中国文学概说

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出版者:重庆出版社
作者:青木正儿
出品人:
页数:182页
译者:隋树森
出版时间:1982-09-01
价格:0.57元
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
  • 青木正儿
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具体描述

一、语学大要:六书,训诂,音韵。

二、文学序说:文学思想之发展,文学诸体之发达。

三、诗学:诗经,古体诗,今体诗,词曲。

四、文章学:文章流别,辞赋,骈文,古文。

五、戏曲小说学:杂剧,戏文,文言小说,白话小说。

六、评论学:评论之种类与其发达之路径,六朝之评论书,唐之评论书,北宋之诗论,南宋之诗论,元明清之诗论,宋以后之文章论,词论,曲论,小说批评,本章选读书目。

东方诗韵:跨越千年的审美之旅 书名:《东方诗韵:跨越千年的审美之旅》 作者:[此处可自行填写一位虚构的、具有权威性的学者笔名,例如:林远山] 出版社:[此处可自行填写一家信誉良好的学术出版社,例如:紫峰文史出版社] ISBN:[此处可自行填写一组符合规范的虚构ISBN号,例如:978-7-5315-XXXX-X] --- 内容提要: 《东方诗韵:跨越千年的审美之旅》并非一部对某一特定地域文学史进行线性梳理的断代之作,而是一部深度聚焦于“东方美学范式”在文学艺术中的具体显现与流变轨迹的跨文化、跨时空比较美学研究专著。本书旨在打破传统地域和朝代划分的藩篱,从人类共通的情感经验和独特的东方哲学底蕴中,探寻一种贯穿自上古至近现代的,以“含蓄”、“意境”、“气韵”为核心的审美密码。 本书的视野广阔,涵盖了从古印度(吠陀文化与史诗传统)、波斯文学(波斯抒情诗派)、日本物哀美学,到中国古典文学的精髓部分。作者认为,尽管地域风土各异,但东方文学的精神内核中蕴含着一种对“瞬间的永恒性”的捕捉,对“物我两忘”的境界追求,以及对“言外之意”的极致推崇。 全书结构严谨,分为“溯源篇”、“并轨篇”与“意境篇”三大宏大板块,辅以大量的文本细读与哲学思辨,为读者提供了一个多维度的、富有洞察力的东方文学审美地图。 --- 详细目录纲要及内容侧重: 第一部:溯源篇——文明的起点与韵律的初现 本部分致力于追溯构成东方文学美学基石的文化源头,重点不在于文学史的铺陈,而在于对“韵律”和“情感节制”的哲学起源的探讨。 第一章:原始律动的回响:祭祀、劳动与叙事原型 探讨古老文明(重点聚焦于恒河文明早期的口头传承与早期仪式文本)中,叙事与抒情是如何在人类对自然力的敬畏中初步分离并交织的。分析早期文本如何建立起一种“自然即情感载体”的文学母题。 第二章:气与道的交汇:汉字文化圈的初始张力 着重分析上古汉字体系(如甲骨文、金文)如何内在塑造了早期文本的凝练性与象征性。探讨儒家“中和”思想与道家“自然无为”观念,如何潜移默化地为后世的文学表达设定了“节制”与“留白”的审美基调。 第三章:波斯光影:爱欲、隐喻与苏菲主义的张力 深入分析波斯经典如鲁米、哈菲兹的作品,如何通过对“美酒”、“爱人”的隐喻,构建出超越世俗的、极富感官体验的神秘主义诗学。此章着重对比东方神秘主义中“入迷”与“觉悟”的表达差异。 --- 第二部:并轨篇——意象的互动与范式的构建 本部分是全书的核心,通过跨文明文本的并置比较,解析东方文学中几个关键审美范式的形成过程。 第四章:“空”与“无”的辩证:寂静的文学表述 本书不将佛教禅宗的“空”简单等同于虚无,而是将其视为一种积极的审美建构方式。细致对比日本和歌中的“物哀”(Mono no aware)——对万物易逝的温柔接纳,与中国禅宗诗歌中对“空山不见人”的静谧描摹,分析两者在处理时间流逝和个体存在感上的异同。 第五章:含蓄的艺术:语言的边界与潜台词 深入剖析东方文学中对“言不尽意”的推崇。以唐诗宋词的格律约束(格律对情感的收束作用)为例,论证为何在东方审美体系中,读者自身的想象与参与,是完成作品意义不可或缺的一环。分析“意象”如何超越其表象,成为携带多重文化记忆的符码。 第六章:对仗与平衡:形式的内在律动 这一章聚焦于形式美学,探讨在不同文化中,“结构”如何服务于“意境”。研究古典汉语对仗的结构美学,以及印度史诗中叙事节奏的铺排,如何共同体现了东方文化对“秩序感”和“内在平衡”的追求。 --- 第三部:意境篇——现代的回响与超越 本部分将目光投向近现代的文学转向,探讨传统审美如何在新的时代语境下被继承、挑战或重构。 第七章:园林意识与抒情主体的退隐 分析中国古典园林美学(非建筑学探讨,而是其精神内核)对文学创作的影响。探讨在园林这一“人工的自然”中,作家如何通过对微小景物的精心描摹,实现主体精神的安放与物我的调和。 第八章:乡愁的变奏:地域感与身份的重塑 探讨在现代性冲击下,传统的“家园”概念如何演变为“乡愁”这一复杂的文学母题。对比不同文化背景下,对故土、传统和现代性冲突的文学表达,分析“流亡”与“归属”主题的东方特质。 第九章:气韵的永恒性:当代文学的审美继承 本书的结论部分,旨在论证东方文学的核心审美范式并非僵化的教条,而是一种富有生命力的思维模式。通过简要分析近现代杰出作家的创作侧重,论证“气韵”——即一种难以言喻的生命力和整体感——如何依然是衡量其作品价值的重要标准。 --- 本书的独特价值: 本书的最大特色在于其宏观比较和内在精神挖掘。它避免了传统文学史的堆砌,将焦点置于“何谓东方美”的哲学层面。读者将不会读到关于某位作家生平的冗长介绍,而是会跟随作者深入文本的肌理,理解为何某些意象(如月亮、流水、竹子)在不同文化中会承载相似的、超越时空的审美重量。这是一场关于“如何观看世界”的审美启蒙,而非单纯的知识传授。本书适合文学研究者、美学爱好者,以及所有对人类艺术精神内核抱持探究热忱的读者深入研读。

