名作的中国绘画史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:复旦大学出版社

作者:江宏

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2006-9

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787309050905

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 中国美术
• 个人涉猎
• 艺术
• 中国绘画史
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• 艺术作品

《中国绘画史：从远古回溯至近现代的辉煌画卷》 在中国数千年的文明长河中，绘画一直是表达情感、记录历史、传承文化的重要媒介。本书将带领读者踏上一段跨越时空的艺术之旅，深入探索中国绘画波澜壮阔的发展历程。我们不只关注那些流传千古的“名作”，更着力于梳理每一时期绘画的独特风格、核心思想、技术创新以及社会文化背景，力求呈现一部全面而生动的中国绘画通史。 远古回响：史前至秦汉的萌芽与自觉 我们的旅程从遥远的史前时代开始。在那些刻画在岩壁、陶器上的原始图案中，我们能窥见人类最早的艺术冲动——对自然万物的模仿与想象。这些符号化的线条和色彩，虽然稚拙，却已蕴含着生命的力量和对世界的初步认知。随着社会的发展，绘画逐渐从纯粹的装饰走向了叙事和象征。从战国时期的帛画《龙凤仕女图》到秦汉时期的墓室壁画，我们可以看到线条的勾勒愈发成熟，色彩的使用也更加丰富，初步形成了具有中国特色的绘画语言。这一时期，绘画更多地承载着宗教、政治宣传以及对生死轮回的思考，为后世的发展奠定了基础。 魏晋风流：士人精神的写照与玄学的浸润 魏晋南北朝是中国历史上一个文化大变革的时期，也是绘画艺术走向自觉的重要阶段。在动荡的时局下，士人阶层逐渐兴起，他们将个人情感、哲学思考融入绘画之中。顾恺之的《洛神赋图》以其飘逸的笔法和细腻的人物刻画，展现了东方绘画独特的“以形写神”的艺术追求。曹不兴、陆探微等画家的出现，更是将人物画推向了一个新的高度，强调精神气质的表达。此时，玄学的思潮也影响着绘画的审美取向，对山水自然的热爱、对隐逸情趣的向往，开始在画作中有所体现。 隋唐盛世：气象万千的辉煌与多元风格的并存 隋唐是中国历史上最辉煌的时代之一，绘画艺术也迎来了空前的繁荣。国家统一，经济文化交流频繁，吸收外来艺术元素成为可能。阎立本的《步辇图》以其严谨的构图和生动的人物造型，记录了历史的瞬间。吴道子的“吴带当风”更是将线条的表现力发挥到极致，人称“画圣”。这一时期，人物画、宗教画、山水画、花鸟画等各种题材都得到了充分发展。宗教寺院的壁画气势恢宏，宫廷绘画富丽堂皇，文人画的雏形也开始显现。仕女画尤其发达，展现了唐代女性的雍容与典雅。 五代两宋：文人画的兴起与山水画的巅峰 五代至两宋是中国绘画史上的一个高峰，尤其是文人画的兴起和山水画的成熟。