具体描述
中国文化是中华民族精神财富的总和，是历代先民智慧的结晶，她孕育并影响着我们民族的未来。中国绘画具有悠久的历史，是东方绘画中的一朵奇葩，《中国绘画》将带我们走进这个文化宝库，去系统、快捷地了解中国文化的精髓。
毕加索曾说：“据我所知，世界上有四个国家的艺术最具魅力和影响力，一是埃及，一是印度，另外是中国和日本，而日本的艺术又大多源于中国。”而中国绘画正是中国五千年的艺术长河中非常重要的一个组成部分。《中国绘画》这部书中，真实的再现了中国数千年的绘画史，它精选出那些反映了中国人的精神世界和思想内涵的作品，体现出中国人绘画艺术的审美观念和修身养性的道德内涵。对于绘画爱好者是一部不可或缺的好书。本书以中国古代绘画的历史为脉络，详尽叙述了各个历史时期中国绘画的成就与特点，并且图文并茂，精选了历代绘画名家的名作，使读者能够更直接、多角度的领略中国绘画的多彩多姿，扩大了文化视野，增强了审美感受，从而真正体会到阅读的快乐。
作者简介
目录信息
读后感
很多年前对中国画完全摸不到头绪的时候买的，现在翻出来看。发现是杨飞“主编”，在中国, “编”是什么意思大家都知道。主要是列举人物，以及相关故事（正史+野史）。 内容中规中矩，图片也算是清晰，不过没什么独特的见解。本来是要评“还行”的，临时一翻，看到每页的页脚都...
评分很多年前对中国画完全摸不到头绪的时候买的，现在翻出来看。发现是杨飞“主编”，在中国, “编”是什么意思大家都知道。主要是列举人物，以及相关故事（正史+野史）。 内容中规中矩，图片也算是清晰，不过没什么独特的见解。本来是要评“还行”的，临时一翻，看到每页的页脚都...
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用户评价
我必须说，这套书的价值远远超出了我的预期。作为一名业余的艺术爱好者，我一直在寻找能够系统性地了解中国画的读物，但市面上很多书籍要么过于学术化，要么内容太过零散。这套书的出现，简直是及时雨。它采用了非常独特的叙事方式，不再是枯燥的年代划分和画家罗列，而是以一种更具故事性的方式，讲述中国画的发展脉络。我尤其喜欢它对一些关键时期和代表性画作的深入挖掘，比如对唐代仕女画的解读，让我了解到了那个时代女性的审美标准和生活状态，那些画作不仅仅是艺术品，更是历史的见证。还有对元代文人画的介绍，那种超脱世俗、追求意境的艺术理念，深深地打动了我，让我看到了中国画在精神层面的追求。书中那些精美的插图，不仅仅是点缀，更是理解内容的关键，每一幅画都经过了精心挑选，并且配有详细的讲解，让我能够更好地理解画家的构图、用笔以及色彩运用。更重要的是，它在介绍艺术技巧的同时，也传递了中国传统文化中关于“气韵生动”、“意境深远”等核心审美理念，这些都让我受益匪浅，为我今后的艺术欣赏和创作打开了新的视野。
评分这本书的内容，可以说让我大开眼界，甚至有些相见恨晚的感觉。我一直觉得中国画有一种独特的东方韵味，但具体体现在哪里，却难以言表。这套书就像一个百科全书，系统地梳理了中国画的演变历程，从远古的岩画，到唐宋的辉煌，再到明清的繁盛，每一个阶段都进行了深入的探讨。我特别欣赏书中对于不同地域、不同民族绘画风格的介绍，让我看到了中国画的多元性和包容性。比如，书中对敦煌壁画的解读，让我感受到了佛教艺术与中国传统绘画的融合，那种色彩的运用和人物的造型，都充满了异域风情和宗教的庄严感。又比如，对徽州版画的介绍，那种粗犷、朴实的风格，也展现了中国画的另一面。书中对一些著名画家的生平、创作理念以及代表作品的分析，也都非常到位，不仅仅是简单的介绍，而是深入挖掘了他们艺术风格形成的原因，以及作品所处的历史背景。阅读的过程中，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，每一页都充满了惊喜和发现。
