李商隐诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:三联书店（香港）

作者:陈永正 选注

出品人:

页数:303

译者:

出版时间:1998

价格:HK$30.00

装帧:

isbn号码:9789620415296

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《晚唐烟雨：一位孤独诗人的情与愁》 在漫长的中国诗歌星河中，李商隐以其独树一帜的风格，点亮了晚唐时期一道晦涩而迷离的光。他如同一位行走在历史长河中的孤独旅者，用他细腻入微的笔触，捕捉并升华了那个时代转瞬即逝的美好与挥之不去的忧伤。本书《晚唐烟雨》并非对李商隐诗歌的简单汇编，而是一次深入的探寻，旨在揭示隐藏在那些如梦似幻的词句背后，一个真实而鲜活的灵魂——一位生逢乱世、才情绝代却又命运多舛的诗人。 风华绝代，少年早成： 李商隐，字义山，出生于晚唐一个趋于没落的官宦之家。他的少年时代，正值唐朝由盛转衰的尴尬时期，政治的动荡与社会的变迁，为他日后诗歌的基调染上了浓重的忧郁色彩。然而，他却丝毫未被时代所压垮，反而以惊人的天赋，早早展现出非凡的文学才能。在当时的文坛，他与杜牧并称“小李杜”，风头一时无两。他的诗歌，早期作品便已显露出清新自然的风格，即便是在描写景物时，也常常流露出对人生无常的慨叹，以及对美好事物易逝的伤感。例如，他对春花的描绘，不仅仅是色彩与形态的呈现，更隐含着韶华易逝、青春不再的惆怅。这种早慧的敏感，预示了他日后诗歌风格的形成，将情感的深度与意境的营造推向极致。 情深意重，爱而不得： 李商隐诗歌中最令人心动，也最令人扼腕叹息的，莫过于他对爱情的描绘。他的爱情诗，如同一曲曲低回婉转的恋歌，充满了缠绵悱 the 悱的思念，以及因现实阻隔而产生的无尽遗憾。然而，与许多直抒胸臆的诗人不同，李商隐的爱情诗，往往以含蓄、隐晦的方式表达。他善于借用景物、典故来烘托内心的情感，让读者在字里行间去体会那份刻骨铭心的爱恋。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”——这两句诗，已成为千古传诵的爱情誓言，它们并非直白地说出“我爱你”，而是以生动而形象的比喻，将一种至死不渝、奉献一切的深情，表达得淋漓尽致。这种朦胧的美感，正是李商隐诗歌的独特魅力所在，它激发了读者的想象，也让情感的余韵久久不散。 本书将重点解读李商隐爱情诗中那些“无人解”的“无题诗”。这些诗歌，表面上似乎描绘的是男女之间的情爱，但其背后可能隐藏着更为复杂的现实原因，如政治上的党争、个人的际遇，甚至是某种不为世人所知的隐秘情感。我们将尝试剥开层层迷雾，探寻这些诗歌背后可能存在的真实故事，以及诗人内心的真实情感。是初恋的萌动？是失恋的痛苦？抑或是对某种理想爱情的执着追求？这些，都是本书试图触及的维度。 政治失意，宦海沉浮： 除了情爱，李商隐的人生轨迹，更是被政治的风波所裹挟。他身处晚唐那个党争激烈的年代，牛李党争的漩涡，让他成为了政治斗争的牺牲品。他两度被排挤，仕途坎坷，报国无门。这种政治上的失意，极大地影响了他的心境，也深刻地烙印在他的诗歌之中。他的诗歌中，常常流露出对时局的忧虑，对国家衰败的痛惜，以及对自身怀才不遇的无奈。 “夕阳无限好，只是近黄昏。”这句脍炙人口的诗句，在许多人眼中，是诗人对壮丽晚景的赞美，但联系到李商隐的生平，更是一种对国家走向衰亡的隐喻，是对美好事物即将消逝的深沉叹息。他渴望建功立业，却屡遭排挤，这种理想与现实的巨大落差，无疑加剧了他内心的痛苦。本书将通过分析李商隐政治题材的诗歌，展现他作为一个有抱负的士大夫，在那个黑暗时代所经历的挣扎与痛苦。我们将看到，他的诗歌不仅仅是个人情感的抒发，更是对那个时代政治生态的一种深刻反思。 意境深远，咏物达情： 李商隐的诗歌，还有一个显著的特点，便是他极高的意境营造能力。他善于通过对景物的细致描摹，将抽象的情感具象化，使得诗歌充满了艺术感染力。无论是描写凄清的秋景，还是哀婉的暮色，抑或是空灵的月夜，他都能将自然景物与诗人内心的情感融为一体，创造出一种独特而深远的意境。 “何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”这首诗，通过对剪烛夜话的回忆，描绘出一种温馨而深情的氛围，但同时，也暗示了两人此刻的相隔，以及对重逢的期盼。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，是李商隐诗歌的精髓所在。本书将深入剖析李商隐在咏物诗、写景诗中是如何将物象转化为情思，如何通过对细节的捕捉，构建出令人回味无穷的艺术世界。我们将一同走进那些如梦似幻的场景，感受诗人寄情于景的独特方式。 晦涩难懂，真意难寻： 然而，李商隐的诗歌，也常常被诟病为“晦涩难懂”。