这一时期，文人雅士将绘画视为抒发个人情怀、寄托精神的重要方式。顾闳中的《韩熙载夜宴图》以其精湛的人物描绘和叙事性，成为描绘社会生活的重要典范。黄筌、徐熙等花鸟画大师，开创了工笔和写意两种不同风格，奠定了花鸟画的基础。 然而，山水画的成就尤为突出。荆浩、关仝、董源、巨然等画家，开创了北方山水画的雄浑壮丽和南方山水画的秀润温婉。范宽的《溪山行旅图》以其雄伟的气势和严谨的笔法，展现了北方山水的壮阔；董源的《潇湘图》则以其柔和的笔墨和湿润的意境，描绘了南方山水的灵秀。宋代皇帝本身也极具艺术品味，如宋徽宗的“瘦金体”和对宫廷画院的重视，极大地推动了绘画的专业化和精致化。李公麟的白描、张择端的《清明上河图》更是将写实技巧和生活气息展现得淋漓尽致。 元代：草原文化与文人画的融合 元代是中国历史上由少数民族建立的王朝，也带来了草原文化的特色。尽管政治上存在压抑，但文人画在这一时期得到了进一步的发展。赵孟頫以其对传统笔墨的复兴和对书画结合的强调，成为元代绘画的代表人物。他提倡“古意”，将书法中的笔法融入绘画，使绘画更具书写性和写意性。黄公望的《富春山居图》以其文人式的写意笔墨和深邃的意境，成为中国文人画的典范。王蒙、倪瓒等画家也各具特色，共同构成了元代文人画的独特风貌。 明清：多样化的艺术追求与学院派的繁荣 明代绘画继承了元代文人画的传统，并进一步发展。沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”代表了这一时期文人画的最高成就。他们继承了前代的笔墨技巧，并注入了新的时代精神。同时，宫廷画院依然活跃，创作了大量具有装饰性和纪念意义的作品。吴门画派、浙派、松江画派等多个画派的兴起，使得明代绘画呈现出多元化的发展态势。 清代绘画在继承前代的基础上，更加注重创新和个性表达。虽然政治环境复杂，但绘画艺术并未停滞。扬州八怪以其叛逆的姿态和独特的风格，挑战了传统的审美观念。金陵八家、新安画派等也各自形成了鲜明的艺术特色。宫廷绘画依然兴盛，如郎世宁等西方传教士画家带来了新的绘画技法和视角，与中国传统绘画相融合，形成了独特的“中西合璧”风格。 近现代：变革与新生 进入近现代，中国社会经历了翻天覆地的变化，绘画艺术也面临着前所未有的挑战与机遇。西方绘画思潮的涌入，促使中国画家开始反思传统，探索新的表现形式。林风眠、徐悲鸿、蒋兆和等一批艺术家，在学习西方艺术技法的同时，努力将中国传统绘画的精神与现代审美相结合，开创了中国现代美术的新局面。他们或吸收印象派、野兽派的色彩，或借鉴立体派的造型，或融合中国画的笔墨，为中国绘画注入了新的活力。 本书旨在为读者构建一个清晰而丰富的中国绘画史脉络，从远古的稚拙到近现代的革新，展现了中国绘画数千年来的演变轨迹。我们相信，通过对不同时期绘画风格、技法、思想的深入剖析，读者不仅能欣赏到中国绘画独特的艺术魅力，更能理解其背后所蕴含的深厚的文化底蕴和民族精神。这不仅仅是一部艺术史，更是一部心灵史、思想史，是中华民族智慧与情感的生动写照。

