从《文心雕龙》到《人间词话》

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出版者:北京大学出版社
作者:黄维樑
出品人:
页数:212
译者:
出版时间:2013-1
价格:30.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301215883
丛书系列:
图书标签:
  • 黄维樑
  • 文学批评
  • 古代文论
  • 文学理论
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  • 中国古典文学
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  • 中国古典
  • 美学思想
  • 文学批评
  • 意境
  • 韵律
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具体描述

《从 到 :中国古典文论新探(第2版)》以现代视角来观照中国古代经典文论,对《文心雕龙》、《人间词话》等著作有独特而深刻的分析,尝试以古典文论观念来阐释现代文学作品,比如对白先勇的小说的分析;将中国古典文论置放在一个国际性的视野中观照,考察其与西方现代文论的相通、相异之处。

史海钩沉:宋代词学的演变与流派 导读 本书聚焦于宋代词学的发展脉络,旨在深入剖析宋词在不同历史阶段的风格流变、理论建构及其主要代表人物的艺术成就。我们将从晚唐五代词风的余绪出发,系统梳理北宋初期婉约派的奠基与繁荣,继而探讨苏轼开创的豪放一派如何对词体进行美学革新,以及南宋时期以辛弃疾为代表的爱国词人如何将词推向新的高峰。通过对词律、词话、以及具体作品的细致解读,本书试图勾勒出宋代词坛从雅致到雄浑、从格律到意境的复杂图景,揭示宋词作为一种成熟文学体裁的艺术魅力及其深远影响。 --- 第一章:词体的萌芽与定型:从晚唐五代到北宋初期 本章首先回顾了词的起源,追溯其在唐代“艳科”中的初始形态,以及“燕乐半出”的音乐属性如何奠定了词的基本格律基础。重点分析了晚唐五代时期,以温庭筠、韦庄为代表的词人如何将词从歌筵酒席的附属品推向独立文体的地位。温庭筠的雕琢秾丽,韦庄的沉郁蕴藉,为宋词的早期发展定下了基调。 进入北宋,本书细致考察了柳永对城市词风的贡献。柳永的“凡有井水饮处,皆能歌柳词”并非虚言,其对市民阶层审美趣味的迎合,体现在他对铺叙、白描手法的娴熟运用,以及对都市生活题材的广泛涉猎。然而,柳永的词也因其过于世俗化和对格律的适度放松而受到士大夫阶层的批评。 紧接着,本书转向北宋前期词坛的“雅化”努力。以晏殊、欧阳修为代表的“西昆体”词人,致力于恢复词的文人气息和典雅格调。晏殊的清淡冲和,以“无可奈何花落去”的感伤入词,标志着词开始具备文人抒情的深度。欧阳修则在继承中有所突破,其词风平易近而意境深远,为后世的“尚意”词风做了铺垫。 第二章:苏轼的革命:豪放一派的开创与词体美学的拓展 苏轼无疑是宋词史上的一座里程碑。本章的核心在于论证苏轼如何以其博大的胸襟和深厚的学养,对传统词体的审美范式发起了挑战。我们详细分析了苏轼提出“以诗为词”的主张,并非简单地将诗歌的题材和句法嫁接到词中,而是着眼于解放词的境界和气象。 书中通过对《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等标志性作品的深入文本分析,阐明苏轼如何将哲理思辨、历史咏叹融入婉约的词体之中,极大地拓宽了词的表现领域。这种以“意胜于音”的美学取向,直接催生了豪放一派的诞生。我们探讨了苏轼与旧派词人(如秦观、黄庭坚等)在艺术理念上的碰撞与交融。秦观的“以缠绵入理”与苏轼的开阔雄放形成了鲜明的对比,共同构成了北宋中后期词坛的盛况。 第三章:南渡与词坛的重塑:格律的坚守与情感的激化 靖康之变是宋代历史的转折点,也深刻影响了词的创作面貌。本书强调,南渡后的词坛,一方面是对北宋黄金时代的追忆和感伤,另一方面则充满了对山河破碎的沉痛哀思,这使得词的“悲剧性”得到了空前的强化。 重点分析了“永愈之音”——姜夔。姜夔在词坛上的地位独树一帜,他既是出色的音乐家,又是严谨的格律派代表。本章详述了姜夔如何将音乐的精致性与诗人清冷的审美情趣结合,形成了“以骚笔写艳情”的独特风格,其“换头”手法对后世影响深远。同时,我们也讨论了姜夔在词学理论上的贡献,即对词体自身规范的重视,力求在继承中实现精微的超越。 第四章:辛弃疾的悲歌:以忠义为魂的词体高峰 辛弃疾是本书着墨最多的词人之一。我们认为,辛弃疾的出现,是对苏轼“豪放”精神的继承与深化,更是将“家国情怀”推向词体表达极限的典范。他不仅继承了苏轼的旷大视野,更融入了恢复中原的强烈政治抱负和壮志难酬的愤懑。 书中细致剖析了辛弃疾在艺术手法上的大胆创新,包括对典故的运用、句式的拆解与重组、以及语言上的“以俗为雅”的尝试。辛弃疾的词,常常在豪迈的表象下,潜藏着深沉的悲凉,这种复杂的情感结构,使得他的作品具有极强的张力。我们将辛弃疾的创作视为宋词在政治失意环境下所能达到的精神绝唱。 第五章:宋词的旁支与后续:格调之辩与词学的转向 在南北宋交替之际,词坛并未囿于豪放与婉约的主流对立。本章探讨了一些重要的旁支力量。首先是理学对词的影响,以陆游为代表,其词风“老成”、“拗峭”,虽然常被归为豪放,但其内在的朴素和对人生的深刻体验,使其风格有所区别于苏辛。 随后,本书转向对“词话”现象的探讨。通过分析陈廷敬、王士禛等人的词学论述,我们考察了宋代士人如何从理论层面反思和总结词的发展规律。这些理论的出现,标志着词体已经完成了从音乐附属品到纯粹文学范畴的蜕变,并开始自觉地与其他文体进行界限的划清与相互参照。 结论 本书总结了宋代词学从格律的初始规范到题材的大胆拓展,再到美学境界的不断提升的全过程。宋词并非是唐诗的附属品,而是在特定的历史和社会环境下,文人阶层找到的一种最适合抒发其复杂情感和时代情绪的艺术载体。宋词最终以其包容万象的气度,实现了中国古典诗歌史上一次辉煌的美学成就。

