中国美术史 第十卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京师范大学出版集团，北京师范大学出版社

作者:

出品人:

页数:462

译者:

出版时间:2011-1

价格:298.00元

装帧:精装

isbn号码:9787303113514

丛书系列:

图书标签:

• 美术史
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• 书法
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• 工艺美术
• 历史

中国美术史（第十卷） 内容概述： 《中国美术史（第十卷）》将带领读者深入探究中国艺术在特定历史时期内波澜壮阔的发展历程。本卷聚焦于一个关键的转型时期，艺术风格、媒介和思想观念发生了深刻的演变。我们将从宏观角度审视这一时期的社会经济背景、文化思潮以及对外交流对艺术创作产生的深远影响。 主要内容板块： 一、 时代背景与文化思潮： 本卷将首先回顾并深入分析该时期所处的宏观历史环境。包括但不限于： 政治格局与社会结构： 探讨当时的政治制度、权力结构以及阶级关系如何塑造了艺术的赞助体系、主题选择和艺术家的社会地位。 经济发展与城市化进程： 分析经济繁荣、商业流通以及新兴城市对艺术品生产、市场和传播方式带来的变革。 哲学思想与宗教信仰： 深入研究当时主流的哲学流派（如儒家、道家、佛教等）及其演变，以及宗教信仰在艺术中的体现，例如寺庙壁画、雕塑、造像等。 对外文化交流与影响： 详细梳理该时期与周边国家及更远地区的文化互动，分析外来艺术元素（如绘画技法、题材、风格）如何被吸收、融合并转化为具有中国特色的艺术形式。 文学艺术的联动： 探讨文学、诗歌、戏剧等其他艺术形式与绘画、书法、雕塑等视觉艺术之间的相互影响和启发，例如文人画的发展与诗歌的紧密联系。 二、 各类艺术形式的深入剖析： 本卷将对该时期内蓬勃发展的各类艺术形式进行详尽的梳理和解读，重点关注其独特的艺术语言、表现手法和审美追求： 绘画艺术： 山水画： 考察山水画在题材、构图、笔墨技法以及意境营造上的演变。分析不同画派的风格特征、代表性画家及其作品，探讨山水画如何从描绘自然景观转向表达士人的情怀和哲学思考。 人物画： 审视人物画在造型、色彩、叙事性以及人物情感表达上的发展。重点关注不同类型的人物画，如宗教人物、历史故事、生活场景、肖像画等，及其所反映的社会观念和审美趣味。 花鸟画： 探讨花鸟画作为独立画种的兴起与成熟，分析其在表现对象、象征意义、写实与写意技法上的创新，以及不同风格流派的代表作。 其他绘画类型： 如壁画、册页、卷子等，分析其在不同应用场景下的艺术特色和表现形式。 书法艺术： 碑学与帖学的演变： 深入探讨书法在法度、风格和审美上的发展，分析碑学和帖学的兴起与影响，以及不同书体（篆、隶、楷、行、草）在这一时期的发展特点。 代表性书法家及其风格： 介绍该时期重要的书法家，分析其书法的艺术成就、风格特点及其对后世的影响。 雕塑艺术： 佛教雕塑： 考察佛教传入后在雕塑艺术上的巨大影响，分析佛像造型、材质、工艺以及风格的多样性，并探讨其在不同地区的地域特色。 世俗雕塑： 关注陵墓雕塑、建筑装饰雕塑等世俗题材的雕塑艺术，分析其在材质、技法和表现内容上的特点。 工艺美术： 陶瓷： 深入研究该时期陶瓷的制作工艺、釉色、造型和纹饰，特别是具有代表性的陶瓷品种及其艺术价值。 金属工艺： 探讨青铜器、金银器等金属工艺的铸造、雕刻和装饰技术，分析其在礼器、日用器皿和装饰品上的艺术成就。 漆器、玉器、纺织品等： 梳理其他重要的工艺美术门类，分析其在材料运用、制作工艺、造型设计和装饰艺术上的发展。 三、 艺术理论与批评： 本卷还将关注该时期艺术理论和批评的兴起与发展。 艺术论著的出现与传播： 介绍重要的艺术理论著作，分析其中提出的艺术观念、批评标准和创作原则。 艺术评论与鉴赏： 探讨当时文人雅士、评论家对艺术品的评价方式和鉴赏标准，以及这些评论对艺术创作和传承的影响。 结论与展望： 《中国美术史（第十卷）》旨在为读者提供一个全面、深入、系统的艺术历史视角。通过对这一关键历史时期的艺术创作、理论发展及其背后文化土壤的细致梳理，本卷不仅展现了中国艺术的独特魅力和辉煌成就，也为理解中国艺术的整体发展脉络提供了重要的参考。它将引导读者深刻认识到艺术在历史长河中的功能与价值，以及中国艺术家在不同时代背景下所展现出的创造力与智慧。

