圣彼得大教堂

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出版者:清华大学出版社
作者:[英] 凯斯·米勒
出品人:
页数:261
译者:郑明萱
出版时间:2012-9
价格:37.00元
装帧:平装
isbn号码:9787302291428
丛书系列:营造小史
图书标签:
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具体描述

圣彼得大教堂,历史、艺术和信仰的璀璨圣殿。无数游人在此徜徉,为卡诺瓦、米开朗琪罗、贝尔尼尼等大师的艺术杰作而惊叹,为其巨大、精美和古老而神迷。作者层层剥开这座千年古迹,陈述其丰富艺术历史内涵。无论你是来朝圣、审美还是猎奇,都会在此得到满足。

尘封的密档:维也纳的金色二十年 作者: 埃利亚斯·冯·霍夫曼 出版社: 奥地利历史文献出版社 出版年份: 1998年 页数: 788页 定价: 45欧元 --- 导言:金色迷雾中的回响 本书并非聚焦于宏伟的建筑奇观,亦非描摹宗教信仰的兴衰。它是一部深入挖掘二十世纪初,维也纳这座文化熔炉在“美好年代”末期至第一次世界大战爆发前夕,其政治、社会与艺术生态的编年史。埃利亚斯·冯·霍夫曼,这位声名卓著的奥匈帝国历史学家,凭借其对海量档案、私人信函及未公开日记的细致梳理,为我们重构了一个既光怪陆离又危机四伏的时代。 维也纳,彼时是帝国的心脏,是欧洲文明的十字路口。弗朗茨·约瑟夫皇帝的统治已入暮年,表面上维持着帝国的尊严与秩序,但暗流涌动——民族主义的火焰在巴尔干半岛和帝国境内熊熊燃烧,社会阶层间的鸿沟日益加深,而新兴的现代主义思潮正以前所未有的力度冲击着维多利亚式的僵化结构。 霍夫曼教授的研究视角极其独特,他避开了对皇室日常的平庸记述,转而将聚光灯投射到那些在历史阴影中徘徊却深刻影响了时代走向的边缘群体和关键事件上。全书以近八百页的篇幅,细致入微地剖析了“金色二十年”(1890-1914)的复杂肌理。 --- 第一部:帝国的边缘与知识的躁动(1890-1900) 本书的开篇,着力于描述维也纳知识分子阶层的心理状态。霍夫曼教授认为,正是这个时期,旧有的启蒙理性开始瓦解,取而代之的是对潜意识、非理性力量的探索。 1. 心理学的黎明与旧秩序的颤抖 这一章节详尽考察了西格蒙德·弗洛伊德在弗洛伊德大街私人诊所的早期实践。霍夫曼引用了大量解剖学记录和病人档案(经过严格的匿名化处理),揭示了“谈话疗法”如何从一种边缘学科,逐渐渗透到上流社会对自身焦虑的疏解之中。作者强调,这种对人类内心幽暗面的挖掘,与帝国对外部扩张的迷恋形成了鲜明对比——对外部的强硬,是对内部结构性崩溃的集体性否认。 2. 建筑革命与城市规划的冲突 维也纳分离派运动的兴起被视为对新艺术风格僵硬装饰的决裂。本书收录了奥托·瓦格纳(Otto Wagner)关于城市现代化改造的宏伟蓝图与当时保守派议会的激烈辩论记录。霍夫曼通过对比“宏伟纪念性建筑”与“实用主义住宅模块”的设计理念,阐释了进步与保守在城市空间中的物质化冲突。我们得以窥见,当新的美学观念试图打破既有的权力结构时,所遭遇的阻力和微妙的妥协。 --- 第二部:艺术、政治与经济的交织网(1900-1910) 进入新世纪,维也纳的活力达到了顶峰,但随之而来的是经济泡沫与政治动荡的加剧。 3. 咖啡馆:思想的孵化器与信息的黑市 本书的精髓之一,是对维也纳咖啡馆文化的细致描摹。霍夫曼将这些场所定位为帝国信息流通的非官方中枢。他通过对“中央咖啡馆”和“蔡赫咖啡馆”常客的消费记录、留下的纸条和秘密会谈的侧面描述,重建了一幅关于社会各阶层如何在此交换政治小道消息、艺术品评论乃至颠覆性思想的画面。