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读后感

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《从<文心雕龙>到<人间词话>》共收录黄维樑先生十篇极富代表性的文章,全书以《文心雕龙》和《人间词话》作为论述的焦点,引入西方批评理论,从中西比较的角度对中国古代文论进行深入的阐释和解读。首篇,作者将《文心雕龙·辨骚》视作现代实际批评的雏形,观点新颖,初读便见...

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《从<文心雕龙>到<人间词话>》共收录黄维樑先生十篇极富代表性的文章,全书以《文心雕龙》和《人间词话》作为论述的焦点,引入西方批评理论,从中西比较的角度对中国古代文论进行深入的阐释和解读。首篇,作者将《文心雕龙·辨骚》视作现代实际批评的雏形,观点新颖,初读便见...

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《从<文心雕龙>到<人间词话>》共收录黄维樑先生十篇极富代表性的文章,全书以《文心雕龙》和《人间词话》作为论述的焦点,引入西方批评理论,从中西比较的角度对中国古代文论进行深入的阐释和解读。首篇,作者将《文心雕龙·辨骚》视作现代实际批评的雏形,观点新颖,初读便见...

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《从<文心雕龙>到<人间词话>》共收录黄维樑先生十篇极富代表性的文章,全书以《文心雕龙》和《人间词话》作为论述的焦点,引入西方批评理论,从中西比较的角度对中国古代文论进行深入的阐释和解读。首篇,作者将《文心雕龙·辨骚》视作现代实际批评的雏形,观点新颖,初读便见...

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《从<文心雕龙>到<人间词话>》共收录黄维樑先生十篇极富代表性的文章,全书以《文心雕龙》和《人间词话》作为论述的焦点,引入西方批评理论,从中西比较的角度对中国古代文论进行深入的阐释和解读。首篇,作者将《文心雕龙·辨骚》视作现代实际批评的雏形,观点新颖,初读便见...

用户评价

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在我看来,要真正理解中国古典文学的精髓,就不能绕过《文心雕龙》和《人间词话》这两部巨著。但是,这两部作品的解读,往往需要一定的文学功底和历史背景知识。这本书的出现,恰好弥补了这一点。作者的写作风格非常独特,他并没有采取一种一本正经的学术腔调,而是用一种娓娓道来的方式,将复杂的文学理论变得生动有趣。在解读《文心雕龙》时,他特别注重对刘勰创作观的阐释,让我理解了“心”在文学创作中的重要性,以及“情”与“理”如何相互交织,构成了文学作品的生命力。而且,他还会穿插一些古代文人的故事,让我觉得刘勰并非只是一个理论家,而是一个鲜活的、有血有肉的古代文人。当转到《人间词话》时,作者更是将那种婉约而深沉的诗意展现得淋漓尽致。他对王国维“境界说”的解读,不是干巴巴的理论分析,而是通过对词句意境的深入剖析,让我仿佛置身于词人所描绘的场景之中,去感受那种“隔一层”的美感。让我尤为欣赏的是,作者在对比分析《文心雕龙》和《人间词话》时,展现了一种宏大的历史视野,让我看到了中国文学批评的传承与发展,并非是简单的线性过程,而是一种充满智慧的演变。