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终于等到了《中国美术史》第十卷的出版，这套鸿篇巨制我一直都有关注，每一卷都如同开启一扇新的大门，让我得以窥见中华文明波澜壮阔的艺术长河。虽然我还没有来得及细读这一卷，但单从封面设计和其所处的时代背景来看，就足以引发我无穷的遐想。作为一名对中国传统艺术深怀敬意的普通读者，我总是期待着能够在这套书中找到连接古今、融汇东西的线索，理解那些流传千古的艺术瑰宝是如何诞生，又如何影响着一代代中国人审美情趣和文化认同的。特别是对于近现代美术史的梳理，常常需要作者付出巨大的心血去考证、去整合，才能呈现出清晰的脉络和深刻的洞见。我猜想，这一卷定然会涉及到那个风云变幻的时代，艺术家们如何在时代洪流中坚守或变革，他们的作品又如何折射出社会思潮的起伏。光是想象那些美术馆里陈列的、教科书中描绘的，或者在历史影像中偶然瞥见的画面，它们背后所承载的时代印记和艺术家的心路历程，就足以让我心潮澎湃。我迫不及待地想知道，作者将如何为我们揭示这段历史中那些鲜为人知的故事，又将如何评述那些重要的艺术流派和代表性作品。

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这套《中国美术史》系列，我几乎是每一卷都入手，虽然我的专业并非艺术史，但每次阅读都能从中获得极大的启发。第十卷的到来，无疑是我一直以来期待的“系列完整”。对于中国美术史的宏大叙事，能够将如此漫长的时间跨度、如此丰富的艺术门类，以一种有序且富有洞察力的方式呈现出来，绝非易事。我个人尤其关注那些艺术形式的演变过程，比如从古典到现代的转型，以及在这个过程中，外来艺术思潮与本土文化如何碰撞、融合，最终形成新的面貌。这一卷在时间线上，应该承接了前几卷，进入了更为近现代的范畴，这对于理解我们当下的艺术生态和审美习惯至关重要。很多时候，我们会觉得某些当代艺术现象似乎有些难以理解，但回溯历史，或许就能找到其根源。我期待着在这一卷中，能够找到这样的历史脉络，理解那些曾经被认为是“新”的艺术形式，是如何一步步被接纳、被发展，乃至成为中国美术史不可分割的一部分的。

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每次翻开《中国美术史》的任何一卷，都像是在进行一场跨越时空的对话。每一件艺术品，无论是绘画、雕塑、书法还是建筑，都不仅仅是技巧的展现，更是历史的见证，是人类情感与思想的载体。我尤其喜欢这种由权威学者撰写的学术著作，它不仅仅是简单地罗列事实，更重要的是能够提供深刻的分析和独到的见解，帮助读者构建起对中国美术史的整体认知框架。第十卷的出现，标志着这个宏伟工程的继续，也让我对未来可能出现的更深入的探讨充满期待。作为一名热爱艺术的普通人，我深信，了解我们的艺术史，就是了解我们民族的根源和灵魂。那些在不同历史时期留下的艺术瑰宝，它们所蕴含的哲学思想、人文关怀以及对自然与生命的理解，至今仍能给我们带来深刻的启迪。我期待着在这一卷中，能够看到对那些可能被忽略但却具有重要意义的艺术现象的重新发掘和解读。

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这套《中国美术史》我已经收藏了前几卷，每一卷都带给我无与伦比的阅读体验。第十卷的出版，让我对整个系列的完整性充满了期待。作为一名对中国传统文化充满好奇的读者，我总觉得，美术史是理解一个民族审美观念、思想情感最直接、最生动的途径。我尤其关注那些不同艺术门类之间的联系和演变，以及它们如何在历史的长河中相互影响，共同构成中华文明的独特图景。我猜想，这一卷的重点或许会放在那些在特定历史时期涌现出来的、具有突破性意义的艺术思潮和运动。理解这些思潮的发生背景、核心理念以及它们对后续艺术发展的影响，对于我们当下认识艺术的多元化和创新性，具有非常重要的意义。我期待着在这一卷中，能够看到对那些为中国美术史注入新活力的艺术先驱们的深入剖析。

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对于《中国美术史》系列，我始终抱有一种朝圣般的敬意。这不仅仅是一套学术著作，更是一部关于中华文明精神脉络的史诗。我还没有来得及翻阅第十卷，但仅凭之前几卷的积累，我就知道，这将是一次深刻的学习体验。中国美术史的魅力在于它的延续性和多样性，在不同的时代背景下，艺术总能以独特的方式回应着社会的需求和时代的呼唤。我尤其对艺术与社会变迁之间的互动关系感到好奇。那些在动荡时期诞生的艺术作品，它们是如何承受时代的压力，又是如何表达创作者的内心世界？我猜测，第十卷一定会在这一点上有所着墨，去探讨艺术在特定历史时期所扮演的角色，以及艺术家们如何在时代巨浪中寻找自己的定位。这不仅仅是美术史的研究，更是一种对人类韧性与创造力的赞颂。

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