中国文学批评通史（全七册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海古籍出版社

作者:王运熙

出品人:

页数:5820

译者:

出版时间:2011-7

价格:498.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532559480

丛书系列:

图书标签:

• 文学批评
• 古典文学
• 古代文论
• 文学史、文学批评及理论
• 批评史
• 中国古代文论
• 文学研究
• 古典文學
• 中国文学批评 通史 全七册 文学史 批评史 中国文学 文学理论 历史研究

《中国文学批评通史》（全七册）是一部宏大而深刻的学术巨著，它以无可比拟的广度和深度，系统梳理了中国文学批评思想的两千多年发展脉络，勾勒出中国古代文人心灵世界与审美追求的演变图景。本书并非孤立地呈现历史碎片，而是将历代文学批评置于其所处的社会文化语境中，深入探究其思想渊源、理论形态、发展逻辑以及对后世文学实践的影响。 第一卷：先秦至魏晋南北朝 本卷开启了中国文学批评的源头探索。从《诗经》的“风、雅、颂”到孔子“不怨天，不尤人”的诗歌观，从屈原的“香草美人”象征手法到《庄子》的“以美为美”的审美启蒙，中国文学批评的早期萌芽已显露出其独特的哲学底色与人文关怀。 在春秋战国时期，诸子百家纷纷阐述了与文学相关的思想，如墨家的“兼爱”思想对文学的功用提出了道德的考量，道家的“自然”观影响了文学的审美取向，法家的“君臣之道”则 indirectly 塑造了文学的社会功能。诸如《论语》中对诗歌的引用及其意义解读，《左传》中“赋、比、兴”的早期阐释，都为后来的诗学批评奠定了基础。 进入汉代，“乐府”的兴起及其批评，如《汉书·艺文志》对诸子学说与文学的分类，以及“文以载道”思想的初步形成，标志着文学理论的初步系统化。在此基础上，陆机的《文赋》作为中国文学批评史上的里程碑，以其精妙的笔法和深刻的见解，系统阐述了文学创作的思维过程、情感表达、结构布局以及语言运用等方方面面，其“思与境谋，形与心应”的论述，至今仍是理解文学创作的重要窗口。 魏晋南北朝时期，政治动荡与思想解放交织，文学批评迎来了重要的转折。玄学盛行，王弼、嵇康等人对《老子》、《庄子》的解读，深刻影响了当时文人的审美趣味，追求“魏晋风度”，强调个性解放与精神的自由。在此背景下，曹丕的《典论·论文》以其“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”的开篇，确立了文章在社会文化中的崇高地位，并对文人创作的风格、态势、优劣进行了精辟分析，其“文不善举，则善言不至”的论断，强调了内容与形式的统一。刘勰的《文心雕龙》则集魏晋南北朝文学批评之大成，被誉为“中国文学史上的百科全书”。刘勰以其博大精深的学养，将文学批评的范畴拓展至文体、创作、论说、鉴赏等各个层面，系统地梳理了文学的起源、发展、文心、风骨、辨骚、原道等十四篇，其“心生而言发，形动而影随”的论述，揭示了文学创作的本质；“征言之所由，而鉴识之所在”的评论，则强调了文学批评的标准与方法。 第二卷：隋唐五代 隋唐五代是中国文学的鼎盛时期，文学批评也随之呈现出更加丰富多样的面貌。本卷深入探讨了这一时期文学批评的特点、代表人物及其重要论著。 唐代诗歌的辉煌催生了大量的诗歌批评。初唐时期，陈子昂的诗歌革新与其诗论紧密相连，他提倡“汉魏风骨”，反对“齐梁体”，强调诗歌的“兴寄”与“风情”，为唐诗的复兴指明了方向。王昌龄、李白、杜甫等诗人的创作本身也蕴含着丰富的诗歌理念。 盛唐时期，诗歌理论日益成熟。李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”道出了其自然超逸的诗风，杜甫的“语不惊人死不休”则体现了其对艺术精益求精的追求。而“诗仙”李白与“诗圣”杜甫的诗学思想，虽风格迥异，却共同丰富了唐代诗歌批评的内涵。 中晚唐时期，韩愈的“文以明道”思想成为重要的批评理念，他强调文章的政治功用和社会责任，提倡古文运动，反对骈文的浮华靡丽，其《师说》、《原道》等文，对后世散文创作和文学批评产生了深远影响。白居易的现实主义诗歌创作与其“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的诗歌主张相辅相成，强调诗歌的教化功能。 五代十国时期，虽然政治分裂，但文学创作和批评并未停滞。词的兴起带来了新的批评对象和视角，如冯延巳的词及其词论，虽然流传不多，但已显露出对词体特性及其审美价值的思考。 第三卷：宋代 宋代是中国文学批评史上一个至关重要的时期，其文学批评在理论深度、广度和实践影响上都达到了一个新的高度。本卷将重点分析宋代文学批评的核心思想、主要流派以及代表人物。 宋代是一个崇尚理性、注重思辨的时代，这种时代精神也深刻地体现在文学批评之中。欧阳修是宋代古文运动的领袖，他继承并发展了韩愈的“文以载道”思想，强调文章的“质实”与“文采”的结合，反对空洞的辞藻。