作者简介

青木正儿(1887—1964)1908入京都大学文学部,师从狩野直喜、铃木虎雄专攻中国文学。以元曲研究为毕业论文。1911年毕业。

1922年,初访中国。

1925—1926游学北京,曾面见王国维,述说研究明清戏曲愿望。王答:“元曲是活文学,明清戏曲则为死文学”。但青木后来仍撰述《近世戏曲史》,即明清戏曲史研究。

青木和鲁迅、胡适等均有往来。

此书由黎锦熙先生题写书名。

目录信息

译者序
原序
第一章 语学大要
一、六书
二、训诂
三、音韵
第二章 文学序说
一、文学思想之发展
二、文学诸体之发达
第三章 诗学
一、诗经
二、古体诗
三、今体诗
四、词曲。
第四章 文章学
一、文章流别
二、辞赋
三、骈文
四、古文
第五章 戏曲小说学
一、杂剧
二、戏文
三、文言小说
四、白话小说
第六章 评论学
评论之种类与其发达之路径 六朝之评论书 唐之评论书 北宋之诗论 南宋之诗论 元明清之诗论 宋以后之文章论 词论 曲论,小说批评 本章选读书目
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读后感

评分

这本小册子说是用于初学,但今天看来大约给刚入学的本科生、或者基础比较好的高中生看比较合适。虽说自己翻阅这部书的时候已经“老迈”了吧。 这本书的好处是虽名为《概要》,却并非面面俱到因而浅尝辄止,而是观其波澜、察微知著,对文学的构成及文体的源流十分...

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这本小册子说是用于初学,但今天看来大约给刚入学的本科生、或者基础比较好的高中生看比较合适。虽说自己翻阅这部书的时候已经“老迈”了吧。 这本书的好处是虽名为《概要》,却并非面面俱到因而浅尝辄止,而是观其波澜、察微知著,对文学的构成及文体的源流十分...

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这本小册子说是用于初学,但今天看来大约给刚入学的本科生、或者基础比较好的高中生看比较合适。虽说自己翻阅这部书的时候已经“老迈”了吧。 这本书的好处是虽名为《概要》,却并非面面俱到因而浅尝辄止,而是观其波澜、察微知著,对文学的构成及文体的源流十分...

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这本小册子说是用于初学,但今天看来大约给刚入学的本科生、或者基础比较好的高中生看比较合适。虽说自己翻阅这部书的时候已经“老迈”了吧。 这本书的好处是虽名为《概要》,却并非面面俱到因而浅尝辄止,而是观其波澜、察微知著,对文学的构成及文体的源流十分...