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当我看到这本书时,我立刻被它所涵盖的范围所吸引。《文心雕龙》在我看来,是一部宏伟的文学百科全书,里面包含了作者对文学各个方面的精辟见解,但同时也因为其内容浩瀚,常常让我感到不知从何下手。而《人间词话》,则是我心目中的诗意宝典,王国维的每一句话都仿佛带着禅意,虽然简练,却蕴含深意,需要反复品味。这本书没有直接给我一个关于“文心雕龙”和“人间词话”的枯燥对比,而是以一种非常“生活化”的叙事方式,将这两部巨著融入到对中国文学发展史的宏大叙事中。它不仅仅是讲解这两本书的理论,更是通过对历史人物的描绘,对社会背景的还原,让我看到了这些文学思想是如何在特定的时代土壤中孕育而生的。我尤其喜欢书中关于《文心雕龙》如何影响了后世文人心态的部分,让我不再觉得它是“前朝的古墓”,而是活生生的、对后世有着深远影响的思想源泉。而当讲到《人间词话》时,作者更是用极其富有感染力的语言,为我们描绘了王国维在困顿中对人生和艺术的思考,让我深刻理解了“境界说”背后的那种历经沧桑后的豁达与超然。这本书让我觉得,文学批评不仅仅是理论的探讨,更是对生命体验和精神追求的深刻洞察。

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这本书就像一个精巧的万花筒,每次转动,都能呈现出不同的精彩画面。我之前一直认为,《文心雕龙》是一部古代文学批评的“大百科”,而《人间词话》则是中国词学的“精典语录”,两者之间似乎存在着难以逾越的鸿沟。但是,这本书的作者,却以一种出人意料的细腻和深刻,为我打开了全新的视角。在解读《文心雕龙》时,他并没有给我一篇枯燥的学术报告,而是像一位引人入胜的故事讲述者,将刘勰的文学思想娓娓道来。他特别注重对《文心雕龙》中关于“缘情”、“格律”、“文质”等概念的阐释,让我深刻理解了古代文人对文学创作的严谨态度和对艺术的极致追求。而当我翻阅到关于《人间词话》的部分时,我更是被那种诗意盎然的氛围所吸引。作者对王国维“境界说”的解读,不是空泛的理论说教,而是通过对词句意境的层层剖析,让我看到了“境界”是如何从词句中自然流淌而出,又是如何成为衡量词的最高标准。让我尤为惊喜的是,作者在对比分析两部作品时,展现了一种历史的纵深感,让我看到了从《文心雕龙》的宏观论述到《人间词话》的精妙提炼,这种文学批评的逻辑脉络是如何清晰可见的。这本书让我觉得,阅读文学经典,不应该只停留在表面,而应该深入其内在的逻辑和情感,去体会作者的匠心独运。

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初次翻阅这本书,我怀着一种既好奇又略带忐忑的心情,因为“词”在我心中总是一种飘渺而精致的存在,而《人间词话》更是以其含蓄蕴藉的风格闻名,常常令人捉摸不透。然而,这本书的出现,恰似一股清流,温柔地消解了我内心的隔阂。作者以一种极为细腻和诗意的笔触,带领我们走进了王国维的内心世界。他没有急于去解释那些艰涩的句子,而是先营造出一种氛围,让我们感受到《人间词话》诞生的时代背景和王国维个人的心境。当我读到关于“境界”的论述时,我才真正体会到,词的魅力不仅仅在于辞藻的华丽,更在于它所营造出的那种能引起读者共鸣的意境。作者用生动的例子,将“有我之境”和“无我之境”区分得淋漓尽致,让我理解了为何有些词能触动人心深处,而有些则只是流于表面。而且,书中对“一切景语皆情语”的解读,更是让我豁然开朗。我之前常常觉得,有些诗句只是客观描写,但读了这本书,我才明白,在词人的眼中,每一个景物都饱含着作者的情感,它们是情意的载体,是心灵的投射。这种将客观景象与主观情感巧妙融合的艺术手法,让我对词的欣赏提升到了一个新的层次。这本书让我意识到,阅读《人间词话》并非一件困难的事,只要我们用心去感受,去体会词人笔下的那份情怀,就能领略到它独特的魅力。