评分这套书真的是给我带来了太多的惊喜！刚拿到手的时候，就被它厚实精美的装帧吸引了，翻开内页，那触感和印刷质量，就足以证明出版方的用心。我本来对中国画了解不算深，只知道些皮毛，但这套书真的像一位循循善诱的老师，从最基础的笔墨纸砚讲起，深入浅出地介绍了中国画的起源、发展，以及不同时期、不同流派的独特风格。比如，书中对魏晋南北朝时期的壁画和顾恺之的《洛神赋图》的解读，让我第一次真正体会到那种飘逸、空灵的美感，不再是走马观花。又比如，对宋代山水画的详尽剖析，让我明白了为什么范宽的《溪山行旅图》能够传世千年，那种雄浑壮阔的气势，以及画家如何通过皴法、构图来表现自然的力量，我仿佛身临其境，感受到了大自然的鬼斧神工。更让我着迷的是，它并没有止步于历史的陈述，而是将中国画与哲学、文学、历史紧密地联系起来，让我从更宏观的角度理解中国画的文化内涵，每一幅画背后都蕴含着深厚的文化底蕴和艺术家的情感寄托。我经常会一边看书，一边去网上找那些画作的高清图来对照，那种感觉真的太奇妙了，仿佛穿越了时空，与古人进行了一场无声的对话。这套书让我对中国画的认知，不再是浮于表面的欣赏，而是有了更深刻的理解和感悟。
评分让我感到非常惊喜的是，这套书并没有以一种枯燥乏味的方式来呈现中国画的历史，而是通过生动有趣的语言和大量的精美插图，将中国画的魅力展现得淋漓尽致。我曾经尝试阅读过一些关于中国画的书籍，但往往因为过于专业或者内容过于零散而难以坚持。这套书则不同，它以一种讲故事的方式，将中国画的各个方面娓娓道来。我非常喜欢书中对一些著名画作的细节解读，比如对《清明上河图》的分析，让我第一次明白，这幅画不仅仅是描绘了北宋都城的繁华景象，更是一部关于社会生活、经济发展、市井百态的百科全书。书中还探讨了中国画中的写意精神，以及如何通过笔墨的浓淡干湿来表现事物的神韵。这些讲解让我受益匪浅，让我对中国画的欣赏水平有了质的提升。读完这套书，我感觉自己对中国画有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣，甚至开始萌生了自己尝试绘画的念头。这套书真的非常适合想要了解中国画的初学者，也能够给有一定基础的爱好者带来新的启发。
评分我原本对中国画的理解，更多是停留在“水墨丹青”的模糊概念里，认为它就是几笔勾勒，几点晕染。然而，这套书的出现，彻底颠覆了我的认知。它以一种极其详实且极具启发性的方式，为我揭示了中国画背后那深邃而迷人的世界。书中对不同画种的介绍，比如山水、花鸟、人物，都做了非常细致的阐释，让我明白了每种画种的独特魅力和表现手法。例如，在讲到花鸟画时，书中不仅分析了历代名家的创作特点，还探讨了不同花卉、鸟类在传统文化中的象征意义，比如梅兰竹菊的“四君子”，以及牡丹的富贵等等，这些都让我在欣赏画作时，能够体会到更深层次的含义。更让我感到惊喜的是，它并没有将中国画视为一种静态的艺术，而是强调了其“写意”的灵魂，以及如何通过线条、墨色、留白来表现生命的活力和自然的意趣。书中的一些技法讲解，虽然我只是个门外汉，但也能从中感受到画家们的精湛技艺和对细节的极致追求。这套书不仅仅是知识的传递，更是一种精神的引导，让我对中国画产生了由衷的敬意和浓厚的兴趣。
评分大约是2006年购于黄浦图书馆楼下的书店（“上海书店”？），现在已经关了。
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