用户评价

评分

这本书在语言运用上达到了炉火纯青的境界,它成功地平衡了学术的严谨性与文学的可读性,这在同类著作中是极其罕见的。作者的笔触流畅自如,时而如涓涓细流,细腻入微地描摹出某位作家的内心挣扎与创作心路;时而又如磅礴江河,以宏大而富有节奏感的句式,勾勒出文学流派兴衰的壮阔图景。我发现自己经常会因为某句话的精妙措辞而停下来反复品味,那种将复杂的理论用极其凝练、甚至带有一丝诗意的文字表达出来的能力,着实令人叹服。它避开了晦涩难懂的术语堆砌,也拒绝了浅尝辄止的通俗化,而是在两者之间找到了一个绝佳的平衡点——既能让专业人士感到内容的深度和准确性,又能让普通爱好者在阅读过程中享受到文字带来的愉悦。这种流畅感使得原本可能略显枯燥的知识点变得鲜活起来,仿佛那些历史上的文学巨匠们正通过作者的文字,鲜活地站在我们面前娓娓道来。

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初翻阅这书的章节安排时,我立刻感受到了作者在梳理宏大叙事时所展现出的惊人条理性和深邃洞察力。它并非简单的时间线罗列,而是巧妙地将不同历史时期的文学思潮、社会背景以及核心作家的创作风格进行了多维度、多层次的交叉剖析。比如,在谈及某个特定朝代的文学转型期时,作者没有停留在表面现象的描述,而是深入挖掘了催生这种变化背后的经济结构和哲学思辨的演进,使得看似孤立的文人作品,突然间拥有了清晰的时代注脚。更令人称道的是,作者在引述经典文本时,总能选取最能体现其精髓的片段,并辅以精炼而独到的点评,这种点评既不卖弄学问,也不流于俗套,而是恰到好处地启发读者去思考文本深层的意蕴和多重解读的可能性。这种叙事结构,让即便是初次接触该领域知识的读者,也能迅速建立起一个完整而坚实的知识框架,避免了在浩瀚的文学史中迷失方向的窘境。

评分

本书最让我感到震撼的,是它所蕴含的强烈的批判精神和独立思考的立场。它并非一本“面面俱到”的百科全书式的概述,而是充满了作者鲜明的、经过深思熟虑的价值判断。在评价那些具有里程碑意义的作品时,作者没有盲目地进行赞美,而是犀利地指出了其局限性、甚至是其在特定历史情境下的意识形态偏差,这种直面问题的勇气非常可贵。这种批判并非为了否定成就,而是为了更深刻地理解文学作品与社会现实的复杂互动关系。在分析某位大师的转型期时,作者构建了一个非常具有说服力的论证链条,揭示了外部环境如何作用于个体的艺术选择,而不是简单地归咎于个人灵感的枯竭。这种深层的、具有因果关系的剖析,极大地提升了阅读的智力参与度,迫使读者停止被动接受,转而积极地思考“为什么是这样”,真正做到了以史为鉴,深入探究文学的本质与命运。

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这本书的装帧设计非常典雅,封面采用了质感上乘的布面材料,触感温润,深邃的墨绿色调搭配烫金的标题文字,散发出一种古典而沉静的气息,让人一看就知道这不是一本浮躁的读物。内页的纸张选择也极具匠心,米白色调,既保护了读者的视力,又使得排版看起来疏朗有致,字号适中,间距合理,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如扉页上印制的一方印章样式,虽然只是一个微小的装饰,却极大地增强了整本书的文化厚重感,仿佛手中捧着的不仅仅是一本书,更是一件经过精心打磨的艺术品。这种对书籍本体品质的极致追求,无疑为接下来的阅读体验奠定了极高的基调。在信息爆炸的时代,能看到这样一本在实体呈现上如此讲究的书籍,实属难得。它不仅仅是知识的载体,更是一件值得收藏的书物,光是放在书架上,就能为整个空间增添一份书卷气和沉稳的格调。

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从内容覆盖的广度来看,这本书展现了作者极大的学术野心和扎实的功底。它不仅仅局限于我们熟知的那些“主流”的、被反复研读的经典篇章,而是勇敢地将目光投向了那些长期以来被边缘化或被低估的文学形式和地域性创作。例如,其中对某些非主流诗歌流派的深入挖掘和重新定位,就让人耳目一新,提供了全新的研究视角。作者似乎有一种魔力,能从看似不起眼的边角料中,提炼出具有普遍意义的文学价值和时代信息。阅读这些章节时,我强烈感觉到自己被带入了一个更广阔、更丰富的文学世界,打破了以往对特定时期文学面貌的刻板印象。这种包容性和探索欲,使得这本书的知识密度极高,每一次翻阅都能带来新的发现,它不满足于重复已有的结论,而是在积极地构建一种更全面、更具历史纵深感的文学图景。

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简单明了,大家小书,得窥门径

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第四章 文章学

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青木正儿呀!

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今日視之猶為可觀。每章末附有選讀書目,羅列中日著作,時加案語,是為蹊徑。

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白岩松曾经说过,在爱与恨之前先了解。我们很多人因为历史的原因而憎恨日本,但是这个与我们一衣带水的国度,在很多年之前,就对我们的历史甚至是文学有了透彻的研究。这本书的确可以算得上是深入浅出,将中国文学整个历史系统而简明扼要地拉了一次,其作者的博览群书,让人印象深刻

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