夏目漱石生于一八六七年,死于一九一六年,是日本近代著名作家在日本文学史上有很高的地位,小说《心》由"先生和我"、"父母和我"、及"先生和遗书"三个在形式上各自独立,在内容上又相互联系的部分组成。其中,第三部分的"先生和遗书"是小说的核心部分,可以说前两个部分都是为第三个部分的展开而做的铺垫和伏笔。《心》讲述的是"先生"结识并爱上了房东家的小姐,同时也赢得了房东太太的好感,但却因年少时曾受到叔父的欺诈而对他人时存戒心,迟迟不能表白自己的心意。后来,"先生"的好友K住进了房东家里,也爱上了小姐,直率的K向好友"先生"表白了自己的心事,"先生"在表面上批评K"不求上进",背地里却偷偷地向房东太太提出要和小姐结婚。知道了这一切真相之后的K ,在绝望中自杀了,同时K的死也留给"先生"一生的不安和自责,婚后的"先生"一直无法忘却K ,他的内心无比的寂寞,终于也走上了自杀的道路。
夏目漱石(1867-1916)是日本近代杰出的批判现实主义作家,是日本拥有最多读才的作家之一,对日本文学影响很大。
夏天缓慢地过,我平心静气地看夏目漱石的小说,一部接一部地看。 夏目的文字节奏慢,但也不是慢得不可忍受。他的故事架构简单,情节也不惊心动魄,实在算不上引人入胜。但是奇怪的是,一旦读起开头,就无法放下,犹如咬年糕一样,粘乎乎但又很好味,有嚼头。与其说是看故事进...
评分 评分“往日跪在其人脚前的回忆,必使你下一步骑在其人头上。我之所以摒弃今天的尊敬,是为了明天不受侮辱,之所以忍耐今天的寂寞,是为了明天不忍耐更大的寂寞。” 这是书中先生所讲的其中一句话。 开始看《心》是在09年的秋天,书的起篇也如传统的日本小说并没有很大...
评分通常情况下,日本的纯文学作品大多是让人读完感觉不舒服的。夏目漱石的《心》也是如此。 不舒服的主要原因有二,一是内容上的灰暗,二是形式上的暧昧。单就这部《心》来说,其形式上的暧昧已经达到了一定的高度:首先,小说中的两位主角连名字都没有,分别只是“我”和“先生”...
评分我完全不認為主題僅僅是「孤獨」,儘管寫的都是孤獨的人們,但想要傳達的主要內容並不是「孤獨」。所以在這裡想要給予各路裝逼犯一個忠告:看不懂少無病呻吟了罷。 無論是K,還是先生,都是理想者在現實中的失敗態。 他們都受了高等教育,故在心中築起理想的高塔,高尚的情操...
与那些直抒胸臆的文学作品不同,《心》的表达方式是高度内敛和克制的,它更像是一件用极细的针脚绣成的复杂挂毯,每一根线都沿着特定的、不为人知的轨迹运行,但当你退后几步,才能看到整体图案的寓意。我被书中对“等待”的描绘深深触动了。这不是指等待某件具体的事情发生,而是那种漫无目的、被悬置在半空中的状态。主人公的等待是无声的,没有抱怨,只有对环境细节的无休止的观察——墙上油漆的剥落、窗帘边缘被阳光晒出的褪色痕迹。这些细节的堆砌,构建了一种令人窒息的沉静感,让我仿佛真的置身于那个密闭的空间里,被时间的缓慢流逝感所包裹。这本书没有提供任何廉价的安慰或出口,它只是极其诚实地展示了一种存在的“重量”——那种我们每个人在某个时刻都必须独自承担的、无法言说的精神负担。它不是一本读完就束之高阁的书,它更像是进入生活中的一个滤镜,让你在未来的某一个瞬间,可能会突然想起书中的某个场景,然后重新审视自己此刻的处境。
评分说实话,我本来对这种被誉为“意识流杰作”的书是抱持着怀疑态度的,毕竟很多时候,这类作品只是故弄玄虚的文字堆砌。但《心》这本书,真正让我体会到了什么叫“内观”。它没有宏大的背景设定,没有惊心动魄的情节冲突,它的战场完全搭建在人物的神经末梢和那些潜意识的嘀咕里。最让我印象深刻的是主角对于“遗忘”这件事的探讨。他反复提到一个童年的气味——可能是某种旧书页被阳光晒干后的味道,或者邻居家厨房飘来的香料味——这种气味像一个幽灵一样时不时地闯入他的成年生活,每次出现都伴随着一种难以名状的愧疚或遗憾。作者处理这种回忆的方式非常高明,不是直接叙述“他想起了童年”,而是通过环境的某个微小元素,比如光线的角度、桌面上灰尘的厚度,来瞬间触发那种深埋的情感。我甚至开始反思我自己的记忆碎片,那些我以为早已被清理干净的“旧物”,是不是也以某种更隐蔽的方式在影响我今天的每一个决定?阅读过程中,我常常需要停下来,去捕捉那些稍纵即逝的联想,然后强迫自己跟上作者那跳跃性的思维轨迹。这本书对语言的运用达到了某种近乎音乐性的境界,一些句子读起来就像是低音提琴的沉稳旋律,而另一些短促的、破碎的段落,则像突然闯入的打击乐,极富张力,让人心跳加速。