他大量使用典故，且往往是他自己才理解的隐语，使得后人解读起来颇为费力。这种“故作高深”的风格，一方面源于他个人独特的情感体验和表达方式，另一方面，也可能与他所处的政治环境有关，需要用隐晦的语言来规避风险。 本书的另一大重点，便是尝试对李商隐诗歌中那些“难懂”的诗句进行解读。我们将结合他的人生经历、所处的时代背景，以及相关的历史文献，来解读那些看似扑朔迷离的诗句。我们将不回避其晦涩之处，而是将其视为解开诗人内心世界的一把钥匙。我们相信，在深入的考证与细致的分析下，那些曾经令人望而却步的诗句，终将显露出它们背后蕴含的真挚情感与深刻哲理。 “无题”的背后： “无题诗”是李商隐诗歌中最具代表性也最富争议的部分。这些诗歌，往往以“无题”为名，却以其极高的艺术成就和深沉的情感力量，征服了无数读者。究竟是谁？是什么样的情感？为何要以“无题”的形式表达？这些问题，如同永恒的谜团，吸引着一代又一代的研究者去探寻。 本书将集中探讨李商隐的“无题诗”。我们将深入研究关于这些诗歌的各种解读，从传统的“咏史”、“闺情”说，到现代的“密赠”、“隐语”说，力求呈现一个更为全面和多元的视角。我们将不仅仅是罗列各种说法，而是尝试梳理这些解读的逻辑，并结合我们对诗人一生经历的理解，提出我们自己的见解。也许，这些“无题诗”并非只指向一个特定的对象或事件，而是诗人内心复杂情感的多种投射，是他在不同的人生阶段，对爱情、人生、理想的种种感悟的集合。 诗人的孤独与永恒： 李商隐的一生，是孤独的一生。他才华横溢，却屡遭排挤；他情深意重，却爱而不得；他心怀报国，却壮志难酬。他的诗歌，仿佛是他与这个不理解他的世界进行的一场场对话，既是对内心孤独的倾诉，也是对美好事物的挽留。 然而，正是这种孤独，成就了他诗歌的独特魅力。他的诗歌，不似盛唐诗人那样豪迈奔放，也不似中晚唐其他诗人那样通俗易懂，它是一种更深沉、更内敛、更具有个人色彩的艺术表达。他的诗歌，如同一坛陈年的老酒，初尝时或许有些许涩意，但细品之下，却能品出那份悠长的醇厚和回甘。 《晚唐烟雨》这本书，正是希望带领读者，走进李商隐的内心世界，去感受他诗歌中那份独有的情与愁，去理解他诗歌中那份隐晦的深意，去体会他作为一位孤独诗人在历史长河中留下的那一抹独特而永恒的印记。我们希望通过这本书，让更多人能够领略到李商隐诗歌的博大精深，感受到这位晚唐诗人的不朽魅力。这不仅仅是一次对诗歌的解读，更是一次与一位伟大灵魂的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这个版本，是我零六年芒种时节刚回到香港的时候在学校山下的三联买到的，口袋书的风格。陈永正注，三联文库系列之十二，港版。装帧简约，体态轻盈，繁体字，好闻的油墨香。选诗也很精当，正适合没有读过太多李商隐的我。 　　 　　小时候，李白全集、苏轼全集和陶渊明...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，是关于“如何看待人生的失意与迷惘”。李商隐的诗，终究是绕不开那种深沉的“不遇”感。然而，在这本精选的集子里，我读到了一种不同于传统悲情文学的应对方式。他不是一味地沉溺于哀叹，而是在那些看似消极的意象背后，隐藏着一种对“美”近乎偏执的坚守。比如写宫廷的衰败，他描写的不是战火连天，而是残存宫女的琵琶声，是玉阶上苔藓的厚度。他把所有外在的坍塌，都转化成了对内在世界极致的雕琢。这种将“虚无”提炼成“精致”的能力，让我这个在现代快节奏生活中时常感到目标模糊的人，有了一种新的参照系。它告诉我，即使环境不尽如人意，我们依然有能力去构建一个属于自己的，精致、细腻且饱含情感的内心宇宙。这本书更像是一本关于“如何在困境中保持审美情趣”的指南，它不是教你如何成功，而是教你如何优雅地“存在”。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集，说实话，初捧起时，心里是有些忐忑的。毕竟“李商隐”这个名字，在我心中，早已是沉甸甸的符号，承载了太多关于晚唐的秾丽与哀愁。然而，翻开扉页，迎接我的却是那种扑面而来的，带着岁月尘埃却又光华内敛的古雅气息。我尤其喜欢那种排版上的疏朗有致，不像有些古籍那样密密麻麻压迫着读者的眼睛，它给予了文字呼吸的空间，也给了我沉思的余地。特别是那些选篇，似乎是特意避开了那些被过度解读、仿佛成了流行语的“无题”组诗，转而深入挖掘了他在描写自然景物时的细腻入微。比如描摹黄昏时分，那光线如何切割着长安的屋脊，如何将远山的黛色渲染得近乎墨黑，那种景象，仿佛能透过纸张，直接投射到我的脑海里，让人瞬间被拉回那个诗意盎然却又危机四伏的时代。作者的选材功力可见一斑，他没有堆砌热门，而是精心挑选了一些能展现诗人不同侧面的作品，像一块打磨精良的玉石，从不同的角度折射出不同的光彩。每一次重读，都有新的发现，仿佛这本选集本身就是一个迷宫，每条小径都通往诗人内心的某个不为人知的角落。