书中特别分析了社会民主党人士与激进民族主义者在同一空间内,如何以看似礼貌的方式进行思想的“交锋”。 4. 财政危机与“德语民族主义”的抬头 霍夫曼深入分析了1890年代末期奥匈帝国财政的脆弱性,特别是对波希米亚工业的过度依赖及其带来的区域不平衡。更重要的是,他考察了卡尔·卢格(Karl Lueger)市长对反犹主义的娴熟运用,并非将其视为纯粹的仇恨宣传,而是将其包装成解决城市中产阶级经济焦虑的“实用政治工具”。本书引用了大量议会辩论的逐字稿,揭示了这种政治修辞如何巧妙地将经济困境归咎于特定族群,从而转移民众对帝国结构性缺陷的关注。 5. 音乐的断裂:从马勒的挽歌到勋伯格的十二音体系 艺术领域的研究尤为精彩。霍夫曼将古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的晚期交响曲视为帝国精神状态的绝佳注脚——宏大、充满英雄主义的结构下,潜藏着深刻的虚无感和对逝去辉煌的哀悼。与此相对,阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)及其追随者对调性的彻底颠覆,被置于一个社会学背景下:当既有的和谐秩序(指哈布斯堡王朝的统治结构)摇摇欲坠时,艺术也必然走向“不和谐”与“无中心化”。 --- 第三部:战争的前夜与最后的狂欢(1910-1914) 最后一部分聚焦于战争爆发前的几年,描述了维也纳人如何沉浸于一种近乎病态的乐观与享乐主义之中,对即将到来的灾难表现出惊人的集体盲区。 6. 间谍网络与信息碎片化 霍夫曼查阅了帝国情报部门(如奥匈帝国军事情报局,EVK)的解密档案,展示了维也纳作为欧洲外交角力的中心,其错综复杂的间谍网络。他重点描述了德、俄、英三国势力在维也纳进行的渗透与反渗透活动。有趣的是,作者指出,在信息爆炸的时代,决策者们反而被海量的、相互矛盾的情报所淹没,导致对巴尔干局势的误判,最终促成了萨拉热窝事件后的轻率反应。 7. 狂欢节与自我麻醉 本书收录了大量关于1912年至1914年间,维也纳上流社会奢华宴会和歌剧季的私人记录。这些描述揭示了一种“末日狂欢”的心态——人们用前所未有的消费和声色犬马来逃避日益严峻的政治现实。霍夫曼认为,这种极度的享乐主义,并非源于真正的繁荣,而是对帝国终结的一种下意识的、集体的“告别仪式”。 8. 萨拉热窝的回声:从震惊到动员 本书的结尾,对1914年6月刺杀事件发生后的维也纳市民反应进行了细腻的还原。从最初的短暂的震惊,到被政府宣传机器迅速引导的民族主义狂热,这一转变速度之快,令人不寒而栗。霍夫曼引用了大量报纸头条和公众演讲的文本对比,证明了战争动员是建立在长期以来被精心培育的民族叙事之上的。 --- 结论:一个时代的无可挽回的转向 《尘封的密档》没有给出简单的答案。它提供的不是对建筑艺术的赞美,而是对一个文明在转型期所展现出的复杂人性、深层焦虑与结构性缺陷的深刻剖析。埃利亚斯·冯·霍夫曼成功地将维也纳,从一个旅游胜地的符号,还原为一个承载了欧洲现代性阵痛与希望的,充满生命力的历史现场。它是一部关于“何以至此”的宏大叙事,揭示了在宏伟的表面之下,一个帝国如何走向其不可避免的命运。

作者简介

凯斯·米勒(Keith Miller),曾在剑桥三一学院攻读历史,他深入研究这座负有盛名又充满争议的建筑:谁建造了它、它的造型如何又为何如此造型;它底下有什么:在它里面走动参观之际,它又如何地刺激启迪我们。这是历史、是传记,也是伟大艺术与建筑的探索,一切都在米勒这本精彩的首部作品内一一呈现。他现在是新闻从业者、大学教师、评论者,居于伦敦。