其《朋党论》虽是政治论说，但其对“质”的强调，也渗透到文学批评中。 宋代诗歌理论的发展尤为显著。梅尧臣提出“诗穷而后工”，强调诗人的生活体验与情感深度对诗歌创作的重要性。王安石在诗歌创作上追求“删削”，反对“雕琢”，强调诗歌的“经济”之功。 宋代文学批评的集大成者无疑是苏轼。苏轼的文学理论和批评实践贯穿其一生，他提出的“以意逆志”的鉴赏方法，强调读者在理解作品时要融入自己的情感和想象，达到与作者精神沟通的境界。他反对“言之者无罪，闻之者足戒”的因噎废食，主张“不著一字，尽得风流”，追求诗歌的含蓄蕴蕴与韵味无穷。苏轼对诗歌的“神韵说”和“游戏说”，更是开启了后世对诗歌艺术性的深刻讨论。 北宋时期，诗话作为一种新的文学批评形式兴起，如黄庭坚的《山谷诗话》，他对诗歌的“点铁成金”、“夺胎换骨”等创作手法进行了深入分析，对后世影响深远。 南宋时期，文学批评在继承前人的基础上，继续深化。严羽的《沧浪诗话》是中国诗学史上的一部奇书，他提出了“羚羊挂角，无迹可求”的诗歌境界，强调诗歌的“空中”境界与“无我”之境，其“禅诗”理论对后世诗歌创作和批评产生了巨大的影响。 第四卷：元明 本卷将聚焦于元代和明代文学批评的发展脉络，探讨这一时期文学批评的新特点、新成就以及面临的挑战。 元代，蒙古族的统治带来新的文化融合，文学也呈现出新的气象。杂剧的兴盛催生了对戏曲理论的关注。但总体而言，元代文学批评的独立理论成果相对较少，更多地体现在对前代理论的继承和实践运用上。 明代，随着商品经济的发展和社会文化的繁荣，文学批评进入了一个新的阶段。士人阶层对文学的关注度空前提高，出现了许多重要的文学流派和批评家。 明代文学批评的突出特点之一是“公安派”的崛起。公安派以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为代表，他们高举“独抒性灵，不拘格范”的旗帜，反对拟古主义和八股文的束缚，强调文学的真情实感和个性解放，对明代后期乃至清代文学产生了深刻影响。袁宏道的《叙小修诗》等文章，是公安派文学批评的代表作。 同时，明代也涌现出其他重要的文学批评家和理论。如李贽，作为一位激进的思想家，他对文学的“童心说”提出了独到的见解，强调回归人性的本真，反对虚伪的道德说教，对当时的文学创作和批评产生了颠覆性的冲击。 此外，本卷还将梳理明代诗歌、散文、小说等不同文体的批评状况，例如对小说《三国演义》、《水浒传》等作品的评论，以及明代诗歌流派的批评倾向，展现元明时期文学批评的多元化和复杂性。 第五卷：清代（上） 本卷将开启对清代文学批评的探讨，重点关注清代前期和中期（约至乾嘉时期）的文学批评面貌。 清代是中国文学批评史上一个极其辉煌而又复杂的时期。随着封建社会的深入发展和资本主义萌芽的出现，文学创作呈现出多元化的趋势，文学批评也随之进入了一个新的高峰。 清初，随着满族统治的确立，汉族文人的文化心态发生了变化，文学批评在继承明代的基础上，也出现了一些新的特点。明末“公安派”的“性灵”说在清初仍有较大影响，但逐渐走向保守和僵化。 清代前期，乾嘉学派的兴盛对文学批评产生了重要影响。考据学的盛行，促使文学批评更加注重文献的考证和辨析，对文学作品的真伪、版本、流传等问题进行了深入研究。王渔洋作为一代诗宗，其“神韵说”在清代前期仍具有重要影响力，但其批评的局限性也逐渐显现。 桐城派的兴起是清代中期文学批评的代表。方苞、刘大櫆、姚鼐等人，倡导“义法”相合的散文理论，强调文章的“道”与“器”的统一，主张文章应“有才，兼有学”，并注重文章的结构和韵律。桐城派的文学批评对当时的散文创作产生了巨大的示范效应。 同时，本卷还将探讨清代前期和中期诗歌、小说等领域的批评状况。例如，诗歌方面，王士稹、沈德潜等人的诗歌主张，以及对唐诗宋词的再评价。小说方面，随着小说创作的繁荣，对小说的批评也逐渐增多，如《红楼梦》的早期评论，以及对小说叙事、人物塑造等方面的探讨。 第六卷：清代（下） 本卷将深入探讨清代后期（约道光至光绪年间）文学批评的发展，重点分析这一时期文学批评的变革与创新。 清代后期，随着西方文化的传入和国内社会矛盾的激化，中国社会经历了前所未有的变革，这种变革也深刻地影响了文学和文学批评。 晚清的文学批评呈现出新的特点： 改良思潮的影响：维新变法等改良思潮的兴起，促使文学批评更加关注文学的社会功用和时代使命。许多批评家呼吁文学要“启蒙民智”、“革除弊政”。 西方文学批评的引入：随着中西文化的交流日益频繁，西方文学批评的理论和方法开始被引入中国，如卢梭、歌德等人的文学思想，对当时的批评家产生了影响。 对小说的高度重视：晚清小说创作空前繁荣，小说批评也随之兴盛。一些批评家开始从更深刻的社会和心理层面分析小说，如对《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》等小说的评论，已经具有现代小说批评的雏形。 新的理论探索：在继承传统的基础上，一些批评家也开始进行新的理论探索。例如，王国维的“美学”理论，虽然其重要性主要体现在其后期，但其早期的文学研究和批评已经显露出对西方美学思想的关注。 