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作为一名文学爱好者,我一直以来都对中国古典文学有着强烈的探究欲望。《文心雕龙》和《人间词话》无疑是中国文学史上的两座高峰,但如何才能真正地理解它们,领略其精髓,一直是我心中的一个难题。这本书的出现,仿佛为我推开了一扇全新的窗户。它没有给我一本枯燥的学术论文,而是在尊重历史的前提下,以一种非常现代的、易于理解的方式,解读了这两部作品。我惊叹于作者对《文心雕龙》的解读,他并没有停留在对原文的简单注释上,而是深入浅出地阐释了刘勰关于“道”、“文”、“才”、“学”等核心概念,并将其置于更广阔的文学发展史中去考察。让我印象深刻的是,作者在分析《文心雕龙》中关于“文心”和“文质”的论述时,巧妙地引入了一些现代美学理论,使得古老的理论焕发出了新的生命力。而当他转而解读《人间词话》时,更是将那种诗意的氛围营造得淋漓尽致。他没有简单地罗列王国维的名句,而是通过层层递进的分析,让我看到了“境界”是如何从词句中自然流淌而出,又是如何成为衡量词的最高标准。这本书最让我欣慰的是,它让我看到,中国文学批评的优秀传统,并非是固定不变的古董,而是在历史的传承中不断发展和创新的活态存在。

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这本书简直是打开了我对文学批评的全新视角!读《文心雕龙》时,我总觉得它博大精深,却又有些遥不可及,那些古代的典故和术语常常让我望而却步。但这本书的解读,就像一位耐心而博学的向导,一步步地为我揭开了《文心雕龙》的面纱。它没有直接罗列原文,而是从现代读者的角度出发,选取了最能引起共鸣的几个章节,比如“原道”和“知音”,深入浅出地阐释了刘勰的文学思想。作者不仅解释了概念,更重要的是,他将这些理论与古代的文学实践相结合,让我看到了《文心雕龙》并非高高在上的学术理论,而是对实际创作的深刻反思。尤其是关于“情”、“景”、“意”的论述,以前觉得是个模糊的概念,读完之后,我才真正理解了它们是如何在诗歌创作中相互交融,共同构建出艺术的生命力。而且,作者在讲解时,还穿插了一些我们现在熟悉的古代诗歌名篇,让我能够立刻将理论与实际感受联系起来,这种“理论与实践”的对话方式,极大地增强了我的阅读体验。更让我惊喜的是,书中还探讨了《文心雕龙》在今天依然具有的借鉴意义,它并非只是对过去的追溯,更是对我们当下文学创作的启发。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作,没想到读起来如此生动有趣,让我对文学批评产生了前所未有的兴趣。

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坦白说,在读这本书之前,我对于《文心雕龙》和《人间词话》的认识,就像是两个独立的岛屿,各自拥有着独特的风景,却很少有直接的联系。这本书的出现,就像一座横跨其间的桥梁,让我得以在两个岛屿之间自由穿梭,并发现了它们之间更为深刻的内在联系。作者在解读《文心雕龙》时,并没有简单地对原文进行逐字逐句的解释,而是着重于阐释刘勰的核心思想,比如“文以载道”的观点,以及他对文学创作的“情”与“理”的辩证分析。他用通俗易懂的语言,将那些古老的理论变得鲜活起来,让我看到了《文心雕龙》作为中国文学批评的奠基之作,是如何为后世的文学创作和理论研究铺平了道路。而当他转入《人间词话》的解读时,更是展现了一种令人惊叹的诗意。他不仅仅是讲解王国维的“境界说”,更是通过对词句的细致解读,让我感受到了王国维那种“情不自禁”的审美情趣,以及他对人生与艺术的深刻体悟。让我最为欣赏的是,作者在对比分析两部作品时,展现了一种高屋建瓴的视角,让我看到了从《文心雕龙》的宏观论述到《人间词话》的精妙提炼,中国文学批评的逻辑脉络是如何清晰可见的。这本书让我觉得,文学批评不应该是枯燥的理论堆砌,而应该是一种对文学本质的深刻洞察和对人生哲理的独特体悟。