郑明萱,台湾政治大学新闻系毕业,美国伊利诺伊大学广告硕士、北伊利诺伊大学计算机硕士,曾任美国某大公司企业信息分析部门经理,业余从事翻译和写作。著有《多向文本》,主要译作包括:《极端的年代》、《少年时》、《到也门钓鲑鱼》等,并以《从黎明到衰颓》一书。获得2005年第29届金鼎奖最佳翻译人奖。

目录信息

平面图 Ⅳ
前言 Ⅷ
第一章 走向圣彼得大教堂 003
第二章 做祭司也做君王 031
第三章 重生 061
第四章 精雕细琢 097
第五章 圣龛 133
第六章 艺术学园 159
第七章 视野 195
参访圣彼得大教堂 229
致谢 236
图片列表 238
词汇对照表 240
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读后感

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用户评价

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读完这本书,我最大的感受是,作者对于“信仰”这一主题的探讨,远比对建筑本身的描述来得深刻。我原本期待看到的是关于拜占庭风格与文艺复兴风格交融的学术分析,或者某位大主教如何推动工程进度的历史记录。但这本书的叙事主线,始终围绕着“人”展开——那些建造者、赞助者,乃至每一个路过它脚下的芸芸众生。作者的笔法极其细腻,擅长捕捉宏大叙事背后的微小情绪波动。比如,书中有一段描写了在瘟疫肆虐的背景下,工匠们是如何顶着巨大的心理压力,坚持完成穹顶最高处的十字架安装,那一刻,信仰的力量超越了对死亡的恐惧。这种将宏大叙事“去神化”的处理方式,让我感到非常亲切和真实。它没有将建筑塑造成遥不可及的偶像,而是将其还原为人性挣扎与希望寄托的场所。我甚至开始思考,如果没有那种强烈的精神驱动力,仅凭当时的物质条件,是否真的能完成如此伟大的工程?书中穿插的那些手稿片段和私人信件的引用,更是锦上添花,它们像一个个小小的窗口,让我窥见了那个时代人们内心深处的渴望与挣扎。这是一本关于信念如何具象化的教材,读完后,我感觉自己的精神世界也得到了一次有力的洗礼。

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这本书的叙事节奏和结构安排,可以说非常“不走寻常路”,这正是它最吸引我的地方。它不像传统传记那样线性铺陈,而是采取了一种近乎碎片化的、环形叙事的手法。某一章可能突然跳跃到一百年后的某次局部修缮的细节,下一章又迅速转回早期的选址争议。起初我有些不适应这种跳跃感,感觉像是在迷宫里探险,生怕错过了关键的线索。但很快我就领悟到,作者的用意或许正在于此——试图模拟历史本身那种交错、重叠、非线性的存在方式。他不是在讲述一个完成时的故事,而是在呈现一个“正在发生”的、持续演变的过程。这种结构上的大胆尝试,使得阅读过程充满了不断“重新发现”的乐趣。尤其值得称赞的是,作者对于色彩和光影的运用达到了出神入化的地步。他笔下的建筑不再是静态的剪影,而是随着时间流逝而不断变换色彩和温度的生命体。例如,描述一次盛大的加冕典礼时,文字的密度和张力达到了顶峰,仿佛连空气中的香烛味都能透过纸张飘散出来。这种极富画面感和动态感的文字,极大地拓宽了我的想象边界。