文体批评的深化：对于诗歌、散文等传统文体的批评，晚清依然延续着前代的理论，但也在细微之处有所发展。 本卷将重点梳理和分析这一时期涌现出的重要批评家及其代表性论著，如梁启超对小说和文学改良的论述，以及其他一些零散但具有代表性的批评观点，勾勒出晚清文学批评在转型时期的独特面貌。 第七卷：近现代 本卷是《中国文学批评通史》的收官之卷，将系统梳理中国文学批评从晚清迈入近现代，直至20世纪中叶的演变历程。这一时期是中国社会发生剧烈变革的时代，文学批评也因此经历了前所未有的挑战与创新。 20世纪初，随着辛亥革命的成功，中国进入了新的历史时期。新文化运动的兴起，对中国文学和文学批评产生了革命性的影响。 文学革命与反封建：胡适、陈独秀等人高举“文学革命”的旗帜，反对文言文，提倡白话文，反对旧文学的陈腐内容和形式。他们借鉴西方文学理论，如浪漫主义、现实主义等，开启了中国现代文学批评的新篇章。 理论的引入与本土化：在这一时期，马克思主义文学理论、俄国形式主义、法国结构主义等各种西方文学思潮被大量引入中国。翻译家、批评家们努力消化吸收，并尝试将其与中国文学的实际相结合，形成了丰富多样的批评流派。 对现实主义的强调：尤其在20世纪30年代，现实主义作为一种重要的文学思潮，在中国得到了广泛传播和实践。鲁迅、茅盾、巴金等作家及其批评，深刻地揭示了社会现实，关注底层民众的命运，推动了中国文学的批判性和现实性。鲁迅作为中国现代文学的奠基人，其杂文、论文不仅是中国现代文学批评的经典，也深刻影响了后世的文学观。 新兴文学与批评：现代诗歌、现代小说、现代戏剧等新兴文学体裁的发展，也带来了新的批评对象和批评视角。对现代诗歌的意象、节奏，对现代小说的结构、心理描写，对现代戏剧的冲突、人物塑造等方面的探讨，都呈现出新的深度。 学术研究的深化：在大学和学术机构中，文学史的研究和文学批评的理论探讨日益深入。学者们开始系统地梳理中国文学史，并对其进行理论分析。 本卷将详尽考察这一时期涌现出的重要文学批评家，如王国维（其对美学的研究在中国现代文学批评史上占有重要地位）、鲁迅、周作人、茅盾、巴金、沈从文、冯至、卞之琳等，以及他们各自的文学主张和批评实践。同时，也会关注不同学术流派（如现实主义、现代主义、形式主义等）的碰撞与融合，以及文学批评在中国社会转型时期的独特作用与历史贡献。 《中国文学批评通史》（全七册）以其严谨的学术态度、宏大的历史视野和精辟的分析，为读者提供了一部全面了解中国文学批评发展脉络的权威性著作。它不仅梳理了历代文人的审美追求、创作心得与理论探索，更揭示了文学批评在中国文化传统中扮演的重要角色，以及其如何随着时代变迁而不断发展演变，成为中华民族文化宝库中不可或缺的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值，在我看来，在于它对“通史”这个概念的深刻实践。它没有把文学批评孤立起来看，而是将其置于中国社会、哲学、美学不断演进的大背景下进行考察。我特别留意了书中关于明清小说批评的部分，作者巧妙地将当时的社会思潮，比如市民阶层的崛起和早期启蒙思想的萌芽，与李贽、金圣叹等人的批评实践联系起来，揭示了批评如何从官方的儒家阐释中解放出来，走向更贴近世俗人情的批判视野。这种跨学科的视野处理，让这部“通史”的格局一下子打开了，它不再是孤芳自赏的理论梳理，而是活生生的文化史诗。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始翻开这套书的时候，我还有些担心它会过于学院派，读起来会像啃石头一样费劲。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。这套书的编排结构非常人性化，每个时期的划分都清晰明确，而且作者在概述完一个大背景后，总会聚焦到几个关键的批评家身上，用他们的言论来串联起整个时代的批评风貌。这种由宏观到微观的叙事策略，极大地降低了阅读的门槛。我感觉自己就像是跟着一位学识渊博的老先生在历史的长廊中漫步，他会适时停下来，指着墙上的壁画（也就是那些经典文本），娓娓道来店家的故事和背后的匠心。对于非专业人士来说，它提供了最友好的入门途径，同时又保证了足够的学术深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是文学爱好者的福音！我花了好几个月才啃完这套鸿篇巨制，感觉自己的文学素养都提升了一个档次。作者的笔触细腻入微，对历代文学批评的脉络梳理得井井有条，让人能清晰地看到中国古代文论是如何一步步发展壮大的。特别是对魏晋玄学思潮对批评理论的影响那一段，简直是茅塞顿开，我以前对那个时期的理解还停留在比较表层的阶段，现在通过这本书的阐述，才真正理解了文学批评背后的深层文化动因。而且，作者的引文和注释做得非常扎实，引用了大量一手资料，为读者提供了广阔的进一步研究空间。对于想系统学习中国古代文论的读者来说，这套书绝对是案头必备的工具书，值得反复品读和研究。