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阅读这本书的过程,对我来说,更像是一场跨越时空的文学对话。我一直对《文心雕龙》的博大精深感到敬畏,但总觉得它过于宏观,而《人间词话》又过于精炼,两者之间似乎存在着一定的距离。这本书的作者,正是以一种极为巧妙的方式,将这两座文学高峰连接了起来。在讲解《文心雕龙》时,他没有停留在对刘勰文学理论的简单复述,而是从现代读者的视角出发,选取了那些最能引起共鸣的章节,比如“原道”和“知音”,深入浅出地阐释了刘勰关于文学创作与鉴赏的深刻见解。我特别喜欢他对“知音”的解读,它让我明白,真正的文学鉴赏,不仅是对作品的理解,更是对作者心境的体悟。而当他转向《人间词话》时,更是将那种诗意的表达发挥到了极致。他没有简单地罗列王国维的警句,而是通过对词句意境的层层剥离,让我看到了“境界”是如何在字里行间自然流淌,又是如何成为衡量词的最高标准。让我感到惊喜的是,作者在对比分析两部作品时,展现了一种历史的纵深感,让我看到了从《文心雕龙》的宏观论述到《人间词话》的精妙提炼,这种文学批评的逻辑脉络是如何清晰可见的。这本书让我觉得,阅读文学经典,不应该只停留在表面,而应该深入其内在的逻辑和情感,去体会作者的匠心独运。

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我对中国古典文学一直有着浓厚的兴趣,尤其喜欢那些能够体现时代精神和个人情感的作品。当我在书架上看到这本书时,它的名字立刻吸引了我,因为它连接了两个在我心中都占有重要地位的文学批评巨著:《文心雕龙》和《人间词话》。我一直觉得,虽然这两本书都对中国文学史产生了深远影响,但它们在风格和侧重点上却有很大的不同。这本书的巧妙之处在于,它并没有将两者割裂开来,而是尝试在它们之间找到一条沟通的桥梁。作者首先为我们梳理了《文心雕龙》在文学批评史上的奠基性作用,详细解读了其中关于文体、创作、鉴赏等方面的经典论述,让我对刘勰的博大精深有了更深的认识。接着,他话锋一转,将目光投向了《人间词话》,通过对王国维“境界说”的深入剖析,展现了词的独特魅力和王国维“二境界”理论的精妙之处。最令我印象深刻的是,作者在对比和阐释的过程中,并没有简单地进行堆砌,而是通过对文学创作脉络的梳理,展现了从早期文学批评的宏观论述到后来文学鉴赏的微观审美的演变过程。他让我看到了,虽然批评的视角和对象有所不同,但对文学本质的探索和对艺术价值的追求,却是贯穿始终的。这本书帮助我理解了,中国文学批评并非一成不变,而是在历史的长河中不断发展和演进的。

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这本书简直是为我这样的“纠结型”读者量身定做的!我一直觉得,《文心雕龙》虽然是中国文学批评的源头活水,但它的很多理论听起来还是有些“高高在上”,像是隔着一层纱,看得见摸不着。而《人间词话》虽然语言优美,但其“境界说”之类的提法,常常让我感到云里雾里,总觉得少了点什么。这本书的独特之处在于,它没有给我一个“甲vs乙”的对抗式解读,而是像一位经验丰富的导游,先带我领略了《文心雕龙》的壮丽风光,让我看到了它如何构建起中国古代文学的理论框架,从“原道”的宏大叙事到“知音”的鉴赏之道,每一步都走得踏实而有力量。然后,他才轻柔地把我引向《人间词话》的诗意花园,让我看到了王国维如何将那些抽象的文学理论,化为一个个具体可感的“境界”,尤其是“红玫瑰与白玫瑰”的比喻,更是让我豁然开朗,一下子就理解了“有我之境”和“无我之境”的区别。最让我感到惊喜的是,作者并没有在讲解完两部书后就戛然而止,而是通过一些引申和对比,让我看到了从《文心雕龙》的宏观论述到《人间词话》的精妙提炼,这种文学批评的逻辑脉络是如何清晰可见的。这本书让我觉得,阅读文学经典,不应该只停留在表面,而应该深入其内在的逻辑和情感,去体会作者的匠心独运。

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一日看尽长安花,又一朵,尊刘抑王。人间词话是直觉式印象式的诗词论

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一日看尽长安花,又一朵,尊刘抑王。人间词话是直觉式印象式的诗词论

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一日看尽长安花,又一朵,尊刘抑王。人间词话是直觉式印象式的诗词论

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比较诗学的出现,是处于弱势的中国文论得以重新焕发生机的重大契机。从《文心雕龙》到《人间词话》,以现代意识、现代意义关照中国古代文论。正本溯源和寻找连接点是一个漫长的过程,在遥远时空所构成的种种分散与交合,于黄维樑笔下展开。打破陈见、望今制奇,不仅打开了视界,也很引人深思。

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给《人间词话》降火,给《文心雕龙》加温,析论言外之意和印象式批评种种。

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