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这本厚重的精装书,初拿到手时,沉甸甸的分量就让人对它寄予厚望。扉页上那幅古朴的圣像画,仿佛带着历史的尘埃,一瞬间将我的思绪拉回了那个遥远的年代。我本以为这是一部严肃的建筑史著作,毕竟“大教堂”这个词汇本身就自带一种庄严和学术气息。然而,翻开第一章,我立刻被作者那种近乎诗意的叙述方式所吸引。他没有急于罗列那些晦涩难懂的结构图纸和复杂的工程术语,而是选择从一个普通工匠的视角切入,描绘了每一块石料是如何被小心翼翼地挑选、打磨,最终融入宏伟蓝图的过程。那种对手工艺近乎痴迷的热爱,通过文字跃然而出。特别是关于中殿拱顶的设计,作者用了一整章的篇幅,细致入微地描述了光线如何巧妙地穿过彩色玻璃,在清晨和黄昏时分,在不同的角度下,为信徒的心灵带来不同的慰藉。这种对细节的极致捕捉,使得冰冷的石头仿佛拥有了生命和呼吸。我甚至能想象出,在那个没有现代机械的年代,工人们是如何依靠纯粹的信仰和精湛的技艺,挑战人类对高度和跨度的极限认知。这本书的阅读体验,更像是一场穿越时空的沉浸式体验,而非单纯的知识汲取。它让我开始重新审视那些矗立千年的建筑,它们不仅是石头堆砌的奇迹,更是特定时代人文精神的凝固载体。

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坦白说,这本书的某些部分,对于一个非专业人士来说,门槛略高,需要反复咀嚼才能体会其精髓。我指的是那些关于材料科学和声学原理的探讨。作者在解释如何通过特定的墙体厚度和内部空间设计来达到完美的混响效果时,引用了一些非常专业的物理概念。我承认,我对那些复杂的数学公式和力学分析是有些头疼的,读到那些段落时,我不得不放慢速度,甚至需要查阅一些基础知识才能勉强跟上作者的思路。然而,正是这些看似“硬核”的部分,赋予了整本书坚实的骨架和不可动摇的权威性。它避免了将主题流于肤浅的赞美,而是扎根于科学的严谨性。而且,作者非常巧妙地将这些技术性的描述,转化为一种对“匠人智慧”的赞颂。他会用非常形象的比喻来解释复杂的结构力学,比如将拱券比作“被压制在天穹之下的永恒的张力”。这种将冰冷的科学转化为富有美学意义的叙事,体现了作者极高的驾驭能力。虽然阅读过程偶有“卡壳”,但每一次的突破都带来了巨大的成就感,让人更加敬佩那些超越时代限制的创造者。

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阅读这本书的最后,留下的是一种复杂而悠长的回味,如同品尝一杯陈年的烈酒。它没有给我那种“全部掌握”的满足感,反而激发起我更多想要去探索的欲望。作者在结语部分,并没有给出任何总结性的陈词滥调,而是留下了一个开放式的疑问:在一个物质极大丰富的时代,我们是否正在失去那种为了一个超越自身的目标而集体奉献的精神?这种对当下价值的深刻反思,让这本书的意义超越了单纯的建筑考古。它更像是一面镜子,映照出我们这个时代的浮躁与浅薄。我合上书本,脑海中浮现的不再是宏伟的立面图,而是那些在历史长河中不屈不挠的创造者的身影。这本书的价值在于,它成功地将一部可能枯燥的历史文献,转化为一场关于人类精神潜能的史诗探讨。它成功地做到了“以小见大”,通过对一座建筑的细致描摹,折射出人类文明在特定历史阶段的信仰、智慧和不朽的追求。我强烈推荐给所有对历史、艺术,乃至对人类自身能动性抱有好奇心的人。

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曾游此地,宛若置身于天国。

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2019058:“像圣彼得堂这种巨大建筑,消化、处理、排出我们,仿佛我们是浮游生物。我们自以为可以行使选择、追求新奇。但看看我们自身渺小如尘点的尺寸,或与这些除了令我们惊叹、屈从而别无他途的巨幅又壮观的空间组织比较起来,我们那一切念头,其实就只是徒劳而琐细的幻觉”

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如果无论是平面图还是建筑照片能够对应内容再多一些,就更好了,一图抵千言,大片的文字让按图索骥控有点吃不消。

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这个作者很有意思啊

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胜在浅近咯,但有些细节写的不太严谨,原来台译本直接在大陆出版,译名与大陆习惯译法有所出入,不适合对内容较不熟悉的一般读者阅读。

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