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坦白说，我对历史的了解更多是碎片化的，而《名作的中国绘画史》这本书，却能用一种非常生动有趣的方式，将那些遥远的历史时期以绘画的形式鲜活地呈现在我眼前。我惊讶于那些壁画和卷轴中，不仅展现了精湛的绘画技巧，更蕴含了丰富的社会生活信息。比如，通过描绘达官贵人的宴饮游乐，我得以窥见当时的宫廷礼仪和奢华生活；通过描绘市井百态，我又仿佛置身于热闹的街市，感受市井小民的喜怒哀乐。书中的一些章节，还会详细介绍不同朝代的绘画风格演变，以及当时社会背景对绘画创作的影响，这让我对中国绘画的发展脉络有了更清晰的认识。我尤其欣赏作者的叙述方式，没有枯燥的说教，而是将历史知识巧妙地融入到对画作的解读中，让我在轻松愉快的阅读过程中，不知不觉地吸收了大量的历史文化知识。它不仅仅是一本绘画史，更是一部浓缩的中国社会生活史。

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我一直认为，了解一个民族的文化，可以通过他们的艺术来入手，而《名作的中国绘画史》这本书，无疑为我提供了一个绝佳的途径。它不仅仅罗列了不同时期的绘画作品，更重要的是，它通过这些作品，串联起了中国历史、哲学、文学乃至社会生活的方方面面。我从中看到了不同朝代的气象，感受到了文人雅士的情怀，也体会到了普通民众的生活点滴。书中的叙述流畅自然，行文间充满了对中国传统绘画的深厚感情，让我能够感受到作者的用心和诚意。对我而言，这不仅仅是一本介绍绘画的书，更像是一部浓缩的中国文化百科全书。它让我对中国这个古老而又充满活力的文明有了更全面、更深刻的认识，也激起了我进一步探索中国传统艺术的热情。

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作为一名对艺术充满好奇心的普通读者，《名作的中国绘画史》这本书为我打开了一个全新的世界。我一直对中国的水墨画情有独钟，但很多时候只是停留在“好看”的层面，无法深入理解其背后的文化内涵。这本书在这方面给予了我极大的帮助。作者对不同画种，如山水、花鸟、人物等，都进行了细致的剖析，并结合具体的名家名作进行讲解，让我明白了水墨的晕染、线条的勾勒如何能够传达出微妙的情感和意境。我特别喜欢书中对笔墨技法的讲解，虽然我没有尝试过自己动笔，但读完之后，我对那些看似随意的笔触背后所蕴含的深厚功力有了更深的敬意。书中的一些例子，比如对某位画家的创作理念的阐述，或者对某幅画作的象征意义的解读，都让我受益匪浅，让我能够以更专业的眼光去欣赏这些艺术瑰宝，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深刻的理解。

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最近偶然翻开一本名为《名作的中国绘画史》的书，虽然我并非绘画领域的专家，但光是翻阅那些精美的插图，就足以让我心生向往。那些流传千古的山水画，笔墨间流淌着文人雅士的情怀，一草一木、一山一石，都仿佛被赋予了生命。我尤其着迷于那些描绘隐逸生活的画卷，似乎能从中感受到古人淡泊名利、寄情山水的心境。画中的留白处理更是绝妙，给了观者无限的想象空间，让我不由自主地去揣摩画家的构思，去感受那份宁静致远的意境。即使是对绘画理论知之甚少的我，也能从这些作品中体会到中国绘画独特的东方美学，那种含蓄内敛、意境深远的韵味，是西方绘画所难以比拟的。这本书就像是一扇窗，让我得以窥探中国古代文人的精神世界，也让我对传统文化有了更深的敬畏。每一次翻阅，都能发现新的细节，获得新的感悟，仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。

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《名作的中国绘画史》这本书，给我带来了极大的视觉冲击和精神享受。书中的插图精美绝伦，印刷质量极高，许多古代名画得以如此清晰地呈现，让我仿佛置身于博物馆之中。但这本书的价值远不止于此，它更在于作者深刻的见解和独到的分析。我尤其欣赏作者在解读画作时，那种穿越时空的情怀，能够将画作中所蕴含的时代精神、文人情趣以及哲学思想娓娓道来。书中对一些名家名作的解读，常常能触动我内心深处的情感，让我对艺术的理解不再停留在表面的欣赏，而是上升到对生命、对自然、对人生的感悟。读这本书，我仿佛经历了一场心灵的洗礼，让我对中国传统文化有了更深层次的认知，也对艺术的魅力有了更深刻的体会。这是一本值得反复品读，并且每一次都能获得新收获的艺术之书。

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我看的电子版——这种书就得看纸质的，看电子版的成查资料了，完全没感觉。

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我看的电子版——这种书就得看纸质的，看电子版的成查资料了，完全没感觉。

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我看的电子版——这种书就得看纸质的，看电子版的成查资料了，完全没感觉。

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为了教学在网上查资料时看的电子书，意犹未尽，又买了纸质书，先粗看一遍，又精读一遍。我是艺术的门外汉，也没读过别的艺术史，但对这本书真是爱不释手。最大的原因恐怕就是作者如艺术品般雕琢的语言吧

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以作品说史，以小见大，以绘画论时代，无需多言。。。