评分☆☆☆☆☆

从文学史的角度来看，这本书的编选角度非常具有学术探讨的价值，它似乎在试图重塑我们对李商隐的整体认知框架。它没有一味地强调他作为“爱情诗人”的标签，而是花了大篇幅去收录他那些政治隐喻性极强、但又被大众所忽略的作品。比如那些写景怀古的篇章，表面上是咏叹古迹，实则字字句句都带着对时局的无奈与讽刺。这些诗歌的妙处在于其双重解码的可能性，明面上是风花雪月，私底下却是对权力的隐晦批判。这种“言在此而意在彼”的写作手法，在这本选集中得到了充分的展示和对比性的呈现。通过这种对比，读者能更深刻地理解，在那个言论受限的年代，一个顶尖的诗人是如何运用其高超的语言技巧，既能满足宫廷的审美需求，又能暗自抒发其政治抱负与失落。它不再仅仅是浪漫的哀歌，而是一部浸透着时代血液的“密码本”。每次读完，都会为诗人那种在夹缝中求生存的智慧感到由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的注释和赏析部分，简直是为我这种“半吊子”古典文学爱好者量身定做的。以往读诗，最怕的就是遇到生僻字词或是典故，一查，好家伙，半天过去了，诗的意境全跑光了。但这本选集的处理方式非常高明，它没有采用那种生硬的脚注，而是巧妙地将解释融入到流畅的行文中。读到“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”这样的千古名句时，那些关于瑟的形制、演奏方式乃至其象征意义的旁白，都像是一位学识渊博的长者，在你耳边娓娓道来，不打断你的阅读节奏，却又精准地为你扫清了理解上的障碍。更值得称赞的是，编者对于诗歌意境的把握，非常克制和尊重。他们没有试图用当代人的视角去“过度阐释”李商隐的隐晦，而是尽可能地还原了唐代士大夫的思维脉络和情感表达方式。这种“尊重文本”的态度，使得我们在阅读过程中，能更纯粹地体会到诗歌本身的韵味，而不是被过多的解读“剧透”了诗人的心绪。这对于提升普通读者的古典文学鉴赏能力，是非常有益的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，完全是艺术品级别的享受。我通常不太在意一本书的“外表”，但拿到这本《李商隐诗选》时，我真的忍不住多翻看了几遍封面和内页的纹理。他们选择了一种带有细微麻点的米白色纸张，触感温润，有一种老旧宣纸的质感，但又不失现代印刷的清晰度。封面设计更是别出心裁，没有采用常见的华丽图案，而是大面积的留白，仅仅用了一种非常淡雅的黛青色，描摹了几笔远山和几点鸿雁，寥寥数笔，却将晚唐的萧瑟与诗人的孤寂感融为一体。这种“大音希声”的设计哲学，恰恰与李商隐诗歌的朦胧美学达到了惊人的统一。打开书页，内文的字体选择也十分考究，是那种略带瘦金体的楷书，笔画流畅而富有骨力，使得那些看似柔软缠绵的句子，也带上了一丝坚韧的底色。说真的，光是把这本书放在书架上，它本身就是一件极具品位的装饰品，让人每一次取阅时，都充满了仪式感。

评分☆☆☆☆☆

拿来背的版本

评分☆☆☆☆☆

拿来背的版本

评分☆☆☆☆☆

陳永正先生注李商隱，二者相得益彰。讀的是廣東人民影印版的。文字校對，稍有疏漏。

评分☆☆☆☆☆

陳永正先生注李商隱，二者相得益彰。讀的是廣東人民影印版的。文字校對，稍有疏漏。

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拿来背的版本