝对音乐观念》这本书，恰恰填补了我认知上的空白。作者用一种极其优美且极具穿透力的文字，为我揭示了音乐作为一种独立艺术形式的内在逻辑和精神内核。我从未想过，那些纯粹由音符构成的作品，竟然能够承载如此深邃的思想和如此丰富的情感。 书中关于“形式即内容”的论述，让我醍醐灌顶。我开始理解，为什么莫扎特的奏鸣曲，即使没有歌词，没有情节，却依然能够如此扣人心弦，如此引人入胜。那是因为音乐本身的形式，就已经是一种完整而自足的意义载体。作者对于不同时期、不同作曲家作品的解读，都极其到位，他能够精准地抓住作品的核心精神，并将其转化为易于理解的语言。我印象最深刻的是他对于贝多芬晚期弦乐四重奏的分析，那种对生命、对死亡、对宇宙的深刻反思，通过音乐的形式淋漓尽致地表达出来，让我久久不能平静。这本书不仅仅是音乐爱好者的必读之作，更是任何渴望理解艺术、追求精神深度的人们不可或缺的精神食粮。它让我重新认识了音乐，也让我重新认识了自己。
评分Die I dee der absoluten musik
评分"音乐在经验性的意义上被他物限定，却在形而上的世界中限定万物。"
评分Die I dee der absoluten musik
评分"音乐在经验性的意义上被他物限定，却在形而上的世界中限定万物。"
评分艺术正是通过回退于“空洞的内在性”而获得形而上学的尊贵地位。回退意味着擢升，这一悖论是绝对诗歌和绝对音乐共同的根本辩证法。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有