评分☆☆☆☆☆

读完这套书，我最大的感受就是“博大精深”。它不仅仅是一部学术专著，更像是一部浓缩的中国思想史，因为文学批评从来都是依附于特定的时代精神和哲学思潮而存在的。我尤其欣赏作者在处理不同流派之间的对话与冲突时所展现出的那种超然和公允的态度。例如，在描述宋代“以文为诗”和“以诗为文”的争论时，作者并没有偏袒任何一方，而是深入剖析了双方的理论基础和历史局限性，使得整个论述显得极其立体和真实。文字的驾驭能力也非同一般，行文流畅又不失严谨，偶尔出现的几处精妙的比喻，让原本可能枯燥的理论分析变得生动起来，让人在阅读中不断有“原来如此”的顿悟感。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来概括我的阅读体验，那就是“酣畅淋漓”。特别是后期对近现代文学批评的梳理部分，内容涵盖面之广，令人惊叹。从新文化运动初期的激烈争鸣，到后来的现实主义与现代主义的拉锯战，作者都没有遗漏任何重要的理论流派或关键人物的论述。文字的张力十足，既有对历史局限性的批判，也有对经典价值的肯定。读完整套书后，我有一种豁然开朗的感觉，仿佛站在一个高处，俯瞰了中国文学批评几千年的发展轨迹，所有的枝节和脉络都清晰可见。这不仅仅是一套参考书，更像是一次彻底的知识重塑过程，绝对是文学研究者和深度阅读爱好者的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

7本大砖头慢慢啃……

评分☆☆☆☆☆

在旧有思想框架之内，评论较为中肯。

评分☆☆☆☆☆

宋金元明

评分☆☆☆☆☆

读过其中的宋卷，翻过清代部分，实在平平。当个资料集备着吧！不太可能继续通读了

评分☆☆☆☆☆

在旧有思想框架之内，评论较为中肯。