评分这本书简直是思想的迷宫,我得承认,刚翻开前几页的时候,我完全被作者那近乎神经质的细腻和对日常琐事的过度解读给震慑住了。它不是那种能让你一目了然地看到故事走向的作品,更像是在你脑海里种下一颗种子,然后用各种旁枝末节的对话和场景来浇灌它,让你自己去猜测这棵“心”最终会开出什么样的花。我特别喜欢作者描绘的那个雨夜,主人公坐在窗边,看着楼下霓虹灯的光影如何在积水里破碎又重组,那种光怪陆离的景象,完美地映射了他内心深处的某种摇摆不定和对确定性的渴望。而且,书里对“时间”的理解也十分独特,它不是线性的,而是像一个不断自我折叠的平面,过去、现在、一个可能存在的未来,都在同一个句子结构里打转。读这本书,我感觉自己像是在跟随一位技艺高超的制表匠,他拆解了每一个齿轮的运行方式,却又故意不把组装好的时钟展示给你看,而是让你沉浸在他打磨每一个零件时的那种专注和近乎痴迷的状态里。这本书的魅力就在于它的“不完整性”,它提供了一个巨大的、充满回响的空间,让每一个读者都能把自己的心事投射进去,填补那些留白的空白,这比任何刻板的叙事都要来得震撼。我花了整整一个下午,才从那种被拉扯的阅读体验中抽离出来,那种感觉,就像是刚刚经历了一场漫长而又无声的内心辩论,让人筋疲力尽,但又带着一种被深度理解的满足感。
评分我读过很多关于存在主义和现代人疏离感的作品,但《心》提供了一个截然不同的视角,它不是去控诉社会的冰冷,而是深入到“连接”本身的脆弱性中去探究。这本书最核心的矛盾,我认为在于“自我”与“被看见”之间的鸿沟。主人公似乎总是处于一种半透明的状态,他能清晰地感知到周围人的存在、他们的情绪波动,但他却总感觉自己像是隔着一层厚厚的、有瑕疵的玻璃在观察这个世界,所有的交流都是扭曲和失真的。我特别关注了其中关于“名字”的一段描写,主人公对别人称呼自己的方式感到一种奇异的不适,仿佛那个发音的组合并不能完全捕获他此刻的全部重量和复杂性。这让我想到,我们每个人在被命名、被定义的过程中,其实都牺牲了大量的“未被说出”的部分。这本书的好处在于,它不试图给你一个答案,它只是把“提问”本身放大到极致,让我们直面这种沟通上的终极无力感。我不是说这本书读起来很轻松,恰恰相反,它要求读者付出极高的情感劳动,去搭建那些作者故意留下的桥梁,一旦搭成功,那种豁然开朗的感觉是其他类型小说无法给予的。
评分这本书的结构简直像是一个俄罗斯套娃,你以为你已经触及了核心的那一“心”,结果发现它只是另一个更小的、更紧致的结构的外壳。我特别赞赏作者在叙事节奏上的控制力,它像极了某些精密的工程学设计。比如,在描写主角处理一封未寄出的信件时,篇幅被无限拉长,每一个词的选择、每一个标点的停顿都被赋予了巨大的重量,仿佛信纸上的纤维都在呼吸,而紧接着,下一章的场景却以一种近乎闪电般的速度完成了对时间跨度的跳跃,直接将读者扔到了数月之后。这种张弛有度的叙事手法,有效地模拟了人在极端情绪下的时间感知——焦虑时度日如年,而无所事事时白驹过隙。我甚至觉得,这本书本身就是对“心绪不宁”状态的一种文本模拟,它拒绝平稳,它就是要让你在阅读的过程中,不断地调整自己的呼吸和焦点。对于那些追求阅读体验多样性和挑战性的读者来说,《心》绝对是一次值得的探险,它让你学会去欣赏那些隐藏在句子背后的“留白”和“呼吸的空间”。
评分「......我一直過著沒有波瀾曲折的單調生活,而內心卻常有這種苦痛的鬥爭。.......」
评分《心》第二遍第三遍读的是周大勇版和林少华版,差不多,有些语意的差异也无关紧要,反正觉得夏目漱石就是啰啰嗦嗦。读到最后,那种意犹未尽的感觉,也许其实是不忿这么“无果”。想像如果是我家大谷崎,语言缩减是一回事,另外估计得让妻子也写一封信给我,告诉我K的另一段隐情,光这么想居然也觉得兴奋。我真是太糟糕了!夏目漱石当然不会这么写,他太不会写女人了。。哼。。骗稿费的家伙
评分「......我一直過著沒有波瀾曲折的單調生活,而內心卻常有這種苦痛的鬥爭。.......」
评分07/4/4 最后是站在走廊的灯下读完的 悲伤的不可言语 用我惯用的理想化思维也想不透彻。
评分心是一个容器。书围绕着我和先生的交往写了三大章,每章的描述明朗丰富。一章章展开先生为何那么厌世,只因为内心无法饶恕自己的过错。因为受伤而对人性产生怀疑,因为怕错失而无意将朋友推向死亡的深渊,然后一辈子不能饶恕自己,其实他活着比死去更痛苦,所以有意识的远离社会、远离一切,终究逃不过自己内心的折磨。 假使先生受伤后不那么偏激,或许他有足够的勇气早早接受小姐一家的好意,或许他有更多的勇气去向小姐告白,或许悲剧就不会发生,可是这个世上没有如果,如果怕受伤害,注定会错失很多。
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